Рисунки витражными красками по стеклу: Подборка очаровательных работ росписи стекла витражными красками

ХоббиТерра — Ваш компас в мире увлечений

Когда мы слышим слово «витраж», чаще всего наша фантазия рисует образы церковных окошек, состоящих из кусочков разноцветного стекла. В общем-то, все это правда, за исключением, наверное, того мнения, что витражи применимы лишь в церквях, соборах и старинных дворцах. Поначалу так и было, а причина тому – дороговизна. В прошлом не каждый мог позволить себе даже обычное стекло, а что уж говорить о витражах! Ведь технология их изготовления заключалась в соединении маленьких разноцветных кусочков стекла таким образом, чтобы образовался определенный узор. Вполне естественно, что рисунки были угловатыми, не особо изящными и мало похожими на настоящие, к примеру, цветы.

Во времена СССР так называемые «витражи» стали доступны широким массам, однако мы пишем в кавычках, потому как к настоящим творениям такого типа они имели опосредованное отношение. Ведь они являли собой не что иное, как рисунки на стекле, однако сделанные крайне неаккуратно, даже убого.

Такое стекло стало называться псевдовитражным. При создании его использовался дешевый клей и отвратительные по качеству краски.

К сожалению, именно наличие в свое время псевдовитража и вызвало мнение о том, что витражная роспись по стеклу является лишь имитацией настоящего витража и выглядит не лицеприятно.

Хотелось бы решительно опровергнуть это, потому как роспись витражными красками не претендует на место настоящего витража. Более того, мастера витражной росписи и те, кто имеет в своем доме примеры их работ, утверждают, что такой новый вид интерьерного творчества во многом превосходит витражи!

А дело все в том, что витражная роспись по стеклу куда менее ограничена в формах и фактурах, в результате получаются более плавные линии, образы же выходят утонченнее и изысканнее. Естественно, что все, описанное выше, пребывает в непосредственной зависимости от стараний мастера витражной росписи и его таланта.

Классификации витражной росписи

Прежде всего, стоит сказать, что любые разделения в этом вопросе не строги, они скорее условны. Однако знать это каждому, кто планирует начать изучать роспись витражными красками, не помешает.

Виды красок

Итак, для начала поговорим о красках, используемых в такой работе. Отметим, что простая гуашь или даже акриловые краски не подойдут. Необходимы краски специального типа, которые несложно найти в любой лавке художника. Однако даже если вы купите «правильные» краски, не исключено, что они не устроят вас. Потому, прежде чем приобретать материалы, тщательно изучите информацию о них, ознакомьтесь с отзывами тех, кто уже использовал краску той или иной марки. К примеру, если вами запланирована витражная роспись по стеклу плафона люстры или настольной лампы, то логично, что краска должна быть термоустойчивой, не склонной к выгоранию или опаданию. А вот в случае, если вы желаете украсить росписью, допустим, стеклянную столешницу журнального столика, то стоит позаботиться о приобретении сверхстойкой краски, которая будет легко поддаваться мытью, не стираясь при этом.

Кроме этого, краски для витражной росписи отличаются и по виду рисунка, нанесенного ими. Так, согласно этому параметру, все краски можно разделить на глянцевые и матовые, а также прозрачные и глухие. Отметим, что нередко глухие и матовые краски отождествляют, а это в корне не верно. Так, глухие краски являются непрозрачными, то есть не пропускают свет, при этом они вполне могут обладать глянцем (блестеть и переливаться). А вот матовые краски не имеют блеска, но нередко бывают и прозрачными.

Типы объектов росписи

Также можно разделить роспись витражными красками по объекту, на который наносится рисунок.

Так, витражная роспись по стеклу  может быть оконной. Кстати, именно с оконных витражей и берет начало этот вид интерьерного оформления. Отметим, что в этом виде росписи глухие краски, как правило, не применяются.

Вторая группа – это потолочные витражи. Используется такая роспись на стекле, которое будет подвешено к потолку. Конечно, на начальных этапах обучения за столь сложную работу браться не стоит, однако красота от такого разрисованного потолка, еще и подсвеченного изнутри, в комнате воцаряется невероятная.

Не менее прекрасен и перегородочный витраж, который наносится на стеклянные стены между комнатами или на стекла в дверях. Тут лучше применять двусторонние узоры – такие, которые одинаково красиво смотрятся с обеих сторон. Предпочтительно использовать в такой росписи именно глухие краски.

Любой может попробовать такой вид, как картинная роспись витражными красками, то есть простые рисунки на стекле, которые впоследствии будут подвешены на стены.

Однако наиболее часто рукодельницы обращаются к аксессуарным витражам, что включает в себя роспись любых баночек, чашек, зеркал, – в общем, всего стеклянного в доме.

Если вы мечтаете превратиться в настоящего мастера витражной росписи, то начинайте обучение именно с украшения аксессуаров. Учебная литература на эту тему продается в немалом количестве в книжных магазинах, да и возможности Интернета никто не отменял. К примеру не сложный и подробный

мастер-класс по росписи стеклянной чашки витражными красками. (ссылка кликабельна)

P.S. В статье использовались фотографии с сайтов авторов zzorik.ru и vitrazh.kiev.ua/.

Понравилась статья?! — подпишитесь на обновления по электронной почте, чтобы быть в курсе всех событий на сайте или следуйте за мной в социальных сетях, чтобы не пропустить новые интересные статьи.

Я буду очень благодарна, если Вы сделаете ретвит статьи или поделитесь ссылкой в социальных сетях 🙂

Роспись по стеклу. Краски. — Всё, что сделано руками, и всякое другое! — ЖЖ

В последнее время роспись по стеклу стала достаточно распространенным развлечением. В канцелярских отделах книжных магазинов, салонах для художников, в специализированных магазинах для рукоделия и хобби можно найти множество подходящих красок и материалов.

Я рисую в основном акриловыми художественными красками на водной основе.

Краски, которые используются для росписи стекла, можно разделить на несколько основных видов – контуры (густые), витражные (прозрачные), покрывные (непрозрачные), декоративные материалы. Витражные, в свою очередь бывают обычные, те которые сохнут на воздухе в течении примерно суток и не требуют дальнейшей обработки, и запекаемые, которые для фиксации нагревают в обычной бытовой духовке.

При росписи витражными красками сам процесс проходит в два этапа.
Первый – с помощью более густой краски обрисовывается контур рисунка, при этом следует составлять рисунок из полностью закрытых контуров.
Второй – элементы рисунка заполняются более жидкой витражной краской, которая не растекается за границы рисунка благодаря обведенному контуру. При достаточной сноровке и опыте можно рисовать витражными красками и без контуров.
Более дешевые, «детские» краски такого типа еще называют «прилипалами», потому что если контур и краски нанести достаточно плотным слоем на гладкую поверхность(пластиковый файл, стекло и т. п.), то после высыхания они образуют пленку, которая легко снимается и приклеивается на гладкие поверхности (стекло, пластик, зеркало и т.п.) иногда по несколько раз. Поэтому при расписывании ими «на века», с вещью следует обращаться осторожно – они могут отслаиваться если рисунок задеть или поцарапать достаточно сильно. При этом споласкивать их водой без использования разных чистящих средств можно без проблем.

Роспись покрывными красками напоминает рисование обычной гуашью. Поскольку большинство акриловых художественных красок на водной основе, их можно не только легко поцарапать, но даже смыть обычной водой. Поэтому такие работы обязательно нужно покрывать лаком для долговечности.

Для защиты обычно используется лак такого же типа как и краски: для акриловых красок – акриловый лак на водной основе. В художественных магазинах продается и лак-аэрозоль, и лак в банке, который можно наносить обычной кисточкой.

К декоративным материалам можно отнести:
— структурные пасты, с помощью которых можно сымитировать фактуру поверхности (камень, кожа, кора, декоративные элементы и т. п.),
— краски для мармирования, с помощью которых рисуются разводы (как на мраморе),
— лак-кракле (кракелюр), с помощью которого делают трещины на краске,
И др.

КОНТУРЫ — ГАММА, Москва. Самые распостраненные и дешевые. Носик у тюбика довольно большой — линии получаются толстые, при рисовании длинной линии часто «выплевываются» пузырьки воздуха – получаются кляксы. Есть несколько видов: ВИТРАЖ классика, ВИТРАЖ металлик (контуры по стеклу), 3Dперламутр, 3D с блестками (для разных поверхностей-дерево, ткань, металл, керамика, подходят и для стекла). В магазинах продаются наборами и отдельно, разные объемы. В общем для крупних рисунков и «точечной» техники вполне подходят.  
 
 

— DECOLA, С-Петербург. Контуры по стеклу и керамике. Дороже и качественнее первых, но не такие разнообразные – несколько металлик и несколько основых цветов. Носик тюбика тонкий – линии получаются ровнее. В магазинах продаются наборами и отдельно.  
   

— IDEA Vetro, фирмаMaimeri, Италия. Контуры по стеклу. Дорогие и качественные. Густая краска из тонкого носика тюбика ложится очень ровно, если постараться. Быстро сохнет. В магазинах продаются отдельно.  
   

ВИТРАЖНЫЕКРАСКИ
— ВИТРАЖ, «Я все могу», фирма «Луч», Ярославль. Дешевый набор для детского творчества с простыми красками-«прилипалами». Баночки с носиком – краска выдавливается из носика и заполняет контур рисунка.  
  
   
— ВИТРАЖ, фирма «ГАММА», Москва. Краски-«прилипалы» лучшего качества, чем первые. В магазинах продаются наборами и отдельно, разные объемы, много цветов. В отличие от ярославских выдерживают нагрев – ими можно расписывать подсвечники.  
 
 

— WINDOWART, Nerchau, Германия. Дешевый набор для детского творчества с простыми красками-«прилипалами». Баночки с носиком – краска выдавливается из носика и заполняет контур рисунка. Кроме обычных красок, есть прозрачные с золотыми или серебрянными блесками. магазинах продаются наборами и отдельно. Для росписи подсвечников не рекомендуется – при нагреве «липнут».  
   

— GLASS COLOR, Hobby Line, C.Kreul, Германия. Качественные витражные краски. Рисовать с помощью мягкой кисточки. Хорошо смешиваются между собой (рекомендуется смешивать краски только ОДНОЙ марки), можно осветлить, добавив прозрачной краски. Готовую работу можно просто высушить и покрыть акриловым лаком, или , если не использовались другие краски, запечь в обычной духовке при температуре 180 градусов с открытой дверцей (покрывать потом лаком не надо).  
   

— IDEA Vetro, фирмаMaimeri, Италия. Качественные витражные краски. Рисовать с помощью мягкой кисточки.  
   

ПОКРЫВНЫЕ КРАСКИ  
— DECOLA, С-Петербург. Кроме обычных цветов есть перламутровые и металлик.  
 

— ЗВЕЗДА, г.Лобня. Акриловая краска для моделей (авиа, машинок, содатиков).
 

Рисунки на стекле витражными красками

Витражная роспись. Красивые рисунки на стекле, игра красок и света

Красивые рисунки на стекле, игра красок и света, тонкие и плавные линии изображения – витражи во все века притягивали и восхищали множество взглядов. Самые первые упоминания о витражах встречаются ещё в XII веке — в то время витражи использовались для соборов и храмов.

Многогранные рисунки, нанесённые на стекло, благодаря игре красок на солнце в ту же минуту формируют дух таинства. Во всём этом проскакивал и мистический, и практический смысл: высокие и одновременно толстые стены храмов требовали создания оконных ансамблей, а витражная роспись превосходно способствовала преломлению лучей солнца.

В период раннего христианства мастерам приходилось трудиться несколько лет над одним орнаментом или рисунком – они старались заполнить каждую деталь витражного рисунка самыми тонкими пластинками цветной глины и каменных пород. В настоящее время витражи на стекле или зеркале делают по самым новым технологиям.

Выбираем краски для росписи стекла. Фирмы #8220 Гамма#8221 и #8220 Pebeo#8221

На полках магазинов представлен огромный выбор различных красок и контуров для декорирования стекла: и матовые, и глянцевые, и на водной основе, и пленочные, и особые краски для детского творчества…

А в интернет-магазинах их ассортимент еще больше. Как же разобраться во всем этом ассортименте начинающему художнику? Как выбрать материалы, с которыми будет удобно работать, не выкинув уйму денег на пробные покупки? Анна Максимовна расскажет, продукцию какого производителя лучше выбрать для росписи витражными красками по стеклу .

Качественная роспись по стеклу требует опыта нужно «набить руку», поэтому не стоит сразу же скупать всю представленную в магазине палитру. Настройтесь на покупку нескольких базовых цветов и пары нейтральных контуров — например, черного и золотого.

Остановимся на продукции двух известных фирм-производителей красок для росписи стекла и керамики: «Гамма» и «Pebeo».

Краски фирмы « Гамма »

Преимущества:

• Недорогие.

• Продаются в приятных прозрачных емкостях, что позволяет еще в магазине получить полное представление о цвете краски.

• Хорошо смешиваются друг с другом. Помните, что органическую основу нельзя смешивать с водной.

• Благодаря флакону с дозатором, в работе можно обходиться без палитры, нанося краску сразу на стекло.

• Чистые, яркие цвета.

Недостатки:

• Очень сильно пузырятся при нанесении.

• Органические краски слишком текучие, а на водной основе — наоборот, чересчур густые.

Для каких работ использовать:

Роспись плоских горизонтальных поверхностей (зеркала, картины, прямоугольные вазы и светильники). Шарообразную вазу такими красками расписать будет очень тяжело.

Краски фирмы «Pebeo»

Преимущества:

• Удобны в работе на любой поверхности.

• Широкая палитра цвета.

• Можно наносить как спонжем, так и кистью.

Недостатки:

• Краски под запекание, нанесенные слишком густым слоем, в духовке могут «вспучиться» и испортить работу.

• Довольно дорогие (около 120р. за баночку).

Для каких работ использовать:

Роспись любых поверхностей, кроме вертикальных создание фона (с помощью спонжа).

Итог:  и «Гамма», и «Pebeo» отлично подойдут для работ новичка, но это касается только органических красок, не требующих запекания. Чтобы научиться выполнять заливку больших поверхностей — смело берите недорогую «Гамму». «Pebeo» станет помощником в первой росписи витражными красками светильника или вазы сложной формы.

О том, как с помощью витражных красок можно преобразить стеклянную дверь, рассказывалось тут .

Также в инете много видеомастер-классов по росписи витражными красками по стеклу, например,  вазы из бутылки:

О настоящих витражах можно узнать здесь :

Чтобы не забыть адрес страницы и поделиться с друзьями, добавьте себе в соцсети:

Подписка на новости сайта (мастер-классы, конкурсы, акции):

Картинки для творчества. витражи и роспись по стеклу (48 шаблонов)

Суббота, 24 Января г. 11:33 + в цитатник

MerlettKA все записи автора. Собрала шаблоны для творчества, очень интересны в качестве росписи стекла и создания витражей. как для домашнего декора, так и в украшениях и аксессуарах. Надеюсь пригодятся и вам. А также читайте ниже много доп.материала о техниках выполнения !

Витраж — это особый вид монументально-декоративного искусства. Интересный сам по себе, он приобретает огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств, особенно с архитектурой. Богато его прошлое, безграничны его перспективы, неисчерпаемы его творческие возможности.

Витражи в виде орнаментальных композиций, узоров или картин выполняются из бесцветных или цветных стекол, с росписью отдельных деталей или всей плоскости стекла керамическими красками или без росписи. Витражи из отдельных стеклянных деталей армируются свинцовой лентой, монолитные стекла арматуры не требуют.

Назначение витражей разнообразно: они являются богатым декоративным украшением зданий и отдельных помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность изолировать помещения первых этажей от посторонних взглядов.

Отражая в своих изображениях характер и назначение сооружения и дополняя его художественный образ, витражи играют значительную роль в оформлении интерьера .

Витражное искусство берет свое начало в далеком прошлом. Витражи, представлявшие ранее набор цветных стекол, нередко служили случайным украшением помещения с течением времени совершенствовалась их композиция, рисунок, художественная обработка стекла и техника исполнения. Витражи становились подлинными произведениями искусства, неотъемлемой частью строго продуманного монументально-декоративного убранства зданий.

Витражи, применявшиеся главным образом в декоре церквей и монастырей, постепенно проникают в жилые и общественные здания. Религиозную тематику витражей вытесняет светская, отражая современное течение в искусстве, следуя эстетическим требованиям и духу эпохи.

В мире сохранилось много витражей, созданных выдающимися живописцами и искусными мастерами. Имя автора или мастера нередко подсказывает нам художественную ценность того или иного произведения искусства. Однако, немало замечательных витражей создано руками мастеров, чьи имена остались для нас неизвестными. Художник принадлежит своей эпохе, но произведения искусства часто перерастают свою эпоху, становятся вечными. Подобные витражи-шедевры сохранились во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии и других странах. Достойны внимания витражи, хранящиеся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Витражи выигрывают не только от яркого солнечного света, но и мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней. Что касается искусственного освещения витражей, хотя бы и лампами дневного света, то установлено, что такое освещение придает витражам как бы застывшее выражение, оно не может вызвать той игры света и теней, тех световых и цветных эффектов, которые создает естественное освещение, бесконечно сменяющееся на протяжении дня и в течение года. Возможно, конечно, в отдельных случаях применение специальных установок с синхронно сменяющимся искусственным освещением, но это уже относится к области дорогостоящего оборудования и едва ли оправданных эффектов.

Витраж — стеклянная картина, мозаика или ковер. чьи краски никогда не меркнут, не тускнеют.

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора а Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э. были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора.

По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей. По другим источникам в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.

Цветное остекление окон первоначально представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы ажуры окон. Затем появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Весьма вероятно, что в больших окнах краски применялись интенсивные и яркие, в малых окнах бледные и спокойные.

Цветное остекление постепенно образовало особую отрасль декоративного искусства и стало равноправным в числе других отраслей и видов искусства.

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу.

Для изготовления витража с человеческими фигурами применяли свинец и черную краску.

#9733 #9734 #9733 #9734 #9733 #440 #820 #1217 #820 #439 #9733 #9734 #9733 #9734 #9733

Расписываем стеклянные изделия. описание

#9733 #9734 #9733 #9734 #9733 #440 #820 #1217 #820 #439 #9733 #9734 #9733 #9734 #9733

Роспись по стеклу. Стильные бутылки

#9733 #9734 #9733 #9734 #9733 #440 #820 #1217 #820 #439 #9733 #9734 #9733 #9734 #9733

Декорируем баночки.

#9733 #9734 #9733 #9734 #9733 #440 #820 #1217 #820 #439 #9733 #9734 #9733 #9734 #9733

Роспись по стеклу. МК

#9733 #9734 #9733 #9734 #9733 #440 #820 #1217 #820 #439 #9733 #9734 #9733 #9734 #9733

Мастер-класс Витражные сережки

#9733 #9734 #9733 #9734 #9733 #440 #820 #1217 #820 #439 #9733 #9734 #9733 #9734 #9733

Точечная техника росписи. с образцами, с шаблонами + 2 МК

#9733 #9734 #9733 #9734 #9733 #440 #820 #1217 #820 #439 #9733 #9734 #9733 #9734 #9733

когда нет под рукой витражных красок.

Смотрите какой замечательный выход нашла СветаВетаЛана .

. рассказ пойдет не о бабочках. а вот что делать. когда у вас нет ( кончились) витражные краски. или в магазин их не завезли.

Источники:

Витражные краски: техники «Александрия»

Что такое витражные краски

Для того, чтобы разобраться с тем, что такое витражные краски, нужно прежде всего отделить витражные краски по стеклу для профессионального использования и для хобби. В витражном деле применяются силикатные краски, в состав которых входит флюс и окислы различных металлов: кобальт и медь для получения голубого и синего цвета, хром – тёмно-зелёного, стронций – жёлтого, марганец – лилового и т.д. Самыми дорогими красками считаются содержащие в своём составе золото и серебро. Золото окрашивает стекло в ало-розовый цвет, а серебро – в золотисто-жёлтый. Краски выпускаются в виде сухих порошков, перед использованием они смешиваются с водой и глицерином. Стёкла, расписанные витражными красками, обжигают в муфельной печи при температуре 450-560С. Средневековые витражисты использовали, в основном, графическую роспись деталей чёрной краской. В более поздний период мы видим, что небольшой витраж красками (например, «кабинетные» голландские и английские стёкла) выполнен уже с полноценной светотеневой проработкой, палитра красок разнообразна.

Витраж в стиле неоготики. Детали расписаны шварцлотом (чёрной краской). Студия «Александрия».2013г.

Копия швейцарского витража XVII века «Святой Христофор», роспись краской, содержащей серебро, а также цветными пигментами. Студия «Александрия».2014г.

В ХХ веке роспись окон витражными красками стала одной из полноценных техник витража. Например, мы можем вспомнить работы Марка Шагала в соборах Франции. Или современные нам архитектурные витражи, рисунок витражными красками на стекле которых выполнен при помощи аэрографа.

Витраж Марка Шагала, фрагмент. Применена роспись цветными пигментами с последующим запеканием в печи.

Роспись по стеклу витражными красками

Роспись по стеклу витражными красками большинству известна в качестве одной из техник для хобби. Для этих целей используются материалы на лаковой основе. Они широко представлены в специализированных магазинах для домашнего творчества. Предлагается расписывать небольшие бутылочки, стаканы и даже картины витражными красками на стекле. Это имитационные технологии. Работы, выполненные таким образом, не претендуют на прочность и долговечность использования. Лаковые краски со временем разрушаются под воздействием солнца, влаги и времени.

В профессиональной практике делать витражи на стекле витражными красками необходимо только с использованием обжига. Техника росписи, обогащает работу, придаёт ей изящество и ценность. Самые красивые витражи ХIХ-ХХ века своим очарованием в большой степени обязаны именно росписи.

Рисунки для витражей

Для занятий витражом в качестве хобби выпускаются специальные сборники с готовыми рисунками. Там мы можем найти указания, как делать несложные сюжеты, орнаменты, пейзажи и цветы витражными красками по стеклу. Это приятное и увлекательное занятие, которое не потребует наличия мастерской и специального оборудования.

В продаже имеются также подборки рисунков, по которым мы можем собрать небольшой, но настоящий, полноценный витраж из цветного стекла. Все детали отрисованы уже таким образом, чтобы их было относительно легко вырезать при помощи стеклореза. Для такой работы понадобится хорошо оборудованное рабочее место, специальные стеклорезы, витражное стекло, оборудование и материалы для сборки и пайки. Советы и фотографии того, как должно выглядеть рабочее место витражиста, можно легко найти на просторах сети. Для тех, кто хочет посмотреть, как выглядит наша мастерская – репортаж http://anton-agarkov.livejournal.com/75285.html

Техника витражной росписи

Художник студии «Александрия» Иван Глазков росписывает детали витража. Роспись удобно делать на световом столе.

Чтобы сделать не имитацию, а настоящий витраж, рисунок на стекле должен быть выполнен силикатными красками. Роспись имеет свой технологический цикл:

1. Силикатные краски в виде мелкодисперсного порошка смешиваем с каплей воды и каплей глицерина.
2. При помощи шпателя растираем на любой гладкой поверхности (это может быть кусок стекла, фарфоровая палитра), делаем сметанообразную пасту.
3. Часть оставляем для использования, остальное – переливаем в небольшую баночку с плотной крышкой. Краска довольно быстро подсыхает, а нам понадобится иметь всегда свежую смесь.
4. Наносим рисунок на чистую сухую поверхность стекла при помощи кистей и тамповки.
5. Рисунок должен подсохнуть. Это обычно занимает от 12 до 24 часов. После этого корректируем рисунок при помощи металлических перьев, отточенных деревянных палочек. На этой стадии вносятся все необходимые исправления, можно даже полностью удалить неудачный рисунок влажной губкой.
6. Детали с росписью кладём в муфельную печь. Устанавливаем тот режим обжига, который указан в инструкции. Краски разных производителей могут иметь различные режимы.
7. Готовая деталь: краска должна быть глянцевой. Если она матовая – произошёл так называемый «недожёг», если поверхность краски вспучило – значит, температура обжига была слишком высокой, и краска закипела. Поэтому роспись рекомендуется делать только после проведения проб.

Роспись можно использовать для деталировки, но также создавать с её помощью настоящие витражные картины.

Красивые витражи представляют собой сложные в технологическом отношении произведения, а роспись по объективным причинам применяется в современном витражном деле не часто.

Этапы работы над витражом с использованием росписи. Детали и результат. Студия «Александрия». 2017г.

Витражные рисунки на стекле и зеркале

Витражный рисунок на стекле, как мы уже понимаем, может быть выполнен в двух вариантах: это сложный профессиональный путь и достаточно лёгкий имитационный. Разница в результате колоссальная. Поэтому мы советуем использовать лаковые краски только для небольших работ. В этом случае всё несовершенство имитационных материалов будут не так очевидны.

Делается ли на стекле мозаика витражными красками? Наше мнение: однозначно, нет.

Витражные рисунки на зеркале советуем вовсе не выполнять лаками – это будет выглядеть так, как будто вы использовали гуашь. Рисунок на зеркале можно исполнить в технике пескоструйной гравировки: изящно, тонко и культурно. К краскам эта техника отношения не имеет, рисунок выполняется при помощи пескоструйного аппарата, из которого под давлением струя кварцевого песка пробивает слои стекла. Чем больше толщина стекла-основы, тем глубже выборка и, следовательно, рельефнее выглядит рисунок.

Рисунок выполнен в технике многослойной пескоструйной гравировки на зеркале. Студия «Александрия».2015г.

Роспись по стеклу

Статья отнесена к разделу: преподавание ИЗО и МХК.

Художественная роспись по стеклу выполняется специальными силикатными красками. Орнаментом, выполненным красками, можно украшать всевозможные изделия из стекла: витражи, посуду (тарелки, чаши, бокалы, вазы), фигурки, подсвечники.
Для росписи стекла используются современные краски, но, как и в средние века, несмотря на обилие современных технологий, основой витража является талант художников и мастерство исполнителей.

Задачи: формирование нравственно-эстетической отзывчивости, формирование художественно-творческой активности, формирование художественных знаний, умений и навыков, умение сравнивать и анализировать увиденное и услышанное.
Цель: научить работать с материалом.

Материал:

1. предметы из прозрачного стекла,
2. карандаш по стеклу или перманентный маркер
3. набор контуров
4. витражные краски «Гамма»
5. кисти
6. вода
7. ветошь
8. уайт спирит
9. ватные палочки
10. зубочистки
11. клейкую ленту

Зрительный ряд: слайды с изображением витражей, расписной посуды, образцы расписной посуды.

Ход урока

Теоретическая часть

Прозрачные картины, рисунки, узоры, выполняемые из стекла или на стекле называются витражами. Они обычно устанавливаются в световых проемах – окнах, дверях, фонарях. В наше время, в связи с усовершенствованием художественной обработки стекла, расширено и понятие «витраж». Витражами называют любое декоративное стеклянное заполнение оконных и дверных проемов, фонарей, плафонов, сводов, куполов, сплошных плоскостей стен и даже специальных украшений художественных изделий.
Витражное искусство берет свое начало в далеком прошлом. Витражи, представлявшие ранее набор цветных стекол, нередко служили случайным украшением помещения; с течением времени совершенствовалась их композиция, рисунок, художественная обработка стекла и техника исполнения. Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. — начало н.э.) и в храмах первых христиан. Применение цветных стекол для украшения окон началось с того времени, когда христианство стало официальной государственной религией в Римской империи (в конце IV столетия н. э.) и началось оживленное строительство. С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу. Краски художник подбирал, не считаясь с действительностью. В рисунках все было ясно распределено, контуры четко отделяли красочные пятна. Фигурные изображения не занимали всего оконного пространства, а только его середину. Их окружали орнаментальные бордюры, пальметты, надписи и узоры на одежде. Рисунок или буквы наносились кистью или выскабливались из фона. Отдельные детали — короны, края одежды инкрустировались мелкими кусками цветного стекла, имитирующего драгоценные камни.
Круг художников, работавших для витражей или в живописи по стеклу, необычайно широк — от мастеров эпохи Возрождения до художников упадочного буржуазного искусства. Живописью по стеклу на грани XV и XVI столетий занимались выдающиеся немецкие художники: Ганс Гольбейн Старший (1460/70—1524 гг.),. Альбрехт Дюрер (1471—1528 гг.), Лукас Кранах Старший (1472—1553 гг.)

Виды красок

Для рисования по стеклу существует несколько видов краски, условно их можно разделить на несколько категорий:

1. витражные краски
2. пленочные краски
3. краски под обжиг

Каждая из этих категорий имеет свою специфику, например, витражными красками можно красиво оформить дверное стекло, но они не пригодны для использования росписи посуды, пленочные хороши для частой смены дизайна предмета, ими можно оформить какие-то предметы к празднику (нарисовать перламутровые снежинки к Новому году или нарисовать пасхального зайчика к Пасхе), потом эти краски без труда снимаются.
Краски под обжиг можно использовать на посуде для приема пищи, такую посуду можно использовать по ее прямому назначению, они хорошо моется и не токсична.

Работа над витражом Презентация.

1. Выполнение эскиза на бумаге
2. Нанесение изображения на стеклянную поверхность, предварительно обезжиренную уайт спиритом, с помощью специального карандаша,подложив эскиз под стекло и закрепив клейкой лентой.

Можно нанести рисунок сразу на стекло.




3. Затем наносим контур, даём высохнуть, излишки убираем зубочисткой.
4. После высыхания контура, наносим краску аккуратно размазывая тонкой кистью.Излишки краски убираем ватной палочкой. ВНИМАНИЕ! Каждая сторона изделия должна находиться в горизонтальном положении до полного высыхания краски.
5. По высохшей краске можно нанести добавления орнамента цветными контурами.

УДАЧИ!

Бабочка витражными красками. Наклейка на стекло | Море хобби

Стремление украсить свой дом явление совершенно нормальное. К сожалению, способов, с одной стороны, очень много, с другой стороны, достаточны ограничены. Одним из элементов декора могут стать окна. Правда, в их украшении всегда имеется ряд ограничений. Это чаще всего связано с тем, что основная функция окон это пропускать свет, а значит, их надо украсить таким образом, чтобы этой функции они не утратили. Одним из таких вариантов может стать витраж. Он сохраняет светопропускающую способность и украшает интерьер яркими красками. К сожалению, витражная техника очень трудна в домашнем исполнении и очень дорогая под заказ. На этот случай были придуманы витражные самоклейки. Их суть заключается в том, что рисуется и оформляется выбранный рисунок специальными красками на горизонтальной поверхности. После полного просыхания аккуратно приклеивается на стекло без клея или других специальных средств.

Как рисовать витражными красками В этом мастер-классе будет создаваться бабочка на стекло.
Для работы потребуются специальные витражные краски, напечатанный выбранный рисунок, файл.
Краски можно приобрести либо в магазинах детского творчества, в художественных магазинах, либо в специальных магазинах, которые ориентируются на витражные росписи в домашних условиях; иногда можно встретить такие краски в канцтоварах. В детских магазинах найти шансов больше, продаются такие краски, как правило, наборами. В набор входит контур и цвета.

Первым этапом работы будет вложение рисунка в файл. Это необходимо сделать, потому что наноситься рисунок будет непосредственно на файл. Для удобства рисования с картинки проще всего положить ее в файл.

Напечатанный рисунок в файле

Следующим этапом будет нанесение контура. И контур и сами цвета выпускаются в тюбиках с носиком, поэтому для нанесения кисти не используются, а делается все непосредственно из самого тюбика. Контур необходимо рисовать поэтапно и аккуратно, не допуская прорывов и пробелов. Если контур будет с прерываниями, то, во-первых, это будет некрасиво, а во-вторых, краски цвета могут растечься за пределы и смешаться.

Нанесенный контур на файле

Прежде чем продолжать работу необходимо дождаться когда высохнет весь контур. На это может уйти от 1 до 12 часов. Пренебрегать высыханием не стоит. Во время сушки контур может немного усесть и могут появиться разрывы, если это произошло необходимо подправить прорванные места. После того как весь контур в порядке и полностью высох, можно приступать к следующему этапу – заполнение цветом.
Заполнять цветом лучше всего поэтапно. Каждый цвет – новый этап. Безусловно, можно заполнять исходя из рисунка, но это уже как кому удобнее. При заполнении краски жалеть не нужно. Необходимо заполнять тщательно и аккуратно, чтобы не было незаполненных участков.

Заполненный цветом рисунок

Во время высыхания краска несколько усаживается и имеет совершенно другой вид, нежели когда краска наносится. Дело в том, что такие краски в своей основе имеют клей ПВА, который при высыхании выветривается и изображении становится прозрачным. Время высыхания может занять часов 12. Особенности будут прописаны на упаковке краски.

Высохший рисунок

После того как рисунок полностью высох, необходимо вытащить распечатанный рисунок и подправить огрехи. Во время сушки краска может усесться и могут образоваться пустоты, их необходимо повторно заполнить краской и снова оставить просушиться.

Рисунок готовый и к корректировке

Когда все огрехи подправлены и краска полностью высохла, то можно готовить стекло к приклейке рисунка. Прежде чем приклеить готовую наклейку необходимо обезжирить поверхность или просто протереть специальным средством для мойки окон. Как только окно протерто, необходимо аккуратно и без резких движений снять готовый рисунок с файла. Тонкие элементы стоит особо осторожно снимать. После того как наклейка с файла снята, ее сразу надо приклеить к стеклу. Это необходимо делать так же аккуратно, как и снимать. Начиная с одного края прикладывать к поверхности стекла. После того как самоклейка полностью приложена к поверхности, нужно ее пригладить несильными движениями. Декор готов!

Бабочка витражными красками на стекле

Таким простым и незатейливым способом можно украсить любые окна и, более того, возможно делать их сезонными или тематическими. Например, новогодними. На изготовление одной самоклейки уйдет вряд ли больше суток в совокупности. Также будет очень интересно это делать детям!

2 577

просмотров

Ключевые слова: бабочки рисование,как рисовать витражными красками,витражные краски,бабочки витражными красками,бабочки на стекле,бабочки,наклейки на стекло

Роспись по стеклу, зеркалам и оргстеклу.

Практические рекомендации. — Мастер-классы

Роспись по стеклу практически идентична технике росписи глиняных изделий. Краски применяются аналогичные, однако, некоторые лучше подходят, а другие менее интересны.

Прочно и довольно хорошо ложатся на стекло масляные краски. Рельефные пасты и эмалевые краски одинаково прочны, но грубовато и тяжело смотрятся на светлом, прозрачном фоне стекла. Безупречно хороши на стекле цветные прозрачные лаки.

Роспись на прозрачном стекле получается особенно интересной и своеобразной, если, конечно, материал не имеет пузырей и других явных изъянов. Любой простенький рисунок, сделанный на прозрачном стекле прозрачными красками, будет казаться красивее и оригинальнее именно вследствие прозрачности материала.

Переводить на стекло рисунок излишне. Достаточно подложить рисунок с другой стороны, если это плоское стекло, или вставить внутрь, если это стакан, вазочка, масленка.

Абсолютно необходимо запомнить следующие три простых правила:

• 1) Не класть лак два раза по одному месту;
• 2) Наливать лак во вспомогательную посудину возможно меньше, чтобы не давать загустеть; чем жиже лак, тем работа ровнее и красивее;
• 3) Нужно добавлять в лак белила, поскольку цветной лак для росписи стекла должен быть бледноватым.

Главное достижение художественной работы со стеклом — отсутствие при взгляде на просвет беспорядочных мазков. Рисунок должен казаться профессиональным, сделанным из разноцветных стекол.

Третье правило относительно бледных тонов лаков относится особенно к стеклу, отчасти к зеркалам, но совершенно не относится к оргстеклу. Если цветные лаки не разбавлять белилами, роспись по стеклу выглядит грубо, ведь прелесть декоративной отделки главным образом заключается в нежной прозрачности. Поэтому лаки надо класть равномерным, тонким слоем и отнюдь не больше одного раза по одному месту.

Теперь дадим несколько советов по росписи зеркал. Дешевые зеркала средних и маленьких размеров с несложными узорами имеют спрос у деревенского рынка. Городские жители декорированием зеркал либо не увлекаются, либо заказывают аппликацию из витражной пленки, не уступающей по эстетическим качествам натуральному материалу, а иногда многократно превосходящей его. Большие зеркала не принято расписывать, впрочем существует возможность художественно декорировать равным образом большое зеркало, но, конечно, для этого необходимо наличие интересных, стильных рисунков. На зеркала рисунки прекрасно переводятся обыкновенной копировальной бумагой. Переведенный рисунок легко стирается ваткой или кусочком ткани.

Роспись зеркал допускает применение лаков более ярких цветов. Правило наложения краски тонким равномерным слоем по возможности один раз по одному месту, остается, иначе получится неравномерность штрихов, а также местами матовость вместо необходимой прозрачности и гладкости.

Способ росписи по оргстеклу вполне сходен с росписью по зеркалам. Копировальная бумага отпечатывается на нем одинаково ясно.

Роспись по оргстеклу можно употреблять на различных домашних принадлежностях, предметах обихода, пудреницах, гребешках.

Кроме цветного серебра, лаков и эмали для росписи гребенок очень интересно применение рельефных паст и присыпок. Предметы можно декорировать драгоценными каменьями без оправы и в оправе рельефной пасты, которая на оргстекле держится очень прочно.

Приобретая большие банки лакокрасочного материла, надлежит проверить фабричную дату выпуска, указанную на банке. Свежая эмаль бывает слишком жидка и будет немедленно расплываться по декорируемой поверхности. Чрезмерно жидкую эмаль при разрисовке надо время от времени перемешивать палочкой или кистью. Долго хранящаяся эмаль, или при употреблении небрежно и неплотно закрывавшаяся, делается густой, а сверху образуется стекловидная пленка, иногда настолько прочная, что ее приходится пробивать чем-нибудь острым, чтобы достать краску. В таких случаях в банку подливают скипидар. Скипидар постепенно, хотя не очень скоро, растворит краску.

Обещанные мастер классы смотрите в самом верху статьи под спойлером «См. также».

Тэг: Работа со стеклом

8 произведений современного витражного искусства, которые доказывают, что ремесло не умерло

Фото: Pixabay

Хотя слова «витражное искусство» могут вызвать мысли о средневековых окнах собора, сегодняшние современные художники доказывают, что тысячелетнее ремесло совсем не устарело. На протяжении всей древней истории витражи традиционно изготавливались на плоских панелях, изображали библейские образы и использовались для окон церквей, мечетей и других религиозных зданий. Сегодня современные произведения искусства из стекла можно увидеть не только в местах отправления культа, но и в современных домах, коммерческих помещениях и художественных галереях.

Вдохновленные средневековыми витражами, многие современные художники придают современный вид средневековым техникам. Другие работают над созданием поразительных трехмерных структур, которые преображают все окружение ослепительными абстрактными лучами света и цвета. Продолжайте читать наш список художников, которые переопределяют то, что сегодня представляет собой витражное искусство.

Вот 8 современных художников-витражистов, которые переосмысливают древнее ремесло.

 

Кристофер Дженни

В 2011 году международный аэропорт Майами поручил американскому звуковому архитектору Кристоферу Дженни создать интерактивную звуковую и световую инсталляцию с витражами. Невероятное произведение под названием Harmonic Convergence ведет пешеходов через туннель радужных цветов, света и звука от терминала проката автомобилей до входа в аэропорт.

Существующие стеклянные панели прохода были заменены цветным стеклом, а существующее освещение заменено светодиодными лампами с компьютерным управлением. Динамики, установленные вдоль дорожки, создают постоянно меняющийся «звуковой портрет» южной Флориды с пением тропических птиц, раскатистыми грозами и другими местными звуками. Видеодатчики на обоих концах отслеживают движение посетителей и вызывают изменения звуковой композиции в зависимости от количества пассажиров в помещении.

 

Том Фруин

Бруклинский художник Том Фруин создал монументальную скульптуру Watertower из стали и около 1000 кусочков цветного плексигласа.Установленный высоко на платформе водонапорной башни, он стал частью бруклинского горизонта в 2012 году. Полностью сделанный из переработанных и выброшенных материалов, он освещен естественным солнечным светом в течение дня и ослепляет управляемыми световыми последовательностями, разработанными Райаном Холсопплом ночью. «Маяк света» — это дань уважения культовой нью-йоркской водонапорной башне и символ яркости Бруклина.

 

Кехинде Вили

Нарисовавшая недавно официальный портрет бывшего президента Барака Обамы нью-йоркская художница Кехинде Уайли переосмысливает классические религиозные образы, прославляя современных цветных людей.Каждое произведение изображает традиционную религиозную сцену в стиле, использовавшемся европейскими художниками эпохи Возрождения. Однако Уайли переосмысливает каждую сцену, помещая в ее центр современных главных героев в шортах, кроссовках и бейсболках.

Уайли описал свои витражи, объяснив: «Дело не в национальности, не в расе. Речь идет о том, чтобы быть влиятельным в этом мире, буквально сияющим… позволяя нам увидеть состояние благодати для тех людей, которые редко могут быть замечены таким образом.

 

Доминик Уилкокс

instagram.com/p/ttDCcCqOg3/» data-instgrm-version=»8″>

Созданный художником Домиником Уилкоксом, Беспилотный спальный автомобиль будущего с витражным стеклом представляет собой беспилотный автомобиль ручной работы с разноцветными витражными панелями. Внутри была только кровать. Концепция родилась из воображаемой идеи художника о будущем, где пассажир может вздремнуть, пока машина доставляет его к месту назначения. Уилкокс объясняет: «Автомобиль сочетает в себе ручной процесс обработки стекла с современными и будущими технологиями, чтобы создать представление о том, каким может быть транспорт в середине 21-го века.

Черный клей Витражное искусство

Сделай имитацию витража с черным клеем! Попробуйте вместе с детьми эту уникальную технику рукоделия и создайте множество оконных украшений и ловцов солнца.

Я пробовал разные способы изготовления имитации витража. Я никогда не пробовал настоящую вещь, правда, как и все мои другие увлечения рукоделием, но мне всегда нравилось рисовать странный дизайн с помощью имитационных грифелей и витражных красок. В последнее время я видел, как многие мои друзья-блогеры делают рисунки из черного клея, и я подумал: «Это похоже на витражную роспись!» Я попробовал, и это сработало — лучше, чем любой из специализированных продуктов, которые я покупал на протяжении многих лет!

Во-первых, что такое черный клей? Это самодельная смесь акриловой краски и клея ПВА.Флакон имеет красивую насадку, которая позволяет делать тонкие линии.

Я сравнил его с уже имеющимися у меня Gallery Glass Liquid Lead и Pebeo Vitrail Relief. Все они имеют свои преимущества и недостатки.

Оба поводка, купленные в магазине, являются хорошим вариантом для создания контуров витража. Насколько я понимаю, это в первую очередь акриловая краска с добавлением среды для увеличения плотности, что затрудняет создание гладких ровных линий. С другой стороны, черный клей расширяется по мере высыхания и сглаживается, поэтому с его помощью труднее создавать очень тонкие линии.

Gallery Glass Liquid Lead тоже темно-серого цвета, а не совсем черного. Я думал, что он может изменить цвет при высыхании, но это не так. Это не очень заметно, но все же необычно, поскольку позиционируется как «черный».

Pebeo Vitrail имеет очень маленькое отверстие в сопле, что удобно для нанесения тонких линий, но оно может засориться. Когда я сжимаю заблокированные трубки, они имеют тенденцию разрываться. Кроме того, это довольно маленькая трубка. Тем не менее, учитывая все обстоятельства, это будет мой выбор №1 для создания детальных проектов.Его также можно запечь на стекле, чтобы сделать его постоянным.

Черный клей был бы моим выбором номер один для изготовления витражей с детьми, потому что он такой дешевый! Это действительно хорошо работает и для взрослых, если вы не пытаетесь сделать что-то с мелкими деталями. Линии получаются очень равномерными, затем немного сглаживаются по мере высыхания.

 

Черный клей

представляет собой смесь черной акриловой краски и белого клея, такого как у Элмера, который поставляется в удобной пластиковой бутылке. Бутылка хорошо подходит для нанесения линий.

Должен сказать, что у меня было много вопросов об этой новой технике. Что делать с излишками клея? Сколько краски добавить? Мне нужно будет смешивать его в течение очень долгого времени? Все оказалось намного проще, чем я себе представляла!

• Налейте лишний клей в пустой контейнер из-под йогурта. Клей можно использовать для другого художественного проекта или просто хранить и наносить кистью всякий раз, когда вам нужно что-то склеить.
• Мнения по поводу количества добавляемой краски расходятся. Пропорции у меня были примерно 1:2 (одна часть клея, две части краски).Клей я вылила из бутылки на 2/3 и заменила черной акриловой краской, выдавив ее прямо в бутылку.
• После этого я встряхивал бутылку с клеем около минуты, примерял смесь на клочке бумаги, и все готово!

Здесь снова есть выбор. Раньше я пробовал Pebeo Vitrail для изготовления витражей на космическую тематику. Очень красиво, но лучше всего подходит для создания абстрактных картин!

Цветные фломастеры дают удивительно хороший эффект цветного стекла, и их легко использовать, если вы работаете с маленькими детьми (4-6 лет).Они могут быть перманентным маркером, но наличие небольшого количества этанола под рукой очистит маркер от большинства поверхностей.

А для максимально реалистичного витражного эффекта мне нравятся краски для стекла Plaid Gallery. С ними легко обращаться, и они легко смываются, пока они еще влажные. Я бы сказал, что дети в возрасте 7 лет и старше справляются с ними без проблем. Лично я дал их своему 4-летнему сыну с некоторыми предварительными объяснениями, и он прекрасно справился с этим под пристальным наблюдением.

Итак, черный клей у нас есть, а витражные краски у нас есть.Начнем рисовать на окне? На чёрный клей не годится — скоро потечёт. В любом случае, вы можете изменить свое мнение о дизайне через некоторое время, поэтому я предлагаю сделать это на куске пластика, а затем незаметно прикрепить его к окну с помощью небольшого количества липкой замазки или двустороннего скотча. Для пластика вы можете использовать перерабатываемые пластиковые контейнеры, пустые ламинированные пакеты или пластик от рамок для фотографий.

1 — Детям постарше будет интересно нарисовать дизайн! Посмотрите на примеры витражей и обсудите, что делает их заметными.Его полупрозрачность и черные очертания, а что еще? Тяжелые черные очертания создают схематичную двухмерность, которая хорошо работает с детскими рисунками.

Вы найдете мои дизайны в конце поста, доступные для бесплатного скачивания. Вставьте их под кусок пластика и сделайте контуры черным клеем. Вы можете влиять на смелость линий, насколько сильно вы сжимаете бутылку. А иногда и вовсе не нужно выжимать, а просто направлять туда, куда идет линия.

2 — Дайте высохнуть в течение ночи.Заполните пространство между линиями краской.

При первом использовании красок для стекла Plaid Gallery я очень разочаровалась. Краска казалась совершенно непрозрачной. Попробовала немного размазать кистью, подумала, может, слишком густо нанесла, но все равно не просвечивает. Я решил дать ему высохнуть, но я был очень скептичен. Как оказалось, я ошибся.

Во-первых, пока краска получается непрозрачной, она становится прозрачной по мере высыхания, обычно через 2-3 часа. Цвета немного меняются, поэтому вы можете поэкспериментировать, прежде чем приступать к амбициозному проекту.Во-вторых, использовать кисть — не такая уж хорошая идея. Вы получите наилучшие результаты, выдавливая краску прямо из тюбика и распределяя ее с помощью сопла. Вам понадобится довольно толстый слой краски. А если вы хотите смешать цвета, вы также можете сделать это с помощью насадки и получить интересный мраморный эффект.

Все, что я описал, можно увидеть на этой экспериментальной картинке. Я наложил сплошные слои цвета там, где рисовал траву. Нижняя часть неба представляет собой смесь синего и белого цветов.Я пыталась нанести более тонкий цвет на верхнюю часть неба, надеясь на более полупрозрачный эффект, но я не уверена, насколько хорошо это получилось. Вы увидите на следующем шаге.

3 — Вот так он выглядит в сухом виде на фоне белого листа бумаги.

Но, конечно, реальный вопрос, как это выглядит на окне? Можно обрезать лишний пластик краев и попробовать.

А это фотография с солнцем прямо за ней.

А как насчет другого проекта, над которым я работал, с кардиналом? Вот так это выглядело в законченном виде. Мне кажется, тесновато получилось, поэтому поганку я предпочитаю больше.

Если у вас есть дверь с окнами, вы можете подогнать дизайн под размер окна или сделать серию в качестве окантовки для большого окна.

 

Изображения в свете (Getty Exhibitions)

В период готики и эпохи Возрождения (1100-1500-е годы) витражи были одной из передовых техник живописи, практикуемых в Европе.Может показаться удивительным называть витраж формой живописи, но на самом деле это так. Посмотрите внимательно на изображение здесь и обратите внимание, что поверхности каждого кусочка стекла окрашены в широкий диапазон темных тонов. Одна из самых распространенных форм живописи, витражи вдохновляли верующих через религиозные повествования в церквях и монастырях, прославляли семейные и политические связи в городских залах и даже украшали окна частных домов. На этой выставке представлены основные моменты недавнего приобретения группы витражей, которые расширяют возможности коллекции J.Коллекция музея Пола Гетти, включающая это важное средство.

Одними из самых мощных произведений искусства Высокого Средневековья были циклы витражей или визуальные истории во французских соборах. Среди самых известных из них находится в Реймском соборе, из которого изначально был взят этот захватывающий люнет (в форме полумесяца). Серафим, один из шестикрылых ангелов, которые, как считалось, стояли в присутствии Бога, пугающе формальный, с толстыми мазками черной стекловидной краски, использованными для передачи его властных глаз и черт лица. Что такое стекловидная краска ? Художники по стеклу использовали специальную краску, состоящую из частиц стекла, взвешенных в жидком связующем — стекловидном, что означает «состоящий из стекла», — для окраски стороны стекла, обращенной внутрь здания. Во время обжига частицы стекла в краске плавились и сливались с поверхностью стекла, создавая ряд коричневых и черных тонов.

Одной из самых важных средневековых церквей является аббатство Клостернойберг за пределами Вены.Эта панель из Клостернойберга демонстрирует великие достижения средневекового витража. Картина демонстрирует, как чистые, податливые линии передают нежность и деликатность, даже если смотреть на нее издалека, как это часто бывало со средневековым церковным стеклом. Простые цветовые поля (включая серебряное пятно, используемое в желтых ореолах) завершают эффект сияния. Почему стекло витражное называется ? Термин «витраж» происходит от серебряного пятна, которое часто наносили на ту сторону окна, которая была бы обращена наружу здания.Когда стекло обжигали, серебряное пятно становилось желтым, от лимонного до золотого.

Это эмоциональное панно красноречиво демонстрирует основные средства выразительности средневековых художников по стеклу. Тонкое моделирование лица и руки было выполнено путем нанесения стекловидной краски на прозрачное стекло, а затем протыкания его широкой кистью, чтобы создать точки света. Затем он был очерчен остроконечной кистью, создавая выразительные, почти каллиграфические линии, как это видно на взлохмаченных волосах и обезумевших чертах лица Святого Иоанна.Первоначально это должно было быть частью более крупной сцены Распятия.

К концу 1400-х годов стекло стало более доступным, и в домах все чаще устанавливались окна из прозрачного стекла, иногда со вставками из небольших витражей. Это панно с фамильным гербом, вероятно, было изготовлено для частного дома. Типичное для таких панно, оно красочное, легкое и юмористическое. Кокетливая девица (правда, не безобидная — она вооружена ножом) скромно отворачивается от агрессивного кабана, символа базыльского рода Эберлер.На вершине молодые женщины и мужчины охотятся среди пейзажей, и считается, что это времяпрепровождение приводит к любовным утехам.

Производство масштабных витражей для церквей процветало в Европе в эпоху Возрождения. Эти два монументальных экземпляра, вероятно, когда-то украшали часовню. Слева — сцена Распятия, а справа — молодой коленопреклоненный даритель. Поскольку он обожает «Распятие», жертвователя защищает Святой Христофор, великан, переправивший младенца Христа через реку.Яркий цвет и сложное мастерство этих панелей указывают на то, что они были щедрым выражением благочестия со стороны молодого неизвестного дарителя.

В конце 1400-х годов стеклянные окна в жилых интерьерах стали повсеместными, а небольшие окрашенные медальоны, подобные этому, — цельный кусок прозрачного стекла со стекловидной краской и золотисто-серебряным пятном — стали настолько популярными, что к 1520-м годам их производство достигло почти промышленных масштабов.Приобретенные большими циклами или отдельными изображениями, они предназначались для развлечения и обучения с такими предметами, как знаки зодиака, религиозные образы, портреты и геральдика. В этом замысловатом примере светло-коричневая краска была нанесена пунктиром и соскоблена кистями и заостренными палочками, чтобы добиться деликатного моделирования драпировки святого Михаила и тела сатаны. Серебряное пятно использовалось для максимального эффекта, начиная от желтого желтого пламени, поглощающего Сатану, и заканчивая светло-лимонным оттенком отдаленного пейзажа.

Как нарисовать потрясающий реалистичный витраж

Создание реалистичных сценических витражей всегда входит в список желаний художника-сценографа. Мало того, что они могут быть очень красивыми, они также дают нам возможность напрячь свои мышцы для решения проблем. Первая проблема, которую необходимо решить – из какой подложки будет изготовлено окно. Часто двумя основными вариантами являются муслин или прозрачное оргстекло; и каждый из них представляет свой собственный набор проблем, которые необходимо решить.Художник-постановщик Рэйчел Рейнольдс выбрала вариант с прозрачным плексигласом, чтобы создать потрясающий сценический витраж для постановки театра Лонг-Уорф « Неаполь, Бруклин » Юджина Ли.

После того, как вы решили пойти по пути плексигласа, следующие две проблемы, которые нужно решить, — это как воссоздать ведущий эффект и какие продукты использовать для создания полупрозрачного эффекта цветного стекла витража. Для обоих этих эффектов Рэйчел использовала CrystalGel от Rosco в качестве основы в своих рецептах и ​​технике.

Ключом к этому конкретному окну был контраст в начальных размерах от очень толстых и объемных до более тонких, более тонких линий, которые разбивали рисунок. Создание интерлиньяжа разного размера означало наличие трех рецептов и способов применения. Рэйчел создала три различных рецепта направляющих: очень толстая «перемычка», «тонкая серая» и «жидкая» — у каждого из них была общая основа: CrystalGel, велюровая черная супернасыщенная живописная краска, а также Графитовая пудра для сексуального свинцового блеска.

Рэйчел добавила малярный герметик в густой рецепт «Ввод по трубам», чтобы действительно придать ему объем. Для «Разбавленного серого лида» она использовала смесь глиняного порошка, Rosco FlexBond и воды в качестве загустителя. В рецепте «Liquid Leading» полностью исключались загустители и добавлялось больше воды, пока не получилась консистенция густой сметаны.

Три рецепта Рэйчел Рейнольдс для ведущих витражей

Поместив рисунок в обратном направлении на лицевую сторону плексигласа, Рэйчел перевернула его и обвела рисунок маркерами разного размера на обратной стороне.Это дало Рэйчел отличную дорожную карту, которой она могла следовать, когда она перевернула ее обратно на лицевую сторону и начала создавать направляющие линии со своими рецептами.

Полный контур рисунка интерлиньяжа окна (слева) крупный план «жидкого интерлиньяжа» (справа)

Первый ряд направляющих был «утонченным серым ведущий», который наносился на плексиглас с помощью приспособления для выдавливания тортов от Wilton. Рэйчел использовала эту технику, чтобы следовать контурам всех фигур, которые она обвела.Оттуда она использовала рецепт «Жидкий ведущий», чтобы заполнить большие области и пустоты. Важно дать ведущей смеси медленно высохнуть (лучше всего ночь), чтобы избежать трещин и пузырей.

Художник-постановщик Рэйчел Рейнольдс утепляет окна пеной для большей глубины

Чтобы придать окну дополнительный слой глубины и детализации, на самые толстые передние секции были наклеены изоляционные полоски из пеноматериала. Затем пенопластовые полоски были покрыты рецептом «Piped Leading» с использованием инструмента для украшения тортов Wilton, чтобы нанести его и создать детали.

Рецепты Рэйчел Рейнольдс для полупрозрачных красок для витражей

УРА!!!! Утомительные наводки высохли, и теперь мы можем перейти к самой интересной части – ЦВЕТУ!!! Мало того, что витраж должен быть наполнен глубокими яркими цветами, он также должен быть полупрозрачным. Одна только краска просто создаст непрозрачную поверхность. Используя смесь CrystalGel и Plastic Varnish в качестве среды, а затем слегка подкрашивая эту смесь супернасыщенными красками Rosco, Рэйчел создала решение, которое решило как проблемы цвета, так и прозрачности.

Выборка на этом этапе является ключевой, так как нужно получить нужное количество ярких цветов, не делая их слишком непрозрачными. Тестирование различных методов и инструментов нанесения очень важно, потому что каждый инструмент или техника могут создавать разные текстуры или узоры на стекле.

Поскольку общий дизайн требовал очень тонкого и мягкого сочетания цветов в стиле омбре, Рэйчел мудро решила рисовать на обратной стороне плексигласа.

Перед покраской Рэйчел протерла заднюю сторону денатурированным спиртом, чтобы удалить линии маркера.После этого она использовала распылитель Preval для нанесения тонкого слоя однокомпонентного CrystalGel и четырехкомпонентного воды в качестве грунтовки для других цветов. CrystalGel прекрасно прилипает к оргстеклу, а краска — нет. Эта грунтовка CrystalGel придала красочной смеси лучшее сцепление с поверхностью.

Рэйчел снова включила распылитель Preval, нанося смеси CrystalGel/Varnish/Supersat на заднюю сторону Plexi. Она начала с градуированной смеси янтарного, желтого и зеленого, а затем закончила слоем коричневого и синего для дополнительного контраста.

Перед тем, как вернуть окно плотникам для установки, Рэйчел провела окончательную очистку фасада спиртом и ватными палочками, чтобы закончить свой потрясающий сценический витраж.

Приглашенный автор: Анжелика Пауэрс

Член-учредитель Гильдии художников-сценографов, Анжелика Пауэрс имеет степень магистра изобразительного искусства в Калифорнийском институте искусств и более 16 лет занимается профессиональным созданием театральных декораций.Анжелика также делится своими знаниями, страстью и опытом со своими студентами в Университете Миннесоты в качестве преподавателя живописи. Чтобы увидеть работы Анжелики, обязательно изучите портфолио на ее сайте — Qpowers.com.

Сохранить

Сохранить

Легкий абстрактный художественный проект из искусственного витража для детей

Этот невероятно простой абстрактный художественный проект «витраж» идеально подходит для дней, когда дети застряли внутри, или для дошкольного класса.

Мы с детьми любим украшать окна.Весело украшенные окна всегда украшают наш день. Хотя мы любим рисовать прямо на стекле, как мы сделали с этим оконным искусством Мондриана, иногда вам нужно что-то, что можно легко удалить, например, этот умный абстрактный искусственный витраж.

Примечание: этот пост содержит партнерские ссылки, которые могут приносить комиссию.

Инструкции

Этот абстрактный витраж сделать несложно даже для дошкольников! Многие детские витражи используют папиросную бумагу и клейкую бумагу, но поскольку мы используем альтернативные материалы, наши искусственные витражи намного прозрачнее и прозрачнее ! Солнечный свет светится , проходя сквозь него!

Что вам нужно:

Подготовка:

Разрежьте боковую и нижнюю части защитного листа, чтобы он раскрылся.Разрежьте целлофан на абстрактные фигуры. В качестве альтернативы, в зависимости от возраста и уровня внимания ваших детей, дети могут разрезать целлофан на фигурки.

Целлофан улетучивается при малейшем дуновении, поэтому я сложил все формы в контейнер на столе.

Изготовление искусственного витража:

Дети выбирают и размещают на пластике различные абстрактные фигурки из целлофана. Когда они будут довольны своим дизайном, закройте защитную пленку и заклейте скотчем боковые и нижние края.

Если ребенок положил целлофан с обеих сторон, то при закрытом протекторе он заметит смешивание цветов!

Когда мой сын закончил, мы повесили его абстрактный рисунок на окно. Было довольно сложно сделать фото без пожарной лестницы или защитных ограждений для детей на заднем плане, но вы можете видеть, как чудесно проходит свет!

БОЛЬШЕ ИСКУССТВ ОКОН:

Хотите, чтобы ваши дети любили быть отключенными от сети?

Подпишитесь на нашу рассылку и в качестве благодарности получите 10 игр-ожиданий, в которые дети могут играть в любое время и в любом месте.

Ваша электронная почта *никогда* не будет передана или продана третьим лицам. Нажмите здесь, чтобы посмотреть нашу политику конфиденциальности.

Два способа сделать весенний витраж из папиросной бумаги

Вы когда-нибудь задумывались, как сделать витраж из папиросной бумаги арт вместе со своими учениками? Вот два разных способа, которыми вы можете попробовать эту художественную технику. Они станут прекрасным дополнением к вашей коллекции весеннего искусства для дошкольников!

Связанный: Easy Coffee Filter Art Flowers

Этот арт был вдохновлен моим первым дошкольным классом, который находился в подвале церкви.Окна классной комнаты показывали лишь клочок неба, и часть их закрывали решетки.

Излишне говорить, что через эти окна не всегда попадало много цвета или солнца.

С приближением весны я подумал, что было бы забавно раскрасить окна и спрятать решетки. Что может быть лучше для этого, чем красивое весеннее искусство из папиросной бумаги?

Как сделать витраж из папиросной бумаги 2 способа

Дети определенно получили удовольствие, изучая эти художественные приемы «витражного стекла». В итоге они украшали окна нашего класса всю весну!

Материалы

Папиросная бумага различных весенних цветов

Вощеная бумага

Крахмал жидкий

Кисти

Контактная бумага

Настройка

Для начала вырежьте несколько квадратов из папиросной бумаги. Вы можете вырезать любые формы, которые вам нравятся, на самом деле. А еще лучше, пусть дети сами вырежут фигурки из папиросной бумаги!

Я использовала школьный резак для бумаги, чтобы вырезать квадраты из папиросной бумаги.Эта машина для высечки также упростила работу по вырезанию цветов из папиросной бумаги. Конечно, вы можете вырезать цветы и вручную.

Затем поместите различные фигурки из папиросной бумаги в отдельные корзины или на поднос. Таким образом, дети могут выбирать, какие формы использовать для своих проектов витражей из папиросной бумаги.

Связанный: Что такое Process Art для детей?

Быстрая экскурсия

Подумайте о том, чтобы сходить в местную церковь или художественную галерею, где выставлены витражи. Поскольку я преподавала в церковном дошкольном учреждении, я могла приводить детей в церковное святилище.

Мы не выключали свет и наблюдали за различными витражами в святилище. Мы с детьми поговорили о цветах и ​​текстурах окон, а также об основном процессе их создания.

Это необязательный шаг в процессе, но моим ученикам он очень понравился. Кроме того, это дало им некоторое представление о том, как выглядит настоящий витраж.

Похожие: Красивые весенние художественные проекты для детей

Витражи из папиросной бумаги, художественная техника №1

Начните с того, что прикрепите большой кусок вощеной бумаги к столу. Затем поставьте миски с жидким крахмалом вместе с кистями.

Продемонстрируйте, как использовать материалы, нарисовав немного жидкого крахмала на вощеной бумаге. Затем добавьте форму из папиросной бумаги и сверху добавьте немного жидкого крахмала.

Мои ученики были очень заинтригованы этим занятием. Некоторые из них сели и присоединились сразу же, а другие заскочили позже.
Связанный: Easy Art for Kids with Dot Art

Многим учащимся понравилось это занятие по изобразительному искусству. Некоторые из них были ОЧЕНЬ сосредоточены на расположении цветов и форм так, как они хотели.

Некоторые были немного разочарованы, когда папиросная бумага порвалась или смялась. Это привело к хорошим разговорам о том, почему порвалась бумага и выглядит ли рисунок по-прежнему красиво. В конце концов, это не было проблемой.

Связанный: Мероприятия в дождливый день на весенних каникулах

Витражи из папиросной бумаги, художественная техника #2

Для этой версии художественного задания вам понадобится большой лист контактной бумаги. Приклейте кусок скотчем к столу липкой стороной вверх. Разложите фигуры из папиросной бумаги, а затем расслабьтесь и наблюдайте, как дети создают.

Поскольку бумага уже была липкой, дети просто прикладывают к ней папиросную бумагу пальцами.
Похожие: Цветущие деревья Весенние поделки для дошкольников

В очередной раз большинству детей понравилось это искусство. Некоторые оставались дольше других, а некоторые просто не интересовались.

Мне нравилось наблюдать, как дети аккуратно прикладывали каждый кусочек папиросной бумаги к контактной бумаге. Казалось, что прижатие папиросной бумаги пальцами имело своего рода катарсический эффект.

Связанный: Подсчет цветов Книга для печати

Демонстрация цветного стекла из папиросной бумаги

Как вы покажете эти шедевры, зависит только от вас! Мне нравилось, когда они месяцами висели в окнах нашего класса (и детям тоже).

Я предлагаю вам использовать малярную ленту, чтобы закрепить края картины, если вы размещаете ее в окнах.

Когда я спросила детей, на какой из них им больше всего нравилось смотреть, большинство выбрало липкую бумагу. Когда я спросил, что они предпочитают делать, голоса разделились пополам.

Почти все детки хотят сделать побольше витражей из папиросной бумаги для комнаты, и я планирую взяться за это!

Вы когда-нибудь создавали витражи из папиросной бумаги? Какая из наших техник вам понравилась больше всего?

Больше весенних развлечений для детей

Обязательно заходите во вторник и четверг, чтобы узнать больше о весенних мероприятиях! А пока заходите посмотреть, что сегодня делают мои соведущие:

Сенсорная игра «Лепестки цветка» от Fantastic Fun and Learning

Блины-бабочки – весело и полезно! из ничего, если не намеренно

Весенние развлечения для детей: приглашение исследовать цветы от Багги и Бадди

Весенние ресурсы для учителей

Хотите сэкономить время на планирование? Посетите сайт Preschool Teacher 101, чтобы узнать о разнообразных учебных материалах для дошкольников. Вы найдете планы уроков, идеи по математике и STEM, а также мероприятия по обучению грамоте. Обязательно прочитайте о наших вариантах членства, чтобы еще больше сэкономить.

Вот несколько предметов весенней тематики, которые могут вас заинтересовать. Нажмите на фото для получения дополнительной информации:

женщин, искусства и труда — Художественный музей Делавэра

Одна из самых ярких работ Художественного музея Делавэра в галереях британских прерафаэлитов на самом деле была разработана и произведена американцами: наш витраж Тиффани  Весна и осень  оконный набор.Окна «Весна» и «Осень» были заказаны Сэмюэлем Бэнкрофтом, чья коллекция составляет основу коллекции прерафаэлитов Музея. В начале 1890-х Бэнкрофт расширил свой дом, чтобы лучше хранить и демонстрировать свою растущую коллекцию произведений искусства прерафаэлитов. Архитектор из Филадельфии Фрэнк Майлз Дэй был нанят для проектирования конструкции, а значительная часть декоративной схемы была выполнена компанией Tiffany Glass and Decorating Company. В то время как изделия из стекла Tiffany Studios ассоциировались с видением Луи Комфорта Тиффани, владельца и главного художественного дизайнера компании, окна Весна и Осень на самом деле были разработаны одной из многих женщин, которых он нанял на протяжении всей своей карьеры: Лидия Филд Эммет (1866–1952).

Как говорится, за каждым великим мужчиной стоит женщина, и за успехом Tiffany стоит множество женщин, чьи художественные способности и деловая хватка помогли его компании во всех ее итерациях завоевать признание и популярность. В начале своей карьеры Тиффани начал бизнес с дизайнером текстиля Кэндис Уиллер, прежде чем возглавить отдел дизайна в фирме своего отца Tiffany and Co. История женщин-художниц на рубеже 20-го века также была связана с популярностью искусства. и Ремесленное движение, с которым Tiffany Studios была связана как художественно, так и политически, а также с американской индустрией декоративно-прикладного искусства в конце 19-го и начале 20-го веков. В свою очередь, женщины-художники, входящие в состав рабочей силы, и движение «Искусство и ремесла» также находились под влиянием развития организованного труда в Соединенных Штатах, а это означает, что все эти три концепции переплетены.

На пике своего развития в конце 1890-х годов в Тиффани работало около 40-50 женщин в специальном подразделении по резке стекла. Желание Тиффани нанять так много женщин могло быть свидетельством того, что один писатель назвал его «прогрессивным духом». Распространенное мнение о том, что женщины лучше разбираются в украшениях и лучше руководствуются указаниями, чем их коллеги-мужчины, также сыграло роль, равно как и их статус рабочих, не входящих в профсоюзы.Отдел женской резки стекла был основан в 1892 году и отвечал за производство одних из самых успешных и восхитительных ламп и узоров для окон Tiffany. Под руководством неукротимой Клары Дрисколл и ее сильного чувства дизайна отдел создал абажуры «Стрекоза», «Глициния» и «Бабочка» , среди других известных изделий из стекла Tiffany. Точно неизвестно, считалась ли Лидия Филд Эммет одной из так называемых «Девочек Тиффани» Дрисколла, но она стала известна как самостоятельный художник и деятель искусства, а также как часть наследия Тиффани.

Помимо проектирования витражей, таких как Весна и Осень , Эммет выставлял картины маслом, разрабатывал обои, иллюстрировал статьи для Harper’s Weekly , преподавал живопись в Летней школе искусств Шиннекок и даже создавал фрески для Всемирной выставки в Чикаго в 1893. Многие из работниц Тиффани, в том числе Эммет, возможно, олицетворяли обещание концепции критика и прогрессивного реформатора Джона Раскина о «единстве искусства», преуспевая во многих дисциплинах и стирая границы между созданием изобразительного искусства и ремеслом.

В эпоху Раскина промышленная революция изменила характер работы и занятости в крупных городах, заменив ручной труд быстрым машинным производством всех видов товаров. В ответ движение искусств и ремесел (во главе с Уильямом Моррисом в Великобритании) стремилось возродить роль художника и ремесленника в повседневной жизни и тем самым улучшить условия труда рабочих и общества в целом. Эти теоретики утверждали, что в погоне за чистой прибылью творческий труд обескураживает и обесценивается, его достоинство принижается; предметы массового производства не чтили ни навыков рабочего, ни стремления к красоте.

Джон Раскин (который несколько лет назад снялся в шоу DAM Wyeth/Ruskin ), «чувствовал, что общество должно работать над обеспечением счастья и благополучия каждого из его членов, создавая союз искусства и труда». на службе общества». Другими словами: вместо повторяющихся, черных и даже опасных производственных работ, получая за это гроши, работникам должна быть предоставлена ​​возможность производить изделия, используя всю силу своего творчества и мастерства, и они должны быть справедливыми и справедливо вознаградил за это.Модель «Единство искусства» Раскина игнорировала иерархию между тем, что мы сегодня считаем «изобразительным искусством» — живописью, скульптурой, архитектурой — и «декоративным искусством» или «ремеслами» — вышивкой, иллюстрацией, изделиями из стекла, керамики, текстилем и другими средствами массовой информации. Художники и ремесленники были равны в сознании Раскина как создатели красоты и смысла.

Движение искусств и ремесел в Великобритании и Соединенных Штатах, таким образом, объединило вопросы, важные для художников, ремесленников и профсоюзов, в противовес промышленному капитализму.Таким образом, в игре были заинтересованы прогрессисты всех социальных классов: «Единство искусства» поддерживало уважение к труду как важному и творческому и рекламировало художественную работу как форму труда, которая должна быть должным образом вознаграждена. Женщины-художники и работники искусства в таких городах, как Нью-Йорк, процветали в соответствии с идеалом единства искусства и работали во многих отраслях и средствах массовой информации, создавая все, от журнальных иллюстраций до картин для выставочных залов.

Таким образом, «Девочки Тиффани» представляют собой частичный успех Единства искусств и растущее признание женщин как художников и деятелей искусства на рубеже веков.Однако, хотя увеличение числа женщин-художников в профессиональной сфере стало победой для этих женщин, за это пришлось заплатить другим членам общества и рабочему движению в целом. Профсоюзы, ответственные за введение таких общепринятых ныне концепций рабочего места, как выходные и восьмичасовой рабочий день, обычно не принимали женщин в свои ряды. Поэтому женщин часто нанимали в такие фирмы, как Tiffany, в качестве штрейкбрехеров, и им платили меньше, чем их коллегам-мужчинам, состоящим в профсоюзах.Таким образом, хотя Тиффани нанял женщин в свой стекольный отдел, возможно, под влиянием меняющегося взгляда на способности и ценность женщин за пределами домашней сферы, это также позволило Тиффани использовать их в качестве дубины против профсоюзов, требующих более справедливой заработной платы и рабочего времени. (По сей день вероятность вступления женщин в профсоюзы ниже, чем у их коллег-мужчин.)

Идеал Единства Искусства позволил Лидии Филд Эммет сделать карьеру художницы и работника искусства, но его популярность как схема включения искусства в более широкие социальные идеалы была недолгой.Замененный в уважении концепцией «Искусство ради искусства», в которой премировалось искусство, «[способное] производить приятные впечатления у зрителя» (Masten 245), образ мышления, который позволил Эммету рисовать фрески и создавать обои. вышел из моды, а индустрия коммерческого искусства сбила колышек на лестнице престижа. Действительно, идеи о том, как следует вознаграждать труд, как должно вознаграждать создание искусства и действительно, является ли произведение искусства формой труда, продолжают яростно обсуждаться и обсуждаться по сей день.

Дебора Кригер
Ассистент куратора, 2017–2019
Магистр общественных гуманитарных наук в Университете Брауна, выпуск 2021 г.

Источники и дальнейшее чтение:

Эйприл Ф. Мастен, Художественное произведение: женщины-художницы и демократия в середине XIX века, Нью-Йорк, (Филадельфия: University of Pennsylvania Press, 2008)
Мартин Эйдельберг, Нина Грей и Маргарет К. Хофер, Новый взгляд на Тиффани: Клара Дрисколл и девочки Тиффани, (Нью-Йоркское историческое общество, 2007)
Джозеф Г.Rayback, A History of American Labor (Нью-Йорк: The Macmillan Company, 1964)
Эйлин Борис, Искусство и труд: Раскин, Моррис и идеал ремесленника в Америке (Филадельфия: Temple University Press, 1986)
Филип С. Фонер, Женщины и американское рабочее движение: от колониальных времен до кануна Первой мировой войны (Free Press, 1979)
Мередит Такс, Восстание женщин: феминистская солидарность и классовый конфликт, 1880-1917 (University of Illinois Press, 2001) Марк Бассет, «Разбивая стеклянный потолок Тиффани: Клара Уолкотт Дрисколл (1861–1944)», , новостной сайт Кливлендского института искусств, , 1 января 2012 г.: https://www.cia.edu/news/stories/breaking-tiffanys-glass-ceiling-clara-wolcott-driscoll-1861-1944/
Амелия Пек и Кэрол Айриш с Еленой Фиппс, Кэндис Уиллер: Искусство и предприятие американского дизайна, 1875–1900 (Метрополитен-музей, 2001). Скачать можно здесь: https://www.metmuseum.org/art/metpublications/Candace_Wheeler_The_Art_and_Enterprise_of_American_Design_1875_1900
Джеффри Хелгесон, «История американского труда и рабочего класса, 1900–1945», Oxford Research Encyclopedias: American History, август 2016 г. : http://americanhistory.oxfordre.com/view/10.1093/acrefore/9780199329175.001.0001/acrefore-9780199329175-e-330?rskey=5l9Ed5&result=2
Алекс Хасс, «История дизайна», в «Основы графического дизайна и полиграфического производства», Британская Колумбия. Коммуникации Open Textbook Collective, 2015: https://opentextbc.ca/graphicdesign/chapter/chapter-2/
«Лидия Филд Эммет», Национальная художественная галерея, https://www.nga.gov/collection/artist-info.1267.html
«Простая правда о гендерном разрыве в оплате труда», Американская ассоциация женщин с университетским образованием, http://www.morsemuseum.org/louis-comfort-tiffany/tiffany-studios-designers)
«Женщины в союзах», Статус женщин в штатах, https://statusofwomendata.org/women-in-unions/

Изображение:  Весна и осень , c. 1892. Лидия Филд Эммет (дизайнер, 1866–1952) для Tiffany Studios.