Разное

Цветы рисунки стилизованные: D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d0 b8 d0 b7 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b векторы, стоковая векторная графика D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d0 b8 d0 b7 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b, рисунки

Содержание

Стилизованные цветы — 62 фото

Фото цветов стилизованные

Стилизованные цветы рисунки

Ботаническая живопись одуванчик

Обои цветы разноцветные на стены

Стилизованные цветы

Стилизованные цветы акварелью

Стилизация растений

Стилизованный цветочек

Графическая композиция цветы

Стилизованные цветы живопись

Стилизованные цветы

Стилизация растения Лилия

Картинки на рабочий стол цветы в правом углу

Лариса Лукаш батик

Фантастические цветы рисование

Стилизация букета

Декоративные цветы батик

Пассифлора ботаника

Стилизованная иллюстрация

Фото красивого стилизованного цветка

Стилизованные цветы

Акварельные цветы

Цветы стилизованные фото

Цветы абстракция

Стилизованные цветы

Абстрактные цветы

Цветы абстракция

Горячий батик маки

Цветы в цветной графике

Цветы стилизованные фото

Маки орнамент

Алмазная вышивка диамонд Паинтинг

Цветы абстракция

Стилизованные цветочки

Растительные мотивы в орнаменте

Стилизованные цветы

Стилизованные цветочки

Лилия орнамент

Стилизованные растения

Стилизованные цветы

Цветы вектор

Цветы стилизованные фото

Стилизованные маки

Стилизация растения Ирис

Стилизованные цветы

Stylized Flower

Стилизованные растительные орнаменты

Художница Карла Жерар (Karla Gerard

Витражи Ирины Васильевой

Стилизованные цветы

Цветы стилизация вектор

Цветы стилизованные фото

Мак стилизовка

Стилизация цветов

Фантазийные цветы

Абстракция цветы картины

Стилизованные цветы

Кровоцвет цветок арт

Яркие разноцветные цветы

Красивые рисунки цветов — 200 изображений для скетчинга

Лилия состоит из линий. Попробуйте нарисовать с первого раза, без исправлений

Рисунок розы карандашом. Обратите внимание, что к стеблю тон становится темнее

Подсолнух. Это простой рисунок! Простая графика! Рисуйте скорее!

Простой и быстрый рисунок цветочка для детей

Есть лилии разных сортов и цветов. Нарисуйте и придумайте, какого цвета будут ваши лилии

Простой рисунок кувшинки на голубом фоне. Начинайте её рисовать!

Цветущая веточка. Нарисовать вам поможет клеточка

Астры в графике. Два больших бутона. Листья не обязательно рисовать черными, выберите любой цвет!

Цветочек на клетчатом фоне, который поможем вам его нарисовать

Стилизованные астры. Сначала раскрасьте их в разные цвета, затем белой гелевой ручкой нарисуйте тонкие линии

Гвоздики не обязательно должны быть красные. Они могут быть: розовыми, желтыми или темно-фиолетовыми

Рисунок розовых цветов цветными карандашами. Попробуйте повторить переход от розового цвета к белому

У фиалок есть второе название- «Анютины глазки». Поэтапно нарисуйте их карандашом

Цветок под названием Калла. Простая форма, с которой справится начинающий художник

Три бутона распускающихся цветов. После первого, другие два будет нарисовать легко

Цветы нарисовать возможно одним карандашом или ручкой. Клетчатый фон поможет определить форму и размеры

Цветы ещё с не распустившимися бутонами и листьями. Композиция отлично подойдет для поздравительной открытки

Два бутона роз. Нарисовать можно тушью или красками

Не составит труда нарисовать эту простую форму цветка

Цветок под сложным названием Альстромерия. Но рисунок не сложный, а легкий

Букет роз из простых линий. Повторять все линии не обязательно, главное повторить форму

Веточка с разными цветами. Можно добавить в неё ваши любимые цветы!

Венок из цветов. Рисунок подойдет для эскиза тату!

Красивый рисунок нежной сакуры. Нарисуйте акварельными красками!

Цветы в горшке с большими листьями. Используйте толстый фломастер!

Три цветка одинаковой формы. Нарисуйте сердцевину, затем лепестки и линии посередине лепестков!

На картинке изображено цветение вишни. Как выглядят плоды вишни знают все, а вот как она цветет-не многие.

Два цветка нежной лилии. Обратите внимание на тени в сердцевине цветов

Стилизованная хризантема, нарисованная линерами или гелевой ручкой

Рисунков роз огромное количество. Какой рисовать-выбирать вам!

Хризантема с большим количеством лепестков. Нарисовать сердцевину проще, чем кажется: рисуйте хаотичными линиями!

Лёгкий рисунок двух раскрывшихся бутонов лилий. Нарисуйте их!

Бутон жёлтого тюльпана. Обратите внимание на тени

Две розы, перекрещенные друг с другом. На стебле у роз есть шипы, изобразите их!

Ирис нарисован карандашом. Нарисуйте похожую графику!

Лилия с листьями. Листья выкрашены в чёрный цвет. Вы можете придумать свой стиль!

Ветка сакуры идеально подходит для рисунка на поздравительной открытке близкому человеку!

Три розы разного размера. Повторите все линии, как на рисунке

Цветок под названием ирис. Нарисуйте эту картину акварелью и подарите другу!

Георгины в интересном графическом стиле. Начинайте рисовать с общей формы, затем переходите к тонким линиям

Композиция из роз. Линии плавные и извивающиеся. Рисуйте также!

Оранжевая альстромерия. Для бутонов используйте не один оранжевый цвет, а несколько его оттенков, тогда картинка получится живая и красивая!

Ярко-фиолетовая астра. Для получения реалистичного рисунка не забывайте про тени и объем!

Садовая георгина. Большой бутон. Лёгкий рисунок

Рисунок цветка, залитый чёрный цветом. Нарисуйте его фломастером!

Листья цветка похожи на форму зефира, представляя форму вам будет легче его нарисовать!

Астра розового цвета. Чтобы показать объем, используйте два оттенка розового при рисовании лепестков!

Простой рисунок цветочка, но в нем есть свой стиль!

Цветок на листе бумаги может быть нарисован по вашему воображению!

Веточка цветов сложная по пропорциям и расположению

Эскиз цветка под названием плюмерия. Обратите внимание на контрасты линий!

Цветы плюмерии для срисовки

Розы создают композицию полукруга. Начните рисовать с наметки каждого бутона!

Три тюльпана в горшке. Нарисуйте и раскрасьте картинку!

Веточка с цветами, которую можно нарисовать одной линией!

Иллюстрация цветов для срисовки. Наметьте сначала большие объекты, затем мелкие детали!

Кувшинка четырехгранная. Раскраска для детей и взрослых!

Минималистичный венок из цветков и листьев. Очень нежный и симпатичный!

Рисунок цветущей яблони. Обратите внимание, что внутри тени закрашены черным цветом!

Бутон астры, состоящий из простых линий!

Контурный рисунок лилий. Динамику рисунку создают линии вокруг цветов.

Как нарисовать розу поэтапно за тринадцать шагов

Нарисуйте цветы и раскрасьте каждый лепесток разным цветом!

Четыре цветка ромашки для срисовки. Чтобы показать белый цвет, рисуйте красками!

Рисунок хризантемы в разный период цветения. Листочки, бутоны и цветы.

Одна роза. Нарисуйте её за 5 минут!

Контуры трех разных цветков. Рисунок для отработки навыка и скорости рисования!

Чёрный контур розы. Рисуйте каждую линию, как на картинке, тогда у вас все получится!

Красивый рисунок цветов. Графика очень легкая, состоящая из нескольких линий в определённом направлении!

Астра красива своим разнообразием лепестков. Не обязательно повторять их все, можно менять им форму и направление!

Примула может быть комнатной и садовой. Существует разных видов и сортов.

Зарисовка цветка под названием нарцисс. Сначала раскрасьте его, затем повторите штриховку ручкой или карандашом!

Тюльпаны могут быть разных цветов: жёлтые, красные, розовые, белые или даже голубые! Выберите цвет для вашего рисунка

Нежная ветка магнолии. Клеточка поможем вам определить пропорции ветки!

Контурный рисунок нескольких цветов. Линии на переднем плане толстые, а на заднем плане линии тонкие. Этот прием создаёт эффект объёма!

Рисунок пиона — любимого цветка многих женщин! Очень изящный и нежный рисунок

Роза самый популярный цветок для рисования. Заливку черным цветом можно сделать разными материалами: красками, фломастерами, тушью и даже карандашом!

Тюльпаны ассоциируются с приходом весны, тепла, солнца и хорошего настроения!

Букет роз для милых дам! Вы можете использовать ваш любимый цвет для роз!

Кустовые розы для вашего сада из рисунков!

Векторный рисунок розы. Главное-четкость линий!

Эскиз цветов карандашом. Используйте мягкий карандаш для рисунка!

Рисунок цветущей ветки. Цветы объемные и с разнообразными листьями

Протея всегда имеет красноватый цвет у цветов. На рисунке она в графическом виде без цвета.

Простой рисунок сакуры цветными карандашами. Клетчатый фон поможет вам нарисовать её!

Контур лилии. Главное это повторить направления контуров!

Розовый акварельный рисунок цветка. Обратите внимание, что ближе к сердцевине лепестки становятся темнее!

В Японии цветение сакуры начинается в конце января- начале февраля. Фактов хватит, теперь рисуйте!

Чёрно-белый эскиз орхидеи. Стебель цветка черный, а цветы нарисованы контуром

Веточка в стиле минимализм. Украсит страницу вашего блокнота в конце текста!

Трафарет простой формы цветка, по которому очень удобно срисовывать!

Ипомея может быть пурпурной, розовой, фиолетовой и красной

Зарисовки цветов идеально подходят для эскиза тату в вашем блокноте!

Маленький подсолнух. Обратите внимание, что на лепестках есть градиент от жёлтого к оранжевому!

Цветущая магнолия. Нежность рисунку придает изящество линий!

Стебель лаванды

Календула — травянистое и лекарственное растение. Стебель и листья занимают большую часть данного изображения, и совсем немного остается цветам

Сердце нарисовано из стебля розы. В центре находится сам цветок

Стилизованные цветы с благодарностью. Карандашный рисунок

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 4025×3478 пикс. (14 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Стилизация растительных форм | Artisthall

Курс композиции продолжается уникальным авторским заданием — Стилизация растительных форм.

Сразу стоит сказать, что это одно из самых изобразительных и творческих заданий в нашей программе. Перед учеником стоит интересная задача: на основе реального объекта создать стилизованный образ, который сможет заменить реалистичное изображение на символ.

В качестве объекта для стилизации выбраны растения: цветы, листья, ветви, плоды, отдельные фрагменты и группы.

Растительный мир является объектом вдохновения и подражания для художников, архитекторов, дизайнеров на протяжении всего существования декоративного искусства. Начиная с Древнего Египта, где за основу многих орнаментов и архитектурных деталей были взяты цветки лотоса, листья алоэ и пальмовые ветви, до расцвета стиля модерн в конце XIX — начале XX веков, где легко узнаваемые цветы орхидеи, ириса, чертополоха и другие растительные мотивы пронизывали все виды монументального и станкового искусства.

Это демонстрирует, что тема флоры является неисчерпаемой. В каждом художественном стиле, главенствующем в определенный исторический период, находилось место для орнаментов и декоративных элементов на основе растений. Каждая эпоха создавала свои образцы и виды стилизаций, зависящие от окружающей среды и индивидуального авторского вкуса, которые в процессе творческой обработки трансформировались в новый художественный стиль.

Задание стилизация растительных форм — это возможность попробовать на практике то, к чему пришли многие великие художники, взять за основу действительность, приложить талант, свои художественные навыки и создать из этого стиль.

Процесс творения, или в современном аналоге этого слова — креатива, подключает, заставляет работать ранее не используемые области воображения и фантазии. Поиск, создание эскизов будущего стилизованного образа проявляет индивидуальные особенности, предпочтения, формирует собственные взгляд на художественные произведения.

Метод стилизации в декоративном искусстве является прекрасным заданием для развития творческих способностей. Он заключает в себе целый комплекс процессов, необходимых в композиции. Нужно анализировать форму, выявить характерные признаки, провести обобщение или акцентирование отдельных деталей для того, чтобы достигнуть максимальной выразительности образа.

Эта информационная статья дает общее описание задания, а представленные фотографии работ наших учеников демонстрируют результат, полученный в процессе обучения.

Подробную информацию о правилах, методике, этапах выполнения этого задания вы узнаете на наших уроках композиции, записаться на которые можно по телефону: 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59 или написать нам на почту: [email protected]

Задания подобного типа, где необходимо взять за основу реальный объект, а затем в своем воображении трансформировать его в новый стилизованный образ, применяются во многих отраслях искусства, архитектуры и дизайна.

Благодаря такой формуле было создано бессчётное множество произведений искусства, архитектуры, одежды, аксессуаров и даже современной техники. Развитие общества, технического прогресса, искусства базируется на том, что человек наблюдает, подражает природе, берет идею, пропускает ее через себя, раскладывает на части, и, в зависимости от гениальности, создает что-то новое. Так и получаются автомобили, самолеты, компьютеры и великие произведения искусства!

Смотрите также:

Изменение цвета рисунка — Служба поддержки Office

Изменение цвета рисунка

Выберите рисунок, который вы хотите изменить.
На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Цвет.

Если вкладка Формат или панель Работа с рисунками не отображается, убедитесь, что выбран рисунок. Возможно, потребуется дважды щелкнуть рисунок, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат.
Выполните одно из указанных ниже действий.
- Чтобы изменить насыщенность цвета (сделать его ярче или серее), щелкните один из вариантов в разделе Насыщенность цвета.
- Чтобы изменить температуру цвета, выберите значение в разделе Оттенок цвета.
- Чтобы применить к рисунку встроенный эффект стилизации, например преобразовать его в оттенки серого или добавить оттенок сепии, щелкните один из вариантов в группе Перекрасить.
Совет: Перемещайте указатель мыши по эффектам, чтобы просмотреть, как будет выглядеть рисунок.
При необходимости можно точно настроить интенсивность цвета, щелкнув Параметры цвета рисунка, или настроить собственный цвет, выбрав Другие варианты > Другие цвета.

Дополнительные сведения

Придание рисунку прозрачности

Настройка яркости, контрастности и резкости рисунка

Применение художественного эффекта к рисунку

Исходный рисунок

При изменении насыщенности цветом на 66%

С эффектом «Перекрасить»

Щелкните заголовок ниже, чтобы получить дополнительные сведения.

Насыщенность — это интенсивность цвета. При повышении насыщенности рисунок становится ярче, а при ее уменьшении цвета становятся более серыми.

Щелкните изображение и появится область Формат рисунка .
На панели Формат рисунканажмите кнопку .
Нажмите кнопку цвет рисунка , чтобы развернуть его.
В разделе насыщенность цветапри необходимости переместите ползунок насыщенности или введите число в поле рядом с ползунком.

Если камерой были неправильно измерены цветовые температуры, на рисунке может проявиться цветовой оттенок (преобладание одного цвета на изображении), из-за чего картинка будет выглядеть слишком синей или оранжевой. Этот эффект можно исправить, увеличив или уменьшив цветовую температуру для улучшения отображения деталей и качества изображения.

Щелкните изображение и появится область Формат рисунка .
На панели Формат рисунканажмите кнопку .
Нажмите кнопку цвет рисунка , чтобы развернуть его.
В разделе цветовая температурапри необходимости переместите ползунок «температурные значения» или введите число в поле рядом с ползунком.

К рисунку можно быстро применить встроенный эффект стилизации, например преобразовать в оттенки серого или добавить оттенок сепии.

Щелкните изображение и появится область Формат рисунка .
На панели Формат рисунканажмите кнопку .
Нажмите кнопку цвет рисунка , чтобы развернуть его.
В разделе Перекраситьвыберите любой из доступных стилей.

Если вы хотите вернуться к исходному цвету рисунка, нажмите кнопку Сброс.

Часть рисунка можно сделать прозрачной, чтобы текст, расположенный поверх нее, был лучше виден, чтобы наложить рисунки друг на друга либо чтобы удалить или скрыть часть рисунка для выделения. Прозрачные области совпадают по цвету с бумагой, на которой они напечатаны. При электронном отображении, например на веб-страницах, прозрачные области имеют цвет фона.

Щелкните изображение и появится область Формат рисунка .
На панели Формат рисунканажмите кнопку .
Нажмите кнопку прозрачность рисунка , чтобы развернуть ее.
Вы можете применить один из наборов настроек, переместить ползунок прозрачности или ввести число в поле рядом с ползунком.

См. также

Индийские цветы Компания Art-Salon

Истоки декора

Стилизованный цветочный декор «Индийские цветы» появился в Европе в начале XVIII века. Однако его истоки кроются в японском стиле росписи фарфора Kakiemon намного более раннего периода, а именно 1660-1700 годов. Такое название стиль взял от фамилии гончара Сакаида Какиемон. Он работал в мастерских „Арита“ в селении с одноимённым названием на третьем по величине острове Японии Кюсю, расположенном на юге-западе страны.

Сакаида Какиемон первым для своего времени и страны освоил процесс росписи цветными надглазурными эмалевыми красками по тонкому белоснежному черепку фарфора. Оформление фарфора в стиле какиемон выполнялось глазуриевидными красителями. Такая роспись занимала, как правило, треть поверхности изделия, которые традиционно были небольших размеров. Это позволяло цветочной яркой росписи быть ещё ярче и сочнее.

Наиболее распространенными сюжетами такой живописи по фарфору были медальоны с цветами, драконы, феникс, бамбук, слива, сосна, птицы, парящие над распустившимися цветами. В основном это были ассиметричные рисунки. При этом использовалась палитра из бирюзовой, фиолетовой, оранжевой, голубой, синей, красной, желтой.

Название декора

Почему же в таком случае на протяжении всего существования мануфактуры Meissen за этим стилем закрепилось название «индийские цветы». Всё достаточно просто.

Это название осталось своеобразным напоминанием о том, что большая часть фарфора из всех восточных стран доставлялась в Европу кораблями Ост-Индской компании. Люди, жившие в 18-ом веке, в силу своей неосведомлённости соответственно называли Индией весь Восток вместе с Китаем и Японией. Именно по этой причине этот японский по своему происхождению мотив росписи назван индийским, также как и весь фарфор, поставляемый ко двору из Японии и Китая, называли индийским.

Развитие декора

Август Сильный просил этот приглянувшийся ему особый вид росписи переносить на изделия, изготовляемые по его заказу на собственной мануфактуре Meissen. В свое время появился целый набор из ваз с индийскими цветами. Однако полностью его мечта о красочном узоре осуществилась только в 1720 году, когда Иоганн Грегориус Херольд изобрел надглазурные цветные красочные палитры оттенков. Такая яркая гамма в росписи выгодно смотрелась именно на фарфоре, изготовленном на Meissen, поскольку неповторимая белизна фарфора подчёркивала яркость красок. И в то же самое время красочные цветы выигрышно и ярко смотрелись на белоснежном фоне черепка.

Росписи Хёрольда задали свой собственный стиль фарфора Майссен, сильно отличая его от китайского или любого другого.

Со временем однотонные индийские узоры сменились богатыми сочными разноцветными сюжетными рисунками с птицами с разными оттенками красок. Добавлялась позолота, контрастный черный цвет. Ассиметричность порой наоборот заменялась на чёткий структурированный рисунок с прослеживающимся акцентом на повторении мотива. А в 1730-ые годы акцент сместился на более европейский вариант росписи и стал называться deutsche blumen. И наряду с «Индийской живописью» 1750 году появился стиль росписи manierblumen, где основным стало стремление к более реалистичным изображениям цветов на основе французской живописи Ватто и Греузе.

Основные отличительные черты декора

В росписи «индийские цветы» на изделиях немецкой фарфоровой мануфактуры Meissen можно найти разнообразные изображения стилизованных пионов, гранатов, мотивы фруктовых деревьев, бамбука, хризантем, ярких птиц и мифических драконов. В целом декор был выполнен в стиле восточной Азии.

Впервые такой вид росписи был описан в отношении изделий, созданных на Meissen в 1720-1725 годах – на одеждах статуэток. Затем декор был перенесён и на посуду и на изделия других производителей.

Можно смело сказать, что Meissen превзошёл японский стиль декора и по технике и полёту фантазии, Мастера Майссен расширили границы, разнообразили мотивы, иногда добавляли позолоту, фоновый рисунок.

«Индийские цветы» — это так называемая линейная стилизованная роспись.

Примечательно, что кроме Meissen ни одной мануфактуре не удалось передать тот колорит, ту особенность правильного сочетания красок и их оттенков в индийской живописи. Её часто пытались копировать, ей старались подражать, но ни одна попытка в результате не увенчалась успехом. Ведь главным для художника Майссен было и есть не покрыть фарфоровое изделие рисунком, а умно, бережливо, порой расчетливо, облагородить, подчеркнуть материал, по которому они работают.

Символика декора

Восхищение богатым майссеновским декором в стиле «индийские цветы» сохранилось до сих пор. При чем интересный факт – сами художники, работающие на фабрике, отмечают роспись «индийские цветы» как один из самых интересных и привлекательных и с точки зрения работы с декором.

Очень богатая символика восточной росписи часто сильно завуалирована и не четкая – например, цветы сливового или персикового дерева символизируют молодость и женскую красоту. Цветок лотоса – плодородие, обновление, омоложение, реинкарнацию, хризантемы – в японской императорской семье и до сегодняшнего дня – скромность и осенний сезон. Однако, именно она даёт такое поле для творчества и разнообразия. Символика настолько разнообразна, а роспись настолько богата и безгранична, что каждый раз обязательно видишь в ней что-то новое и знакомишься каждый раз как впервые буквально с каждым завитком цветочного мотива.

Эту роспись невозможно пройти мимо, не заметить её или обойти вниманием. Игривый дизайн и историческое прошлое декора «индийские цветы» строят мост, соединяющий культуры и эпохи.

Особые черты росписи «индийские цветы»

Сплошное заполнение формы бутона краской
Прописывание деталей тёмным контуром с нанесением штриховки
Закручивающиеся внутрь окончания лепестков бутона
Спиралевидные завитки (китайская черта)
Стремление к совершенству форм
Сбалансированная колористика
Построение композиции производится как правило на лету, т.е. без предварительных эскизов.
Все цветы соединены между собой
Отсутствие прямых углов, параллельных и перпендикулярных линий
Все линии вытекают из главного стебля
Отсутствие резких переходов тонов
Нежные переходы от более тёмного к более светлому оттенку
Соединения кривых линий или кривых линий с прямыми, должно быть касательными друг к другу
Цветы и другие природные объекты, не используются как украшение. Цветы должны наводить на размышления, не нарушая единства объекта, который они украшают

Светлана Пономарёва – консультант «Арт-Салона» на улице Садова в Карловых Варах
Используемые источники: материалы, предоставленные производителем, интернет-сайт meissen.com,
антикварные форумы, научная литература по тематикам, связанным с историей и технологиями производства фарфоровых изделий и с их производителями, на русском, немецком и английском языках

Стилизация формы. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Стилизация формы

Стилизация означает декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема.

60. Принципы стилизации: а – превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции, б – обобщение формы с изменением абриса, в – обобщение формы в ее границах, г – обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре

Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, упростить – лишь подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали.

В основе любого художественного произведения лежит органическая связь между его составными элементами. Принципы стилизации имеют свои особенности в народном и декоративно-прикладном искусстве, в живописи и графике.

Народные орнаменты создаются, как правило, на основе стилизации реальных природных форм. Беря основное, мастер преобразует предмет, подчиняя его форму и цвет ритмическому строю орнамента. Народный мастер творит на основе эмо- ционально-ассоциативного восприятия (ил. 61-62).

61. Конец полотенца. Браное узорное ткачество. XIX в.

62. Орнамент цветного коклюшечного кружева конца XVIII-XIX вв.

63. Элементы построения орнамента: а – крито-микенский орнамент, б – орнамент эпохи модерн, в – листья и цветы орнамента северодвинской росписи

Общее стилевое решение орнамента, его линейная и цветовая композиции подскажут творческое переосмысление натуры. Мотив для орнамента можно найти, изучая формы и раскраску насекомых, ящериц, минералов, морских раковин и др.

64. Объекты природы

65. Обобщение формы живописными средствами: а – реалистическое изображение, б – декоративное изображение, в – абстрактное изображение

Чтобы не допускать слепого копирования натуры, полезно поработать на основе сохранившихся у вас впечатлений или ассоциаций. Самостоятельное восприятие, его изучение помогут сложиться определенному отношению к натуре, которое создает основу для фантазии.

В станковом (живопись, графика) и декоративном искусстве процесс обобщения формы имеет много общего. Художник, сохраняя ее пластическую выразительность, выделяет главное и типичное, отказываясь от второстепенных деталей. Все наблюдаемые в реальной форме оттенки, как правило, приводятся к нескольким цветам. Возможен и полный отказ от реального цвета. Поиски образа подсказывают то или иное решение.

Художник может изменять предмет в любой степени, отход от натуры бывает очень значительным. Цветок, лист, ветку можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания. Например, преобразовать живописными средствами реальный образ цветка в декоративный и даже абстрактный можно так, как на ил. 65.

Рассмотрите пример стилизации формы птицы в графике и определите, с помощью каких средств реальное изображение превращается в декоративное (ил. 66-70).

66-70. Стилизация формы графическими средствами

Иногда в характеристике предмета деталь может играть ведущую роль. Сознательно акцентируя внимание на детали, как бы преувеличивая ее значение, можно «заострить» образ. Форма тела, клюва, оперение птицы и другие детали влияют на выразительность изображения и характер целого.

В каждом из вариантов использованы разные качества натуры и способы штриховки. Степень обобщенности формы и выбор средств художественной выразительности определяются поставленной задачей, задуманным образом.

Одним из примеров стилизации может быть процесс создания знаковых изображений в графическом дизайне. Отличительные особенности знака – обобщенность и условность в изображении предметных форм, обозначающих какую-либо фигуру или явление окружающего мира.

Знак коренным образом отличается от конкретно-предметного изображения, он только указывает или обозначает внешние признаки какого-нибудь объекта.

Знак можно назвать абстрактным символом.

71. Варианты изображения герба г. Смоленска

72. Знаковые изображения морского конька, коровы, крокодила и летучей мыши (из книги В. И. Волошко)

73. Пограничные состояния знака. Переход в другую форму (из книги В. И. Волошко)

Изображение фигуры морского конька доведено до такой степени обобщения, что последний знак при отсутствии элемента, изображающего глаз, вызывает иные ассоциации.

Кроме изображения внешнего вида, знаком можно выразить и другие особенности изображаемого существа. Например, можно нарисовать мычащую или смотрящую корову, агрессивного крокодила, передать то, что летучая мышь обладает локационными свойствами.

Нередко в двух или нескольких знаках заложен один и тот же изобразительный элемент, но они несут различный смысл.

Например, в знаках улитки и музыкального духового инструмента заложен такой изобразительный элемент, как спираль, и только специфические элементы формы наполняют каждый знак своим смыслом. Существуют пограничные состояния, когда знак либо не напоминает ничего, либо ассоциируется с другим предметом. Форма одного объекта может переходить в форму другого за счет добавления или исключения какого- нибудь изобразительного элемента.

Обобщенное изображение, напоминающее знак, получается в результате складывания бумаги в искусстве оригами.

Сравнение знакового и реалистического изображений развивает абстрактное мышление.

74. Оригами

Как нарисовать идеальные цветы, шаг за шагом

До фотографии ботанические иллюстрации использовались для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники и иллюстраторы все еще стремятся продемонстрировать красоту цветов через свои рисунки. Изобразительное искусство. Одним из таких художников является Кейт Кехён Пак, которая рисует красивые цветы акварелью.

Постоянно растущее портфолио корейского иллюстратора демонстрирует ее талант к созданию красивых ботанических акварельных иллюстраций, но она не оставляет свои навыки при себе.Вместо этого она делится своими советами по рисованию в Instagram, подробно описывая различные этапы рендеринга различных видов растений с помощью карандаша и бумаги. Ее поучительные наброски от маков до цветов космоса показывают, как можно достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага.

Сначала Парк разбивает цветок на простые формы. Например, ее нарисованные от руки тюльпаны начинаются с линии стебля и простой овальной формы там, где находятся лепестки. Затем она добавляет детали, уточняя формы лепестков и то, как они перекрывают друг друга.Третий шаг включает дальнейшее уточнение форм и добавление более мелких деталей, таких как лепестковые прожилки и текстурированные центры. Теперь, когда вы знаете секрет рисования цветов, вы можете рисовать целые сады!

Прокрутите вниз, чтобы узнать, как рисовать цветы, и ознакомьтесь с другими работами Пака в Instagram.

Корейский иллюстратор Кейт Кихён Парк делится своими советами по рисованию, как нарисовать цветок за 3 простых шага.

Не знаете, как добавить цвет? Посмотрите, как Парк создает нежные акварельные краски.

Парк Кейт Кихен: Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Пак Кейт Кихен.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать тысячи цветов с помощью одной и той же простой техники

Создайте свои собственные букеты на бумаге, научившись рисовать розу

Ботанические иллюстрации 300-летней давности и искусство, которым они вдохновляют сегодня

Художник ведет ежедневный визуальный дневник ботанических иллюстраций, чтобы документировать найденную растительную жизнь

Как нарисовать стилизованную иллюстрацию полевого цветка в Procreate | Майя Фабер

Стенограммы

1.Введение: Вы хотите научиться рисовать иллюстрацию полевых цветов в минималистичном стиле в Procreate? Тогда этот урок для тебя. Это веселый и творческий класс в стиле рисования, где я научу вас, как иллюстрировать интерфейс симпатичного букета полевых цветов в Procreate. Мы поставим перед собой задачу упростить наши рисунки, чтобы получить стилизованную иллюстрацию в более чем скандинавском стиле. Привет, я Майя Фабер. На втором участке этой стороны я сейчас иллюстратор. Пользуюсь Procreate много лет.Вместе с мужем я создаю и продаю щетки Procreate премиум-класса под нашей торговой маркой Faber. В этом классе я добавил кучу бесплатных подарков. Вы получите не менее трех кистей Procreate нашей компании Faber. Я также включил цветовую палитру Procreate, чтобы вы могли рисовать вместе со мной в классе, если хотите использовать те же цвета, что и я. Чтобы пройти этот курс, вам нужно хорошо разбираться в Procreate. Я не буду подробно останавливаться на основных функциях Procreate в этом классе. Мы сосредоточимся на иллюстрации и на том, как нарисовать полевой цветок в минималистском стиле в Procreate.2. Проект класса: Ваш проект в этом классе — создать минималистичные стилизованные иллюстрации полевых цветов в Procreate. Обязательно поделитесь своим проектом здесь, в классе. Если вы поделитесь им в Instagram, не стесняйтесь отмечать меня с Майей Фабер. Хотелось бы увидеть, что вы создаете. 3. Загрузки и ресурсы. В этом классе я предоставил вам кучу бесплатных материалов. Вы получите не менее трех кистей для потомства премиум-класса от меня и бренда моего мужа, Faber Company. Кисть для точек и пыли, кисть blobber и акварель blob 5.Точки, пыль и кисть blobber созданы исключительно для этого класса. По крайней мере, на данный момент, когда этот класс выпущен, единственный способ заполучить эти кисти — это наблюдать за этим классом. Акварельная капля 5 — это кисть из нашего набора кистей с акварельными брызгами и крапинками. Если вам нравится эта кисть, у нас есть больше кистей, доступных в этом наборе кистей, которые вы можете купить на моем веб-сайте. Но вернемся к бесплатным кистям. Кисть blobber — это все вокруг кисти. На самом деле она стала моей любимой кистью.Прелесть этой кисти в том, что это прочная плоская кисть. Но вы получите эту действительно красивую текстуру по краям мазков кисти, что придаст вашим плоским рисункам действительно приятный органичный вид. Позже в классе я покажу вам, что я имею в виду. Кисть с точками и пылью — замечательная кисть для создания точек и пятен, возможно, на фоне вашего рисунка, или вы также можете использовать их для текстурирования нарисованного вами объекта. Последняя кисть — это акварельная капля 5. Это, конечно же, замечательная кисть для ваших цифровых акварельных рисунков.Но в этом классе я покажу вам, как использовать эту кисть, чтобы добавить действительно тонкую текстуру на ваши в остальном плоские рисунки. Еще один бесплатный подарок, который я создал для этого класса и который вы можете скачать, — это цветовая палитра для потомков, названная Earthy Floral. Вы можете использовать это, если хотите рисовать в той же цветовой палитре, что и я в этом классе. Или, если вы хотите создать свою собственную уникальную цветовую палитру, вы можете посмотреть мой предыдущий урок здесь, на Skillshare, цветном вдохновении для цифровых иллюстраций, где я покажу вам, как создать эту цветовую палитру.Чтобы загрузить эти бесплатные подарки, вы щелкаете здесь в классе вкладку «Проект и ресурсы» и загружаете файл с надписью «Загрузить бесплатные подарки». Это даст вам ссылку, которая приведет вас на эту страницу. Или вы можете перейти прямо на эту страницу, введя URL-адрес, который вы видите сейчас на экране. Чтобы получить бесплатные бонусы, вы вводите свое имя и адрес электронной почты. Сделав это, вы также подпишетесь на мой информационный бюллетень, от которого вы, конечно же, можете отказаться в любое время. Нажмите на замок, и вы попадете прямо в папку Dropbox, где вы можете скачать файлы.Чтобы загрузить файлы, коснитесь файла, нажмите «Загрузить и прямая загрузка», а затем нажмите «Загрузить» еще раз. Затем возвращаемся и делаем то же самое с набором кистей. Нажмите небольшую кнопку загрузки в правом верхнем углу браузера, и здесь у нас есть ваши загрузки. Когда вы нажимаете на загрузки, они должны быть импортированы прямо в procreate. Теперь мы импортируем эти файлы прямо в procreate. Если вы коснетесь библиотеки кистей, вы увидите набор кистей Faber Company free номер два с вашими новыми импортированными кистями.Если вы коснетесь панели цветовой палитры, и обычно для меня недавно импортированные цветовые палитры будут странно внизу этой панели. Но тогда я нажимаю и удерживаю, а затем прокручиваю вверх. Полностью на этой панели. Посмотрим, где мы находимся. Это верх, и я помещу его наверх. Вы, конечно, можете оставить палитру внизу, если хотите. Мне нравится, когда мои новые палитры находятся в верхней части этой панели. Затем вы нажимаете «Установить по умолчанию», чтобы сделать эту панель режимом по умолчанию, например, в классическом виде.4. В поисках вдохновения. Есть много способов найти вдохновение для ваших рисунков. Если у вас есть возможность выйти на природу и найти настоящие полевые цветы там, где вы находитесь. Сделай это. Вдохновение из реальной жизни — лучшее вдохновение, по крайней мере, для меня. Но если у вас нет возможности сделать это, вы всегда можете выйти в Интернет. Мои любимые источники вдохновения — Pinterest и Unsplash. В этом классе я просто буду использовать Pinterest. Вдохновение, которое мы находим в этом классе для создания этих упрощенных, стилизованных цветочных иллюстраций, является лишь основой вашей иллюстрации.Поскольку мы так сильно упрощаем, вам не нужно беспокоиться о копировании своего вдохновляющего изображения. У нас есть только вдохновляющий образ, который пробуждает наше воображение. Мы рассмотрим состав букета полевых цветов, чтобы у вас получился удачный баланс в своем рисунке. Я сделал доску Pinterest с букетами полевых цветов, которые вы можете использовать в качестве вдохновения. Или, конечно, если вы хотите черпать вдохновение, не стесняйтесь делать это. Я делюсь ссылкой на эту доску Pinterest здесь, в классе. Так что вы можете использовать то же вдохновение, что и я, если хотите.Вот Здесь только несколько действительно красивых букетов из полевых цветов. Вы действительно можете пойти со всем, что хотите здесь. Я сделаю что-нибудь не слишком сложное. Для меня это может быть слишком сложно. Для стиля, который я ищу, по крайней мере, на данный момент. Я пойду на что-нибудь, может быть, вот так. У него красивая композиция. У вас здесь есть несколько круглых цветов, и у вас есть несколько более мелких и более крупных, торчащих сзади. Давайте использовать это как вдохновение. Если вы хотите сделать снимок экрана или как я обычно делаю, коснитесь трех маленьких точек и нажмите «Загрузить изображение».Теперь это изображение сохранено в нашей фотопленке, и мы будем использовать его в качестве вдохновения для рисования наших букетов в этом классе. 5. Набросок букета. Теперь, когда у нас есть вдохновение, давайте начнем с наброска. Для этого мы создадим новый холст в Procreate, и поскольку цель этого класса — создать иллюстрацию, которой мы поделимся в Интернете. Я создам квадрат размером 3000 пикселей с разрешением 300 точек на дюйм, что даст мне максимальное количество слоев 70, что для меня более чем достаточно. Таким образом, я знаю, что это высокое разрешение, и если бы я хотел поделиться этим изображением на своем веб-сайте, я мог бы сделать это так же, как и в Instagram, и я мог бы даже распечатать его, если бы захотел сделать это в будущем.Так что для этой цели подойдет квадрат 300 пикселей. Первое, что мы сделаем, это добавим нашу вдохновляющую фотографию. Коснитесь панели «Действия», вставьте фотографию, а затем коснитесь и перетащите, чтобы увеличить размер фотографии. Коснитесь инструмента «Выделение», чтобы разместить его, а затем вам может потребоваться еще немного изменить размер. Мой план — нарисовать букет, а потом горшок внизу. Я хочу убедиться, что у меня есть место для моего горшка здесь и для букета здесь, а затем я нажимаю инструмент «Выделение». Затем коснитесь панели «Слои» и уменьшите непрозрачность.Для этого урока я оставлю непрозрачность около 50 секунд. Чтобы вы все еще могли видеть изображение на камере, но не стесняйтесь уменьшать его еще больше, если вам так легче. Затем я нажимаю на панель «Слои» и создаю новый слой, обычно рисую черным цветом и использую библиотеку кистей для рисования, которая включена в Procreate, с карандашом HB. Следующий шаг — упростить эти формы. Итак, о чем следует думать, так это как-то сохранить композицию этого букета, потому что композиция действительно хороша, и таким образом вы знаете, что получите сбалансированный рисунок, но мы будем думать об упрощении этих форм, чтобы создать эту стилизованную цветочную иллюстрацию.Что я делаю, так это то, что начинаю с какого-нибудь цветка. это кажется хорошим для начала. Это желтые овалы. Я не пытаюсь перерисовывать эти цветы. Я просто рисую их форму. Может быть, что-то в этом роде, и я даже не рисую их всех, как этот, или этот, на заднем плане. Я пытаюсь упростить, и я просто использовал три из этих цветов. Затем, чтобы сделать его стилизованным, я решил создать прямую линию для стеблей. Я буду касаться и перетаскивать, чтобы создать такие прямые линии для трех стержней. Если вы чувствуете, что что-то не сбалансировано, возможно, вы чувствуете, что этот стебель, его прямолинейность не работает с наклоном цветка, вы всегда можете пойти дальше, выберите инструмент «Выделение».Оберните, например, цветок и поверните его так, чтобы он соответствовал стеблю. Теперь у нас есть эти три цветка. Давайте продолжим с другими цветами. Может быть, эти желтые маленькие. Они повсюду на этом изображении и в букете, но я думаю, что упросту его и, возможно, добавлю немного слева, может быть, что-то здесь и немного здесь. Давайте посмотрим, что мы можем сделать. Начну со стебля. Щелкните и перетащите, чтобы поместить стебель справа от этого букета и, возможно, немного наклоните его, чтобы что-то происходило и здесь с левой стороны, а не только все в середине.Я думаю, это сделает его немного более динамичным, как и на картинке. Некоторые предметы падают с левой стороны, с правой стороны, и у вас есть высокие цветы или листья наверху, а некоторые немного более пятнистые посередине. Попробуем сохранить это в нашем эскизе. Я просто упрощу эти основы. Может что-то в этом роде. Может быть, я хочу сделать их еще прямее, чтобы можно было касаться и перетаскивать, чтобы нарисовать прямые линии. Затем я попытаюсь разместить что-то похожее на эти цветы.Я начну со стержня, нажмите и перетащите. Может быть, что-то вроде этого, и тогда я наверху перетащу несколько стеблей. Чтобы не запутаться, могу просто стереть линии, которые должны быть на заднем плане. Этот стебель идет сзади этой овальной цветочной штуки. Что еще? Может, я хочу разместить здесь несколько желтых цветочков. Мы просто опускаем стебель, и тогда, может быть, я просто буду держать его вот так прямо и поместить туда несколько желтых цветов. Чтобы запомнить на наброске, я добавлю несколько желтых пятен.Это всего лишь набросок, поэтому мне не нужно вдаваться в подробности в данный момент. Здесь у нас тоже есть капли. Может что-то в этом роде. Давайте отключим видимость изображения и посмотрим, что происходит с нашим эскизом, и это выглядит неплохо. Сейчас мне кажется, что я хочу немного наклонить этот цветок влево, но давайте посмотрим, что произойдет, когда мы добавим больше цветов. Включите видимость снова, и я просто продолжу рисовать, и мы посмотрим, не нужно ли нам позже расставить другие цветы.Во-первых, я думаю, что я хочу, чтобы что-то большое вышло из этого правого края, и это похоже на стебель с листьями. Может быть, я бы просто сделал упрощенную версию этого. Стебель, и я просто сделаю несколько листьев, выходящих из стебля. Здесь я вообще не слежу за этим изображением, но я думаю, что здесь должны быть несколько больших листьев, чтобы сделать иллюстрацию сбалансированной. Давай просто начнем вот так. Возможно, мы даже захотим наклонить этот лист немного вправо, чтобы он падал вправо, а тот — влево, что сделает его сбалансированным.Последнее, что я добавлю к этому букету, — это более высокие стебли с листьями, и я действительно упрощу их. Давайте начнем с простого рисования карандашом стебля, который идет где-то здесь, и я просто упрощу его. Я просто нарисую на этом несколько округлых листочков и постараюсь сделать его немного сбалансированным. Посмотрим, как это будет выглядеть позже, и я нарисую его, чтобы встретить того, который пойдет вниз. Что-то в этом роде, и теперь мы просто стираем линию на этом цветке, который должен быть спереди, а затем я просто сделаю то же самое, нарисую действительно простые круглые листья.Я здесь максимально упрощаю. Мне все еще нужна высота этих цветочных форм, но мне не нужна их сложность. Я просто сделаю то же самое и с этим. Может быть, что-то в этом роде, а затем, может быть, я добавлю этот стебель с несколькими листьями, и мы сделаем прямую линию, выходящую из него с левой стороны и с правой стороны. Я стараюсь сохранить баланс букета, но все же не хочу, чтобы цветочные композиции были такими же. Может что-то в этом роде. Теперь отключим видимость слоя с изображением и посмотрим, что мы создали.Мгновенно я вижу, что здесь есть немного пустого места, которое я хочу заполнить. Я думаю, что проще всего сдвинуть этот стебель с листьями немного вправо. Давай попробуем. Я просто вырежу его и переместу с помощью инструмента «Выделение». Выровняйте его немного, может быть, что-то вроде этого, а затем я просто исправлю набросок того, что идет туда, и я могу просто стереть стебель, который я нарисовал ранее, и вместо этого потянуть его где-нибудь здесь. Я просто сотру те части, которые нам больше не нужны, чтобы не запутаться.Может что-то вроде этого. Я думаю, это выглядит хорошо, и я думаю, что он будет выглядеть еще лучше, когда мы добавим цвета. Но давайте сначала удалим те части эскиза, которые немного сбивают с толку, а именно те части, которые должны быть позади иллюстрации. Может быть, что-то вроде этого — хорошее начало. 6. Набросок вазы. Следующее, что мы сделаем, — это набросаем вазу или горшок, в которых будут находиться цветы. Если вам нужно вдохновение, вы всегда можете зайти в Pinterest и найти что-то вроде цветов или вазы.Здесь у нас есть несколько ваз, от которых можно почерпнуть вдохновение. Думаю, мне нужна жирная ваза, что-то вроде этой. Мы просто будем иметь это в виду, и я на самом деле просто скачаю это изображение, вернусь, чтобы воспроизвести и использовать его в качестве эталонной фотографии. Вы касаетесь панели действий, Canvas, Reference и Image, Import image, и я импортирую только что сохраненное изображение. Тогда вы можете сохранить это как эталонную фотографию, когда будете рисовать вазу. В данном случае я буду использовать это только как вдохновение. Я хочу нарисовать именно ту вазу, которая здесь.Я просто начну с прямой линии, примерно так. Затем, чтобы не усложнять, я включу руководство по рисованию и панель доступа, отредактирую руководство по рисованию и перейду к симметрии. Это действительно простой способ создать симметрию в ваших рисунках. В инструменте симметрии я просто коснусь и перетащу эту линию туда, где я хочу, чтобы был центр моей вазы. Рисую горшок или вазочку, что-то в этом роде. Может, я хочу сделать его больше, чем на картинке. Думаю, вот так. Думаю, я также хочу создать немного больше интереса, добавив здесь угла к вершине.Может что-то в этом роде. Затем я могу просто коснуться направляющих для рисования, чтобы они исчезли и убедились, что я отключил Помощник по рисованию на этом слое. В противном случае вы сохраните инструмент симметрии. Затем я просто коснусь маленького x на эталонном изображении, чтобы выключить его. Вот и готовый набросок. Это может немного измениться, когда мы создадим нашу последнюю иллюстрацию. Но это отличное начало. 7. Цветовая палитра и блокировка: в этом классе я использую цветовую палитру «землистый цветочный», которую я создал, используя свою технику создания цветовых палитр из реальных иллюстраций.Это техника, которой я учу вас в другом классе, который называется «Цветовое вдохновение для цифровой иллюстрации, цветовые палитры в процессе создания». Если вы хотите создать цветовую палитру, используя мою технику, вы можете пойти дальше и проверить этот класс. Конечно, в этом классе вы можете использовать цветовую палитру, включенную в класс, или использовать свою собственную цветовую палитру, которую вы создали ранее. Конечно, вы также можете выбирать цвета по ходу работы, если вам это больше нравится. Первое, что я сделаю, это добавлю цвет фона, чтобы я мог видеть, что цвета, которые я выбираю для использования для различных объектов этой иллюстрации, будут совпадать с цветом фона.Чтобы было проще, я буду использовать этот нейтральный цвет в землистой цветочной палитре в качестве фона. Затем, чтобы начать раскрашивать эту иллюстрацию, я создам новый слой. Вы можете перетащить его под слой с эскизом, чтобы увидеть эскиз поверх ваших цветов. Но для этой иллюстрации я создам цветные слои поверх слоя с наброском. Иногда я добавляю цветные слои поверх слоя эскиза, а иногда я добавляю цветные слои под слоем эскиза. Все зависит от того, что я чувствую к этой конкретной иллюстрации.Прямо сейчас мне хочется добавить цвета поверх эскиза. Первое, что я сделаю, это уменьшу непрозрачность слоя с эскизом, чтобы я мог четко видеть, что рисую сверху. Затем я начну раскрашивать в один цвет для каждого слоя. Начнем с этих цветов-клякс, которые мы нарисовали вначале. Я перейду к своей палитре и думаю, что для них я использую коричневый цвет и перейду к любимой компании, БЕСПЛАТНО номер 2, набор кистей, и я выберу кисть blobber. Большую часть этой иллюстрации я буду рисовать кистью blobber.Я просто немного увеличу масштаб и начну рисовать эти формы. Я использую размер кисти blobber, я думаю, около пяти процентов. Если сильно надавить, получится больший размер. Если оттолкнуть, получится меньший размер. Мы просто рисуем контуры, а затем нажимаем и перетаскиваем, чтобы залить цветом. Если вы увеличите масштаб и увидите здесь какую-то линию, где контур соответствует цвету поля. Вы можете сделать это — обязательно нарисовать это. Теперь у нас есть первые цветы. Затем я думаю, что хочу продолжить со стеблями этих цветов, и, возможно, я захочу продолжить с этим более светлым лесно-зеленым цветом.Давайте попробуем это на нижнем слое, на слое с цветами. Я просто убеждаюсь, что нахожусь на правильном слое, и рисую стебли этих цветов. Я буду нажимать и удерживать, чтобы нарисовать прямые линии. Выключите слой с наброском и посмотрите, как это выглядит. Некоторые из этих стеблей немного шире, чем другие, но на данный момент это нормально для меня. Посмотрим, изменим ли мы это позже, но пока все в порядке. Затем давайте продолжим и создадим желтые цветы. Теперь мы используем для этого более темный лесной зеленый цвет из палитры и убедимся, что я нахожусь на новом слое.Коснитесь и перетащите, чтобы создать эти прямые стебли, что-то в этом роде. Затем я думаю, что уменьшу размер кисти, может быть, до четырех процентов, потому что мне кажется, что эти линии немного толстые. А теперь попробуем еще раз. Я возьму легкую руку, коснитесь и перетащите, и я просто нарисую все эти стебли, которые должны идти к желтым цветам. Что-то подобное. Поскольку я хочу, чтобы желтые цветы находились за коричневыми пятнами, я перетащу этот слой внизу этих двух. Теперь у меня есть стебли желтого цветка, скетч выключу.На данный момент это выглядит довольно странно, но давайте продолжим и посмотрим, что мы можем сделать. Теперь я добавляю новый слой, чтобы добавить желтые цветы. Я думаю, что на самом деле оставлю эти желтые, более мелкие цветы. Выключите слой изображения и убедитесь, что вы находитесь на новом слое. Кисть blobber, и давайте посмотрим, что мы можем здесь сделать, возможно, увеличить размер. Я просто создам эти капли и постараюсь сделать их сбалансированными, может быть, что-нибудь в этом роде. Теперь я просто продолжу, потому что мы сейчас на желтом слое.Теперь я просто сделаю другие капли из желтого цветка. У меня нет плана, я просто попытался как-то сбалансировать их. Мы можем отключить слой с наброском и посмотреть, как все прошло. Может быть, я хочу добавить сюда немного больше, и я думаю, это выглядит неплохо. Может что-то в этом роде. Продолжим следующий цветок. Включите слой с эскизом и продолжите, возможно, стебель с зелеными листьями на нем. Этот будет под всеми этими цветами. Перетащите этот слой примерно на слой с эскизом, я выберу более темно-зеленый цвет и кисть blobber.Этот стержень, я думаю, мне нужен немного толще, не такой толстый, но немного, и я все равно буду держать эту линию прямо вот так. Затем нарисуйте листья. Не возражайте, если это будет выглядеть немного странно, когда цветы будут располагаться друг напротив друга. Позже я покажу вам небольшой трюк, как сделать их популярными, а пока давайте оставим это так. Я нажимаю и перетаскиваю, чтобы заполнить листья, и посмотрю, как это выглядит. Выглядит нормально. Возможно, я захочу перетащить его размер вниз, поэтому я коснусь слоя и инструмента выделения, и мы перетащим его немного ниже.Может быть, я захочу также сделать его свободным, чтобы посмотреть, смогу ли я вызвать немного больше интереса. Для меня это выглядит неплохо. Затем я снова включу набросок и создам эти более высокие стебли с листьями, которые будут в самой задней части. Давайте разместим их там и перейдем к более светлому зеленому цвету, чтобы увидеть, как это выглядит. Я буду уверен, что у меня примерно четыре или пять процентов. Размер кисти, который я нажимаю и перетаскиваю, чтобы создать стебли, а затем листья. Здесь я стараюсь делать действительно простые формы.Может быть, мы будем слишком заняты там, поэтому я просто уберу этот лист. Но теперь я вижу, что, по-моему, у него здесь два толстых стержня, так что давайте просто отменим это. Коснитесь двумя пальцами, и я уменьшу размер до двух процентов и нарисую очень тонкие стебли, потому что они будут на заднем плане. Я не хочу, чтобы они появлялись как те, что на переднем плане, и я просто продолжу с этим. Нажмите и удерживайте, чтобы выпрямить. Нарисуйте маленькие листочки. Постарайтесь сохранить им такую же форму, как эта, и просто продолжайте рисовать все эти стебли.Не возражайте, если они будут касаться друг друга, мы это исправим позже. Просто продолжайте рисовать стебли, не нужно беспокоиться о деталях. Это просто получение правильных цветов на объектах. Здесь чего-то не хватает. Теперь заполним все эти листочки. Давайте отключим слой с наброском, чтобы не запутаться, и перетащим цвет на все эти листья. Давайте увеличим масштаб и исправим детали, вы можете просто нарисовать пробелы или заполнить их. Как это выглядит? Думаю, выглядит неплохо.Теперь мы можем продолжить и включить слой с эскизом. Мы в основном рисуем все растения, листья, стебли, цветы и все остальное, а теперь нарисуем вазу. Я создам новый слой, перетащу его поверх всего, и для вазы я буду использовать этот розовый цвет, кисть blobber. Немного уменьшите размер и просто нарисуйте вазу. Здесь я не буду возражать против симметрии, которую просто нарисую. Я думаю, что это очаровательно, если он не совсем симметричный, но в то же время я хочу, чтобы он был немного симметричным.Может, в этом нет смысла, но я так хочу. Заливаем вазу и немного поправляем детали. Теперь мы можем отключить слой с наброском и взглянуть на наше растение. Я чувствую, что ваза не совсем той формы, которую я хотел. Я буду использовать кисть blobber в качестве ластика и посмотрим, сможем ли мы сделать его немного интереснее. Эта форма мне немного интереснее. Теперь у нас есть основа нашего рисунка, которую мы добавили в цвета. Давайте перейдем к следующему уроку, где я покажу вам трюк, который можно использовать, когда у вас есть объекты, которые находятся на переднем и заднем плане, и вы хотите, чтобы они немного выпирали.8. Добавьте пустое пространство: Хорошо. Теперь мы нарисовали все объекты на нашей иллюстрации, но они действительно плоские. В этом уроке я покажу вам, как я использую пустое пространство для разделения объектов очень простым способом. У нас есть некоторые объекты на переднем плане, а некоторые — на заднем. Чтобы сделать те, что на переднем плане, выделяться так, чтобы вы действительно могли видеть, что они находятся на переднем плане, и отделить их от объектов на заднем плане, я покажу вам действительно простой трюк для такого рода плоских, простых, стилизованных иллюстраций.Добавьте новый слой поверх всех слоев, и я буду использовать цвет фона, кремово-белый цвет и землистую цветочную палитру. Я буду использовать ту же кисть, что рисовал с помощью Blobber, и того же размера. Затем я просто пойду дальше и убедюсь, что знаю, какие объекты должны быть на переднем плане, а какие — на заднем. Например, начнем с этих зеленых листьев. Может быть, я хочу, чтобы этот стебель с листьями был на переднем плане, а затем я просто добавляю немного белого пространства там, где этот лист соприкасается с другим листом.Для этого, может быть, я хочу, чтобы он был на переднем плане, а затем вы просто продолжаете и проделываете то же самое во всех других местах, где листья соприкасаются друг с другом. Все, что вам нужно сделать, это выбрать, какой из них должен быть на переднем плане, а какой — на заднем. Это действительно простой способ отделить передний план от фона. Продолжим с другими. Здесь этот стебель находится на заднем плане, поэтому я на самом деле создам новый слой поверх этих стеблей и использую ту же технику.Нарисуйте там и, чтобы действительно было видно, что находится на заднем плане, а что на переднем плане, я просто добавлю здесь немного белого пространства. Может, это было слишком, наверное, лучше. То же самое. Это они на заднем плане, и то же самое на этом. Это отделяет листья на этом стебле от листьев на заднем плане. У нас здесь тоже что-то есть. Что-то подобное. Затем я продолжу и создам новый слой поверх каждого из них, который нужно отделить. Итак, давайте перейдем к желтым цветам.Это на заднем плане. Ой, а где это нарисовать? Я просто сделаю вид, что он находится в фоновом режиме, чтобы было проще. Но желтые цветы все еще могут быть на переднем плане. Все в порядке. Здесь я продолжу и нарисую сбоку от коричневых овальных цветочных элементов, которые выглядели немного странно, может быть, что-то в этом роде, а также вокруг этого коричневого цветка здесь. Уменьшаем и тоже здесь. Посмотрим, как это пойдет. Не знаю, хорошо ли это будет выглядеть. Эта деталь неплохо смотрится по краям.Но я не знаю, что буду делать здесь в центре. Чтобы было проще, я просто добавлю больше желтых точек. Это самый простой способ, который я могу представить, чтобы это выглядело хорошо. Место может быть что-то подобное. Теперь это выглядит лучше. Посмотрим, есть ли еще где-нибудь. Здесь, поверх этого листа, он должен быть на переднем плане, а я хочу на заднем. Давайте продолжим и выберем слой поверх фона. Листья, кисть Blobber и я просто добавлю немного белого пространства. Теперь мы добавили пустое пространство на все цветы переднего плана.Это заставляет цветы букета выдвигаться на передний план, а задний план остается на заднем плане. Это действительно простой трюк для работы с передним планом и фоном при создании упрощенных стилизованных иллюстраций. 9. Добавление деталей и текстуры: Теперь, когда у нас есть основа нашей иллюстрации с цветами, мы добавим некоторые детали. Обычно я добавляю точки и линии в качестве деталей, а иногда, когда рисую в Procreate, я добавляю красивые текстуры к своим плоским иллюстрациям с помощью кистей, которые я вам покажу.Для меня детали и текстура лучше, когда их меньше. Как принцип «меньше значит больше». Мне нравится текстура, но мне не нравится, когда она чрезмерно текстурирована, если это так. Мне нравится добавлять немного текстуры. Я покажу вам, как я это делаю здесь. Первое, что мы сделаем, это добавим деталей к фоновым цветам. На данный момент они кажутся мне немного плоскими, поэтому давайте продолжим и добавим слой поверх них. На самом деле я просто использую цвет фона для этого, кисть-капли, и я добавлю несколько капель с помощью кисти-капли на эти цветы, так что две или три точки, чтобы добавить некоторые детали на листьях.Это действительно хороший трюк, если вы создаете плоские иллюстрации, как я обычно, когда вы просто рисуете несколько точек или линий, чтобы они выглядели немного интереснее в качестве текстуры или деталей ваших рисунков. Для меня здесь важен внешний вид. Я не так сосредоточен на каждой точке и на том, что она должна выглядеть идеально. Я думаю, что обзор с несколькими точками будет выглядеть действительно хорошо, я на это надеюсь. Думаю, теперь я добавил точки на всех других листьях на заднем плане, чтобы они выглядели довольно хорошо.Теперь, когда дело доходит до деталей, я вижу, что все эти стебли примерно одинаковой ширины, но этот действительно тонкий. Я вернусь к этому слою с помощью кисти blob и просто сделаю его немного больше, чтобы он выглядел более связным. Мне так кажется лучше. Это была первая деталь цветов. Я действительно чувствую, что хочу попробовать другой цвет для фоновых цветов. Давайте продолжим, коснемся этого слоя и нажмем «Выбрать». Я попробую разные цвета своей палитры. Я думаю, что хочу что-то более мягкое.Это зеленый и светло-коричнево-бежевый цвет. Думаю, мне это больше нравится. Давайте просто изменим цвет на этот, и позже мы увидим, был ли это хороший выбор. Теперь продолжим детализацию стебля с листьями. Я просто добавлю несколько линий более светлого лесного зеленого цвета в середине стебля. Это упрощенный способ добавить некоторые интересы, но в то же время не усложнять его деталями. Есть что-то, что немного беспокоит, и это стебель того цветка.Я просто перейду к этому слою и сотру стебель. Не тот слой, нет, тот, и сотрите его там, чтобы он не мешал. Выглядит неплохо. Затем я добавлю текстуру вазе. Выберите цвет, нажав и удерживая вазу, а затем, я думаю, я сделаю немного более насыщенным, может быть, так. Теперь мы продолжим и добавим текстуру с помощью акварельной кисти blob 5. Это штамп-кисть, и я добавлю новый слой поверх и коснусь обтравочной маски, что сделает мою текстуру только внутри этого объекта, и я не могу рисовать за пределами этого объекта, когда я рисую на слое с обрезкой. замаскируйте слой под ним.Я постараюсь увеличить размер кисти. Давайте попробуем коснуться, чтобы посмотреть, что мы можем создать, и мне это очень нравится. Увеличиваем масштаб, видно, что добавлены интересные текстуры. Я думаю, что на самом деле я очень доволен этим. Давайте посмотрим, сможем ли мы добавить эту текстуру в другое место, чтобы сделать ее немного более сбалансированной. Думаю, я могу добавить его к этим овальным цветкам. Давайте добавим слой сверху, коснитесь обтравочной маски слоя, и мы продолжим и будем использовать более светлый коричневатый цвет, кисть акварель blob 5, может быть, я бы попытался немного уменьшить размер до 10 и добавить текстуру. вот и, может быть, немного поднять размер.Так что-то вроде того. Теперь мы добавили ту же текстуру на вазу и на эти цветы. Таким образом мы сохраняем баланс. Но в то же время у нас нет этой текстуры на всех цветах на нашей иллюстрации. Желтые цветы плоские, зеленые плоские, а те, что на заднем плане, имеют маленькие детали в виде точек. Таким образом я сохраняю его сбалансированным, но в то же время упрощенным и текстурированным. Я очень доволен этим. 10. Фон: Теперь мы нарисовали наш полевой цветок в вазе и добавили детали и текстуру.Вы можете оставить это так, но я бы хотел добавить что-нибудь на заднем плане, чтобы закрепить иллюстрацию. Я добавлю таблицу в фоновом режиме. Поверх слоя с эскизом я добавлю новый слой. Давайте продолжим и используем тот же коричневый цвет, что и на этих овальных цветках. Кисть blobber, и я нарисую линию немного большей кистью. Это происходит примерно так. Может что-то в этом роде. На этой иллюстрации мне кажется, что этот фон слишком высок. Я пытаюсь думать об иллюстрации как о третьей.Вот здесь 1/3, 2/3 и 3/3. Я подниму вазу и цветы. Давайте попробуем это сделать. Выделите все слои, на которых мы нарисовали, кроме слоя таблицы или фонового слоя. Затем я просто коснусь и перетащу цветок где-нибудь посередине. Это выглядит неплохо на этом. Слегка потяните его вниз. Затем я действительно чувствую, что выберу слой, который должен быть таблицей, и просто потащу его немного вниз. Речь идет о балансе, и это всего лишь мой взгляд, и то, как я отношусь к этому рисунку.Просто залейте там фон. Выглядит неплохо. Чтобы добавить больше интереса к этому фону таблицы или как мы хотим это назвать. Я добавлю квадратики. Продолжайте рисовать blobber, я использую для этого более светлый коричневатый цвет и уменьшу размер до маленького. Коснитесь слоя и обтравочной маски. Таким образом, я удостоверяюсь, что рисую не здесь, а только здесь, на коричневой части. Попробуйте перетащить несколько линий, чтобы проверить, подходит ли размер. Чувствую, что размер хороший. Я просто проведу сюда несколько диагональных линий.Я хочу, чтобы они были не совсем прямыми, поэтому я не буду возражать, если они будут немного грубоваты. Совершенно нормально. На мой взгляд, это просто делает иллюстрацию более органичной и не такой жесткой. После нескольких проб я доволен этим. Теперь эта иллюстрация мне кажется законченной. Но у меня еще есть еще одна кисть, чтобы использовать точки и пыль. Я буду использовать это, чтобы добавить больше интереса к белому фону этой иллюстрации. Поверх слоя с наброском я добавлю новый слой и попытаюсь использовать тот же цвет, что и цветы на заднем плане, с точками и пылью.Убедитесь, что я нахожусь на новом слое, а затем добавьте точки. Для меня это было слишком близко к цвету фоновых цветов. Я просто сделаю этот цвет немного светлее. Теперь я добавлю несколько точек и пыль. Если я чувствую, что они мешают моей иллюстрации, я всегда могу пойти и стереть некоторые точки, которые конкурируют с моей основной иллюстрацией. Теперь я доволен этим, и для меня эта иллюстрация закончена. 11. Сохранить и экспортировать: Теперь наша иллюстрация закончена.Надеюсь, что вы действительно довольны результатом. Благодаря кисти-капли у нас есть действительно красивые края нашей иллюстрации, которые делают ее локально более органичной, чем простой плоский рисунок. Мы также добавили некоторые детали с помощью белых точек и акварельной кисти. Пришло время экспортировать нашу иллюстрацию. Поскольку цель этого класса — просто создать иллюстрацию, которой вы можете поделиться в Интернете. Мы просто экспортируем его как JPEG. Если вы раньше использовали procreate, вы, вероятно, знаете, как это сделать, но я все равно вам покажу.Вы нажимаете «Поделиться» и «JPEG», а затем просто экспортируете свой файл. Вы можете сохранить свое изображение в фотопленке. Здесь у нас есть готовая иллюстрация, которую вы можете опубликовать, например, в Instagram или в качестве проекта класса здесь, в классе. 12. Спасибо: это все для этого урока. Большое спасибо за просмотр. Если вам понравился этот урок, вы можете нажать кнопку «Follow» рядом с моим именем, чтобы не пропустить мои будущие занятия. Если у вас есть какие-либо вопросы, задавайте их на странице обсуждений здесь, в классе, и не стесняйтесь оставлять отзыв, чтобы сообщить мне, понравился ли вам этот урок.Я хотел бы услышать твои мысли. Обязательно поделитесь своим проектом здесь, в классе, и если вы разместите его в Instagram, не стесняйтесь отмечать меня Майей Фабер. Еще раз спасибо за просмотр.

[Эскизный чертеж витража со стилизованным деревом арабески с цветами и фруктами (незаконченный эскиз) с текстом «Древо познания добра и зла»] — цифровой файл с оригинальным дизайнерским чертежом

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Таким образом, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях

Информация о правах человека : Нет известных ограничений на публикацию.
Номер репродукции : —
Телефонный номер : ЯГНЕННИК, нет. 1956 (размер AA) [P&P]
Консультации по доступу : Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции чрезвычайно хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
  В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
- Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Руки и цветы. Наблюдательный рисунок. Урок искусства.

Подсказка:

Используйте доску для иллюстраций двойной толщины (30 слоев). Более тонкая доска покоробится.

Выберите цветок и нарисуйте руку, держащую его.

СДЕЛАЙТЕ СВЕТЛЫЙ РИСУНОК В ЖИЗНИ КАРАНДАШОМ… НЕ ТЕНЬТЕ.

Обратите внимание на направление линий. Сравните отношения размеров.

Добавьте еще один цветок в букет.

Не растушевывать!

Обводка и стилизация

После того, как вы закончите рисовать, обведите всю картинку тонким маркером Sharpie. Используйте сплошные плавные линии.

Оставайтесь на линии, не торопитесь.

Скруглите все углы для стилизации рисунка:

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТЕХНИКУ СТИЛИЗАЦИИ «ОКРУГЛЕНИЕ», КОТОРЫЙ ВЫ ИЗУЧИЛИ РАНЬШЕ.
ПРИМЕНЯЙТЕ ДАННЫЙ МЕТОД ДЛЯ ВСЕГО ЧЕРТЕЖА.
ЗАТЕМ СТИРАЙТЕ ВСЕ СЛЕВА.

рисование цветов

Теперь, когда вы закончили рисовать, вы готовы приступить к рисованию.

Используйте наборы акварельных красок и следуйте инструкциям:

— каждая форма индивидуальна;

— минимум 2 цвета (или 2 оттенка), смешанные внутри каждой формы;

— оставаться внутри очертаний формы;

— внутри фигур отсутствуют белые промежутки.

предложений по покраске:

НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ БЕЛУЮ АКВАРЕЛЬКУ.
ВЫ СВЕТЛЯЕТЕ ЦВЕТА, ДОБАВЛЯЯ В НИХ БОЛЬШЕ ВОДЫ, КОТОРАЯ ПОЗВОЛЯЕТ ПРОЯВЛЯТЬ БОЛЬШЕ БЕЛОЙ ДОСКИ.
ОСТАВАЙТЕСЬ В ЛИНИЯХ, КОГДА ВЫ КРАСИВАЕТЕ… ПОМОЩЬ СОЗДАВАЯ ЗАВЕРШЕННЫЙ ЧАСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ, ВЫ ТАКЖЕ УЛУЧШАЕТЕ КООРДИНАЦИЮ ВАШЕГО ГЛАЗА И СВОИ ОТЛИЧНЫЕ АВТОМОБИЛЬНЫЕ НАВЫКИ.
ВАША РУКА ПОМЕЩАЕТ КРАСКУ НА ДОСКУ, ГДЕ ВАШ МОЗГ СОВЕТАЕТ ЭТО. ВАШ МОЗГ — ВАША РУКА.
ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЛЮБЫЕ ЦВЕТА, КОТОРЫЕ ХОТИТЕ КРАСИТЬ ЦВЕТЫ И СТВОЛЫ / ЛИСТЬЯ… ВАМ НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО СЛЕДУЙТЕ ЗА ЦВЕТАМИ, КОТОРЫЕ ОНИ ИМЕЮТ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО.
ОДНАКО, ВАШИ ЦВЕТА ДОЛЖНЫ БЫТЬ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИМИ, «СМЕШАННЫМИ» ЦВЕТАМИ… НЕ ЦВЕТА, КОТОРЫЙ УЖЕ СУЩЕСТВУЕТ В ВАШЕМ НАБОРЕ. ВЫ СОЗДАВАЕТЕ СВОИ ЦВЕТА, СМЕШАЯ ДВУХ ЦВЕТОВ КРАСКИ ВМЕСТЕ.
Используйте не менее двух цветов (или оттенков) внутри каждой формы.

ЦВЕТА, КОТОРЫЕ ВЫ СОЗДАВАЕТЕ, ДОЛЖНЫ БЫТЬ «СМЫВКАМИ»… ЗНАЧИТ, ЧТО ОНИ ОЧЕНЬ ВОДНЫЕ, ЛЕГКО ПРОЗРАЧНЫЕ, ПРОЗРАЧНЫЕ… ОНИ НЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ МЯТНЫМИ ЦВЕТАМИ, КОТОРЫЕ ЗАКРЫВАЕТ ЛИНИИ SHARPIE.
ЛЕПЕСТКИ, ЗАНИМАЮЩИЕСЯ «ЗА ДРУГИМИ» ЛЕПЕСТКАМИ, ДОЛЖНЫ БЫТЬ ТЕМНЕЕ, ИМЕЮЩЕЕ ЦВЕТ.ПЕРЕДНИЕ ЛЕПЕСТКИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ЛЕГЧЕЕ. ВЫ ДОЛЖНЫ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ТЕМНЫЕ И ЛЕГКИЕ СТИРКИ ОДНОГО ЦВЕТА С КАЖДЫМ ОТДЕЛЬНЫМ ЦВЕТОКОМ. То же самое относится к листьям и стволам, которые находятся далее (ЗА).
Поговорите со мной, прежде чем начать красить руку. ДАЖЕ ЕСЛИ КТО-ТО ЗА ВАШИМ СТОЛОМ УЖЕ РИСУЕТ РУКУ, И ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ВЫ ПОНИМАЕТЕ, КАК ЭТО СДЕЛАТЬ, Я ВСЕ ЕЩЕ ХОТИТЕ, ЧТО ВЫ ПЕРВЫЙ ПОГОВОРИТЕ СО МНОЙ.
Раскрасьте каждую форму отдельно — не покрывайте одним цветом весь цветок.

Растительные мотивы в исламском искусстве

Capital, Испания, 960-80. Музей № A.55-1925

Растительные мотивы и узоры использовались для украшения архитектуры и предметов с раннего исламского периода. В исламском искусстве растения появляются во многих различных формах, от отдельных мотивов до протяженных узоров и естественных изображений цветов до форм растений, которые являются сложными и сильно стилизованными. Художники в разное время черпали вдохновение в разных видах растений и цветов.

Узоры были созданы с использованием ряда техник, включая повторение мотива в различных сетках, отражательную и вращательную симметрию, а также дизайн от руки.

Откуда взялось проектирование завода?

Исламская империя, начиная с VII века, быстро расширялась, охватывая регионы, в которых были заложены более ранние художественные традиции. Многие мастера, создававшие самые ранние исламские памятники и артефакты, сами еще не были мусульманами, а были ремесленниками, служившими новым исламским правителям.Эти первые мастера продолжали использовать техники и полу-натуралистические мотивы, с которыми они были хорошо знакомы. Некоторые ученые считают, что первые правители не чувствовали необходимости изобретать совершенно новый визуальный язык, а вместо этого сосредоточились на производстве крупномасштабных и роскошных предметов, чтобы подчеркнуть мощь и богатство новой империи. Фактически, исламское искусство унаследовало мотивы и способы их использования от других художественных традиций, которые также были вдохновлены растениями. К ним относятся искусство Византийской империи из восточного Средиземноморья, Коптского Египта и (доисламской) Сасанидской империи в Иране, а также римское искусство.Например, «свиток» виноградной лозы является распространенным мотивом как в классическом, так и в исламском искусстве и содержит узнаваемые формы растений.

Со временем исламское искусство приобрело собственные отличительные черты, которые отличали его от более ранних художественных традиций. Стала популярной детальная отделка поверхностей на объектах и зданиях. Растительный орнамент был одним из самых распространенных декоративных элементов, помимо арабской каллиграфии, геометрии и, в меньшей степени, фигурных изображений. Большая географическая протяженность исламского мира привела к широкому разнообразию традиций дизайна.

Исламские дизайнеры, похоже, имели безграничный и изобретательный аппетит к исследованию огромного диапазона дизайнерских возможностей, предлагаемых естественным разнообразием растений. С течением времени стилизация становилась все более сложной, с еще более сложными узорами, полученными из прокрученных листьев и цветов. Этим элементом исламского искусства восхищались и подражали некоторые европейские художники, особенно в 19 веке. Уильям Моррис черпал вдохновение в упорядоченных узорах исламского искусства и особенно восхищался великолепным ковром Ардебиль, который является крупнейшим и самым известным произведением исламского искусства Виктории и Альберта.

Плитка в форме звезды, Иран, ок. 1444. № музея. C.747-1909

Ардебильский ковер (фрагмент), Иран, 1539-40 гг. Музей № 272-1893

Влияние Китая

В 13 веке монголы вторглись в Западную Азию и основали монгольский двор в Иране, просуществовавший с 1258 до 1330-х годов. Многие мотивы, которые были распространены в китайском искусстве, такие как цветок лотоса и пиона, начали появляться в исламских узорах. Они тоже стали стилизованными, приобретая прекрасные и фантастические формы, не похожие ни на что в природе.

Растительный орнамент, встречающийся в османской керамике и текстиле, особенно самобытен, от естественного до сильно стилизованного. В начале 15 века османское искусство находилось под сильным влиянием дизайна в современном Иране; с использованием мотивов извивающихся листьев и цветов лотоса и пиона в плотных системах узоров. Помимо этих стилизованных элементов, в османском дизайне начала 16 века предпочтение отдавалось «листу саза» — скрученному зубчатому листу, который используется в сложных композициях на различных носителях.К середине 16 века также появилась новая мода на более естественные изображения цветов, таких как тюльпаны, гвоздики и розы.

В текстильном дизайне способность ткачей эффективно повторять узор, возможно, способствовала развитию стилизованных растительных орнаментов в османском текстиле. Они становились все более шаблонными. В этом примере мотив легко узнать как гвоздику с ее слегка зазубренными лепестками, но теперь он сильно стилизован. Это было прямым источником вдохновения для узора, созданного современной дизайнерской компанией по текстилю, который демонстрирует, насколько современными эти узоры могут казаться нам сегодня.

Сине-белая чаша, Иран, 1550-1600 гг. Музей № C.232-1985

Блюдо с цветочным завитком, Китай, 1403-24 гг. Музей № 1712–1876

Капитель со стилизованным декором, Испания, 1370-80 гг. Музей № 341-1866

Стол, Турция, около 1560 года. C.19-1987

Эта статья была написана как часть ресурса Учителей: Изучение дизайна на основе растений через Галерею исламского искусства Джамиля.

вспышек стилизованных цветов от «Уизи» превращают здания в цветочные полотна

Изобразительное искусство

#цветы # фрески

8 ноября 2018

Лаура Стаугайтис

Фотография Тома Лунана

Художница Луиза Джонс (ранее), профессионально известная как Уизи, уделяет большое внимание цветам в своей многогранной практике.Будь то создание возвышающихся фресок на открытом воздухе, резьба по линолеуму, выполнение заказов на фрески в помещении или рисование на более традиционных холстах, Джонс создает группы реальных и воображаемых цветов. В дополнение к рисованию в своем доме в Детройте, где она выполнила более 40 фресок, Джонс много путешествует для выполнения работ, в том числе в Лос-Анджелесе (ее родном городе), Шанхае, Новой Зеландии и Нью-Йорке.

Самая большая на сегодняшний день фреска художника под названием « Полевые цветы для Буффало » была недавно завершена в Буффало, штат Нью-Йорк, в рамках инициативы Public Art Gallery Art Gallery.Огромная работа — самая большая фреска в Западном Нью-Йорке. Для этой комиссии и других проектов, связанных с конкретным местом, Джонс исследовала и включила местную флору в свои проекты. Она работает в самобытной эстетике, которая объединяет ботанический реализм со стилизованной извилистой техникой, заимствованной из ее китайского наследия.

В интервью Шиноле Джонс объяснил: «Цветы — это для меня средство исследования цвета и формы. Они очень напоминают мне мое собственное тело — они очень женственные. Я считаю себя женственной, но не всегда так чувствовала.С возрастом я научился принимать свою женственность, и с возрастом меня все больше тянет к цветам «.

Джонс изучал рисунок и гравюру в Калифорнийском университете в Санта-Круз. Вы можете увидеть больше ее работ в Instagram, а также посмотреть закулисное видео и интервью с фреской Буффало Джонса ниже.

Фото через Buffalo Rising

#цветы # фрески

Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!

50 простых способов нарисовать розу

Розы — цветы, известные во всем мире. Они известны своими слоистыми лепестками, ароматным запахом, разнообразием цветов и острыми шипами вдоль стебля.

Существуют сотни видов этого растения и тысячи сортов или пород, разработанных садоводами.Дикие разновидности произрастают почти на всех континентах с умеренным климатом, включая Азию, Северную Америку и Европу.

Розы выращивают ради их красоты, а также для использования в парфюмерии, в качестве ароматизатора в еде и напитках, а также в лекарствах. В Турции популярным лакомством являются конфеты со вкусом розы.

Хотели бы вы включить розы в свои работы, как это делали многие мастера прошлого? Теперь вы можете.

Мы собрали лучшие уроки по рисованию роз со всего Интернета.Из пятидесяти руководств на выбор вы обязательно найдете идеальную розу, которая соответствует вашим потребностям.

Некоторые учебные пособия разработаны специально для поздравительных открыток с баннером, на котором можно писать. Многие из них очень простые, а некоторые очень подробно передают естественную красоту этого цветка.

Большинство руководств содержат пошаговые иллюстрации с письменными инструкциями, а во многих также есть обучающие видеоролики.

Все, что вам нужно, чтобы нарисовать розу, — это карандаш и лист бумаги.Вы также захотите иметь под рукой ластик, чтобы исправить любые ошибки и удалить направляющие линии — те линии, сделанные на ранней стадии рисунка, которые необходимо удалить до завершения.

Поскольку розы известны своими яркими цветами, также полезно приобрести краски, цветные карандаши, мелки или фломастеры.

Дайте волю своему творчеству с одним из следующих пошаговых и простых руководств по рисованию.

Как нарисовать простую розу

Этот простой рисунок розы — хорошая отправная точка для начинающих.Он использует простые линии и формы для создания стебля, листьев и лепестков цветка. В этом руководстве также есть информативное видео. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу на стебле

Эта роза на стебле по-прежнему проста в изготовлении, но содержит больше деталей, чем руководство «Простая роза». Этот цветок дополнен дополнительными лепестками, более сложными листьями и колючим стеблем. Это руководство также включает обучающее видео. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать цветок розы

Этот урок поможет вам нарисовать цветок розы в портретном виде спереди, опуская стебель и акцентируя внимание на красоте самого цветка.В дополнение к пошаговым инструкциям это руководство также включает видео. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу за восемь простых шагов

Подобно уроку «Простая роза», в этом уроке рисование одной розы разбивается на серию перекрывающихся форм. Обратите внимание, что на каждом шаге добавленные новые строки отображаются красным цветом. См. Учебник по рисованию.

ИНФОРМАЦИОННАЯ КОРОБКА: Значение роз

Во многих обществах на протяжении всей истории розы имели культурное значение.Дарение букета роз часто свидетельствует о романтическом интересе к получателю.

Розы разного цвета дарят другим, чтобы обозначить разные настроения. Например, красные розы указывают на любовь и романтику; белые розы, чистота и невинность. Темно-розовые розы — символ благодарности; светло-розовые даны в знак сочувствия к потере. Желтые розы означают дружбу. Розы оранжевого, кораллового или лососевого цвета символизируют желание. Фиолетовые розы используются для празднования любви с первого взгляда, а красные и белые розы, взятые вместе, символизируют единство.

Как нарисовать розу с помощью слова «R-O-S-E» Видео

Видео от Draw Cute

В этом видеоуроке используются те же базовые элементы, что и в других уроках на основе букв — строчные буквы r, o, s и e. Однако вместо того, чтобы накладывать буквы под необычным углом, как в других уроках, это руководство начинается с написания слова «роза» на листе бумаги. Затем добавляются дополнительные линии, соединяющие буквы, образуя цветок розы и нераспустившийся бутон розы. Само слово вскоре скрывается на рисунке.

Как нарисовать розу с помощью букв и цифр

Видео от Muffalo Potato

Вы нарисовали розы, используя слово «r-o-s-e». Теперь нарисуйте розу, используя только буквы и цифры. В этом видеоуроке используются линии 6, 9, y, U, C и другие. Следуйте инструкциям, когда вы переворачиваете страницу, чтобы расположить цифры и буквы под разными углами.

Три способа нарисовать розу

Это пошаговое руководство решает задачу рисования розы с трех разных точек зрения.Первый начинается с небольшого круга от руки, второй имеет форму спирали. В каждом добавлены лепестки вокруг исходной формы. В заключительном руководстве фигурирует роза на стебле. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать винтажную розу

Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать винтажную розу в стиле поп-арт. На этой розе есть баннер с надписью «Любовник», но вы можете настроить его любым сообщением. См. Учебник по рисованию.

ИНФОРМАЦИОННАЯ КОРОБКА: Розы в искусстве

Розы также появляются в произведениях искусства, созданных много веков назад.Они являются одними из самых популярных предметов в классической живописи, уступая только человеческой форме. Например, Codex Manesse, книга немецких песен о любви, датируемая примерно 1305 годом нашей эры, включает в себя красные розы в своих иллюстрациях.

В 1461 году роза стала символом британской королевской семьи, и ее монархи, особенно королевы, часто изображались с цветком в руках. Такие известные имена, как Пьер-Август Ренуар, Поль Сезанн и Клод Моне, включили изображения роз в свои работы.Самая ранняя известная картина с изображением розы была обнаружена на фреске в Кноссе на Крите, датируемой примерно 1500 годом до нашей эры.

Детское пошаговое видео по рисованию роз

Видео от Шона Кларка

В этом видео вы увидите руку художника, который медленно рисует простую розу. Используемые линии и формы описаны в тексте внизу видеоэкрана. Художник даже не решается позволить вам наверстать упущенное между шагами, но не стесняйтесь ставить видео на паузу, если вам нужно больше времени.

Нарисуйте и раскрасьте простую розу

Видео от Draw So Cute

В этом уроке художник не только показывает вам, как нарисовать розу, но и рассказывает о процессе.Этот урок показан в таком темпе, чтобы вы могли рисовать вместе с художником. Как только рисунок будет завершен, художник покажет вам, как реалистично заштриховать или раскрасить розу. Смотрите также интересные факты о розах и цитаты о розах сбоку экрана.

Как нарисовать лепесток розы

Лепестки роз часто используются для украшения свадеб и подобных мероприятий. Воспользуйтесь этим простым уроком, чтобы нарисовать лепестки роз. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу в форме сердца

Розы и сердечки — два символа, которые часто ассоциируются с любовью.В этом уроке они объединены в один рисунок, на котором цветок розы имеет форму сердца. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу глубиной

Видео от Draw With Ian

В этом видеоуроке вы увидите руки автора, который создает розу, по одному лепестку за раз. В этом руководстве содержится больше деталей, чем в перечисленных ранее, и поэтому он является отличным способом улучшить свои навыки рисования роз. Форма лепестков, а также оттенки, продемонстрированные в этом уроке, придают цветку повышенное ощущение глубины и размера.

ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЯЩИК: Розы в массовой культуре

Розы также нашли свое место в массовой культуре. Например, роза, защищенная стеклянной витриной, занимает видное место в сюжете диснеевского фильма «Красавица и чудовище» (1991, 2017).

Розы по-прежнему являются популярным украшением одежды и ювелирных изделий, аксессуаров и предметов интерьера. Свадьбы, годовщины свадьбы, первые свидания, школьные танцы и День святого Валентина относятся к числу современных праздников, на которых обычно обмениваются розами.

Детское руководство по рисованию розы

Видео от Draw Kids Draw

В этом видеоуроке, разработанном специально для детей, вы научитесь рисовать еще одну розу. Художник начинает со спиральной формы и добавляет простые линии, чтобы сформировать цветок. Освоить этот проект сможет даже самый юный из художников.

Как нарисовать розу с кругами

В этом простом руководстве по рисованию роз используется уникальный подход с использованием кругов. Ваш рисунок начнется с большой круглой направляющей линии, а лепестки будут нарисованы в виде кругов до того, как будут добавлены детали.См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать одну розу

Это простое руководство по рисованию роз содержит как пошаговые инструкции, так и видеоформат. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу Видеоруководство по громкой связи

Видео от Vijay Kumar

Большинство предыдущих руководств включали видеоролики, в которых художник рисует розу вручную. Если вы обнаружите, что эти придатки отвлекают, вам понравится этот компьютерный учебник по рисованию роз без помощи рук, представленный в режиме реального времени.Следуйте инструкциям, добавляя линии к собственному рисунку вручную или с помощью компьютерной программы рисования, такой как Paint.

Как нарисовать изящную розу

Видео от Doodle Draw Art

Художник описывает эту розу как «изящную», и это достигается за счет использования плавно изогнутых линий. Этот расслабляющий видеоурок проведет вас через этапы обводки розы, удаления направляющих линий, добавления деталей и затенения.

Как нарисовать бутон розы

Видео от How to Draw and Paint

Перед тем, как распуститься цветок розы, группа лепестков называется бутоном розы.В этом простом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать бутон розы, попутно изучая словарный запас и факты о розах. Например, знаете ли вы, что маленькие зеленые листочки вокруг цветка называются чашелистиками? Или плоды шиповника — выпуклая часть стебля чуть ниже цветка — съедобны?

Как нарисовать розу с помощью слова «R-O-S-E»

Этот урок исключительно изобретателен в отношении линий, выбранных для формирования розы. На каждом из первых четырех шагов строчные буквы r, o, s и e используются для рисования различных частей цветка.К моменту завершения рисунка буквы в форме скрыты. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать колибри с розой

Поднимите свои навыки рисования роз на новый уровень, добавив прекрасного пернатого компаньона. Колибри известны тем, что посещают цветы в поисках нектара, которым они питаются. Нарисуйте эту красивую колибри, которая посещает цветок розы, используя этот простой урок. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать раскрытую розу

Видео от Йо Кидз

Вы, наверное, заметили, что соцветия роз могут принимать различные формы: от плотно закрытых бутонов до широко раскрытых, широких цветов.В этом простом видеоуроке основное внимание уделяется полностью распустившейся розе, ее широко открытой форме.

Как нарисовать и раскрасить розу

Видео от VM Arts

В этом видеоуроке показано, как нарисовать простую розу изогнутыми линиями, и как можно заштриховать цветок с помощью цветных карандашей. Художник выбирает фиолетовый цвет для розы на видео — какой цвет будет у вас?

Как нарисовать розу

В этом уроке изображена роза в виде дерева с двумя цветами. Рисунок можно выполнить всего за пять шагов.См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу с помощью волнистых линий

Знаете ли вы, что можно нарисовать красивый цветок, используя только волнистые линии? Это пошаговое руководство покажет вам, как это сделать. Каждый новый слой линий отображается другим ярким цветом. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу с помощью цилиндра

Видео от Альфонсо Данна

В этом видеоуроке вы начнете создавать розу, используя форму цилиндра. Затем художник шаг за шагом покажет, как добавить лепестки и другие детали к исходной цилиндрической форме.Вы также узнаете несколько разных стилей рисования лепестков.

Как быстро набросать розу

Видео Джонатана Харриса

В этом видеоуроке вы узнаете, как быстро и легко нарисовать розу. Обратите внимание, как художник очень легко рисует исходные линии. Затем он возвращается к линиям, добавляя детали по мере того, как он затемняет и укрепляет их.

Руководство для девочек по рисованию розы

Видео Мади Хиггинс

В этом коротком и очаровательном видеоуроке очень юная художница демонстрирует свой уникальный стиль рисования упрощенной розы.Форма использует такие формы, как овал, разделенный стеблем, чтобы сформировать два листа. Этот урок — доказательство того, что даже самые маленькие могут овладеть искусством рисования.

Как нарисовать розу с многослойными лепестками

Видео от Art Bucket

Этот художник начинает с рисования простых форм карандашом, уделяя особое внимание складкам лепестков. Позже линии повторяются черной ручкой, а направляющие линии (карандашом) размываются, чтобы детализировать лепестки.

Как нарисовать розу для детей всех возрастов

Видео от My How to Draw

Этот компьютерный видеоурок был разработан для детей всех возрастов, включая взрослых.В этом руководстве для формирования цветка используются простые линии. Видео отсортировано так, чтобы вы могли легко следить за своим собственным рисунком.

Рисование розы для начинающих

Видео по рисованию для детей | Как рисовать

Этот урок был разработан для начинающих художников всех возрастов. Он использует простые линии, начинающиеся с буквы y, и не требует стирания строк.

Как нарисовать заколдованную розу из фильма «Красавица и чудовище»

Видео от Draw So Cute

Это была сказка древняя как время.Роза, оставленная красивой чародейкой, должна была напоминать Зверю о его эгоизме и жестокости. Чтобы разрушить чары и снова стать полностью человеком, ему нужно было научиться любить до того, как упадет последний лепесток цветка. Вы можете нарисовать зачарованную розу с помощью этого видео-урока.

Как нарисовать милую мультяшную розу с глазами

Video by Fun 2 Draw

Цветы не обязательно должны быть реалистичными — они могут быть симпатичными персонажами с индивидуальностью! Из этого видеоурока вы научитесь рисовать розу в японском стиле каваи, передав очаровательные качества аниме, наделенные большими водянистыми глазами.

Детское руководство по рисованию розы для мамы

Видео от Art for Kids Hub

В этом уроке представлена уникальная перспектива обучения детей рисованию. Помимо инструктора для взрослых, в видео показан ребенок, который выполняет шаги в режиме реального времени. Если он так легко может нарисовать розу, то и ты тоже! Поскольку маркеры являются средством рисования, стирание не требуется.

Как нарисовать мультяшную розу с лицом

В этом простом пошаговом руководстве вы нарисуете дурацкую розу с большими глазами и очаровательной улыбкой.См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу, используя линии треугольной сетки

В этом уроке вы научитесь рисовать розу, начиная с квадрата, пересеченного несколькими прямыми линиями. Вы будете использовать эти линии как ориентиры при рисовании цветка. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать любовную розу

Видео от Fun 2 Draw

В этом уроке сочетается легко нарисованная роза и баннер с надписью «ЛЮБОВЬ». Эта роза может стать прекрасным подарком для любимого человека.

Как нарисовать розу с сердцем и знаменем

Видео от Overnight Artist

В этом уроке рисования вы сможете объединить свои навыки рисования роз с сердцем и знаменем. Этот проект станет отличной открыткой, если вы добавите к баннеру такие слова, как «Я люблю тебя», «Мне очень жаль» или «Поправляйся скорее».

Как нарисовать сердце с шипами и розой

В этом уроке изображена колючая лоза розы, плотно обвивающая сердце. Означает ли роза любовь, покорившую чье-то сердце? Это вам решать.Обратите внимание, что на каждом шаге новые линии отображаются красным цветом, а ранее нарисованные линии становятся синими. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать компактный букет роз

Говорят, что подарить кому-то букет из семи роз означает «Я влюблен в тебя». Теперь вы можете нарисовать именно такой букет с помощью этого пошагового руководства. Обратите внимание, что вновь нарисованные линии отображаются красным цветом, предыдущие — синим, а направляющие — светло-серым. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать простой букет роз

Видео от Doodle Draw Art

Зачем рисовать только одну розу, если можно нарисовать много? Этот видеоурок «Скоростной каракули» научит вас быстро и легко нарисовать полный букет из простых спиральных роз.

Как нарисовать букет роз в форме сердца

Видео от Suart 86

В этом уроке вы узнаете, как соединить несколько простых роз, скручивая их стебли в форме сердца.

Как нарисовать увядшую розу

Срезанные цветы, в том числе розы, со временем вянут и умирают. Именно такая роза изображена в этом пошаговом руководстве. Увядшая роза также может символизировать безответную любовь. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу сбоку

Если смотреть сбоку, розы и цветы лотоса почти идентичны.Не используйте кувшинку в этом простом уроке рисования, чтобы создать красиво стилизованный вид сбоку цветка розы. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать вазу с розами

Видео от Draw Time with Mr. Mayberry

Когда кто-то дарит вам единственную розу или букет роз, вы, вероятно, поместите их в вазу, чтобы как можно дольше наслаждаться их красотой. Теперь вы можете нарисовать розу в комплекте с вазой, используя этот простой видеоурок.

Как нарисовать розу

Видео от Art & Craft

Если вы предпочитаете краски, это руководство для вас.Художник использует те же простые шаги, что и в предыдущих уроках. Разница в том, что свою розу он создает с помощью красок и акварели. Уберите кисти и поддон, и вы тоже сможете.

Как нарисовать линейную розу

Эта блочная роза нарисована с использованием прямых линий и различных углов. Эффект — уникальный и красивый вид цветка. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу в стиле племенного искусства

Видео Джонатана Харриса

Стиль племенного искусства — популярная особенность одежды, таких предметов, как школьные принадлежности, и боди-арта.С помощью этого простого видеоурока вы научитесь рисовать розу в этом уникальном стиле.