Натюрморт для кухни фото: D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82 d0 b4 d0 bb d1 8f d0 ba d1 83 d1 85 d0 bd d0 b8: скачать картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82 d0 b4 d0 bb d1 8f d0 ba d1 83 d1 85 d0 bd d0 b8 в хорошем качестве

Содержание

Какую картину повесить на кухне?

Картина на кухню — что первое приходит на ум? Фруктовые натюрморты? Цветочные букеты? И все?)

Конечно, спектр сюжетов и жанров намного больше. И по большому счету — нет каких-либо запретов или каких-то правил именно для кухни. Но мы понимаем, что если человек находится вне контекста художественной среды, об этом многообразии он просто напросто не знает. А мы расскажем и покажем!

В любом случае, если вы выбираете картину в свой дом впервые, мы рекомендуем отталкиваться от стиля интерьера. Так вам будет проще определиться дальше.

Потому что:

Минимализм — это про простоту формы;
Ар-деко — про яркую геометрию, ритм и парадность;
Кантри — про деревенский уют, потертости и состаренности и т.д.

То есть в разные интерьерные стили — разные картины. И то, что органично смотрится в интерьере прованс, совершенно не впишется в стиль американская классика или лофт.

Посмотрите на фото — это фотографии из реальных интерьеров, где наши картины участвовали в съемках. Стилизовали съемки (и выбирали картины) самые известные интерьерные стилисты Москвы. Для стилиста очень важно, чтобы интерьер получился стильным и органичным. Смотрим, какие картины в какой интерьер выбрали стилисты:

1. Концептуальную работу «Хлебъ» (М.Кабан-Петров) выбрала стилист Наумова Катерина для кухни в стиле лофт:

2. Яркую обнаженную натуру (работа «Влага», Корчагин О.) выбрала стилист Соболева Даша для кухни в стиле неоклассика с элементами ар-деко:

3. Цветочный натюрморт, выполненный в особой технике с использованием воска («Васильки», Абжинов Э.), выбрала стилист Илюхина Елена для кухни в стиле неоклассика:

4. Черную минималистичную работу («Line Composition», Ильин С.) выбрала стилист Наумова Катерина для кухни и столовой в стиле минимализм:

5. Концептуальную работу («Артефакт 2», Сайков В. ) выбрали стилисты студии HappyCollections для кухни в современном стиле в охристых оттенках:

6. Яркую абстрактную работу («Fruit», Михайленко И.) выбрала стилист Наумова Катерина для монохромной минималистичной кухни:

7. Графичную работу («На дереве», Красная А.) выбрали стилисты студии HappyCollections для кухни в стиле хайтек:

8. Черно-белую графику выбрала стилист Соболева Даша для черно-белого минималистичного интерьера:

Современные пространства требуют такого же современного искусства. Вот здесь можно посмотреть больше картин, которые подойдут для кухонных пространств.

А если вопрос подбора картин на кухню или в столовую актуален для вас уже сейчас — оставьте заявку на бесплатный подбор картин в форме ниже:

какую можно повесить на стену? Красивые картины маслом в интерьере, натюрморты с фруктами и черно-белые кухонные картины

Дизайн и декор

Картины нечасто используются для оформления кухонного пространства, а зря. Удачно подобранный элемент способен создать необходимую изюминку комнаты или же завершить существующий облик интерьера.

Для чего нужны картины в интерьере?

Оформление кухни с использованием изобразительного искусства всегда может оказаться удачным решением, если это не противоречит выбранному дизайну. Картина в интерьере добавляет индивидуальности, а также демонстрирует хороший вкус ее владельца.

Однако неуместное изображение способно испортить всю кухню, а потому предмет всегда должен подбираться в соответствии с некоторыми важными критериями. В первую очередь, речь идет о сюжете.

Кухня – это пространство, в котором рекомендуется поддерживать спокойную атмосферу, не мешающую ни приготовлению пищи, ни ее употреблению. Поэтому и картина должна создавать аналогичное настроение: позитивное, умиротворенное, в меру сосредоточенное и расслабленное. Больше всего с этой целью подходят пейзажи и натюрморты с цветами, фруктами и овощами. В принципе, они могут быть выполнены как в классическом стиле, так и авангардном, в зависимости от выбранного стиля интерьера. Однако в обоих случаях важно избегать излишней агрессии.

Помимо этого, важно, чтобы изображение было каким-либо образом связано с личностью хозяина, его интересами или историей.

Картина должна стать неотъемлемой частью интерьера, а потому соответствовать общему стилю. Например, в кухне, оформленной в стиле минимализм или лофт, хорошо будут смотреться даже не рисунки, а постеры с графикой или мотивирующими надписями.

Разновидности

Кухонные картины обладают своей спецификой и в вопросе используемых материалов. Так как помещение характеризуется постоянными температурными перепадами и повышенной влажностью воздуха, важно выбирать материал, способный «пережить» негативное воздействие. В том случае, когда речь идет о постерах, потребуется специальная фотобумага, обладающая высокой плотностью. Категорически не рекомендуется в этом случае бумага низкого качества или же синтетическая пленка, идущая пузырями при температурных скачках. Рамки из пластика страдают от похожей проблемы, а потому от них следует отказаться.

Хорошо проявляют себя картины маслом, написанные на холсте изо льна или хлопка. Вставлять их следует в рамки, сделанные из натурального дерева. Хорошо смотрятся и не портятся от температур гобеленовые изображения, но их использование уместно далеко не в каждой ситуации.

Разумно предварительно покрыть любое изображение специальным лаком, который отвечает как за защиту от солнечных лучей, так и от влаги. Постеры лучше размещать под стекло, так как стеклянные поверхности поддаются гораздо более простому уходу, а также надежно защищают само изображение.

Модульные картины принято размещать на натуральных холстах либо убирать под стекло.

Не стоит забывать и о возможности разместить на стене объемную работу, если это не противоречит используемому стилю. Как вариант, это могут быть работы из соленого теста или кофейных зерен. Они отличаются удовлетворительной прочностью, но вот ухаживать за ними довольно сложно.

Мастер-класс по созданию картины для кухни из природных материалов в видео ниже.

Тематика кухонных картин, на самом деле, не столь многочисленна. Чаще всего выбирают натюрморт или пейзаж, так как они, с одной стороны, довольно нейтральны, а с другой – украшают помещение и создают приятную атмосферу. Например, это может быть корзина с фруктами, чашка кофе или букет пионов. Хорошо влияют на аппетит пара бокалов вина или витрины кафе со свежей выпечкой.

Довольно часто на кухне размещаются пейзажи, оформление которых зависит от выбранного стиля. Например, на кухне в направлении лофт уместны будут черно-белые фотографии Нью-Йорка, а средиземноморский стиль потребует красочных морских пейзажей. Для кухни кантри характерны зарисовки жизни в деревне или охоты, а также маленькие текстильные панно.

Как выбрать?

Лучше всего выбирать картину для кухни, ориентируясь на имеющийся стиль интерьера. К примеру, в комнате, оформленной в жанре прованс, прекрасно разместятся романтические пейзажи или изображения цветов и растений. Уместными могут оказаться и гравюры под старину с подходящими сюжетами. В классическом интерьере хорошо будут смотреться нейтральные пейзажи или натюрморты, написанные маслом. Современный стиль дополнят постеры с мотивирующими надписями, абстрактные изображения или поп-арт. Стиль лофт невозможно представить без черно-белых фотографических изображений.

В ярко окрашенной кухне важно учитывать самые насыщенные оттенки: стен, фартука или модульного гарнитура. Кроме того, чем больше размеры комнаты, тем больше должны быть и сами картины. Если обратиться к учению фэншуй, то оно говорит о том, что в кухонной зоне важно избегать сцен насилия и несчастий, к примеру, вулканов, тонущих кораблей или страдающих людей. Помимо этого, под запретом хищники, расправляющиеся с добычей, либо драконы, изрыгающие пламя. Приветствуются умиротворяющие изображения животных и природы, влюбленных пар либо красивые натюрморты. Важно наличие красных элементов, к примеру, цветков или фруктов, а также зеленых деталей: полей или лесов.

Придется учитывать даже соответствие размерам помещения. Картина не должна выглядеть слишком громоздкой либо слишком маленькой. В том случае, когда изображением хочется занять большую часть стены, предпочтение следует отдавать не одной работе, а композиции из нескольких. С аналогичной задачей справляется использование модульной картины – единого изображения, разделенного на несколько частей.

Не менее важным считается и соответствие используемой цветовой палитре. Даже акцентирующий элемент лучше подбирать с учетом сочетания оттенков. Специалисты советуют избегать контраста между основными цветами картины и покрытием стен. Хорошо, если рамка по тону будет совпадать с каким-то предметом интерьера, к примеру, плинтусами или столешницей гарнитура.

Как правильно разместить?

Главное правило размещения картин на кухне подразумевает, что они должны располагаться как можно дальше от плиты. Зона готовки – это место, в котором постоянно происходят температурные колебания, а также выделяются пары, появляются брызги воды и жира, очистить от которых картину представляется довольно сложным. Высоту размещения декоративного элемента принято определять в зависимости от уровня глаз. Но так как на кухне есть стоящие люди, готовящие пищу, а также сидящие за обеденным столом, то точный выбор следует делать в зависимости от собственных предпочтений.

Кроме того, следует учитывать имеющую форму пространства и необходимость в ее корректировке. Например, узкая картина, размещенная вертикально, зрительно увеличит уровень высоты, а такая же узкая картина, но являющаяся частью модульной работы, способствует визуальному расширению пространства.

Как правило, картину подвешивают в обеденной зоне над столом либо на свободном участке стены напротив окна. Однако существует достаточное количество креативных решений, создающих уникальный интерьер. Как вариант, стильный постер под стеклом можно расположить в зоне мойки за краном.

На стену можно повесить сразу несколько картин, но при наличии хотя бы минимального сходства между ними. Общими должны быть цвета палитры, стиль живописи, тематика или смысл. Дополнительное единство получится придать с помощью одинаковых рамок. На квадратную стену принято размещать несколько изображений в квадратных рамках, а на прямоугольную, соответственно, в форме прямоугольника. Для интерьера, к примеру, в стиле прованс или кантри, наоборот, подойдет хаотичное размещение картин в разных рамках.

Подбирая место, куда вешать полотна, необходимо стремиться к тому, чтобы оно хорошо освещалось, но в то же время не попадало под воздействие прямых солнечных лучей.

Если имеется необходимость, то стоит задуматься о дополнительной подсветке. Для темных кухонь рекомендовано выбирать рисунки с крупными узорами.

Удачные примеры

Красивые стильные картины могут найти свое место на любой кухне.

Здорово и ненавязчиво в классическом интерьере расположилось модульное изображение спелых тыкв. Обилие ярких красок ничуть не перегружает интерьер, оформленный в спокойных тонах. Композиция, состоящая из 3 частей, находится на стене рядом с обеденной зоной, что позволяет трапезничающим наслаждаться произведением искусства.

Стоит добавить, что отдельные компоненты изображения отличаются по размеру, но это только добавляет ему особой живости. Картина хорошо освещается, так как расположена недалеко от окна, но надежно защищена от попадания прямых солнечных лучей. Удачно подобранный сюжет – спелый урожай – создает хорошее настроение и способствует появлению хорошего аппетита.

Скандинавский стиль в интерьере становится отличным фоном для различных художественных проявлений. Обеденная зона украшена несколькими черно-белыми работами, убранными под стекло в строгих черных рамках. Все они являются вертикальными, 3 – одинакового размера, а также 1 значительно более крупная. У окна прямо в рабочей зоне расположена необычная картина, напоминающая страницу из старой книги.

Картина в интерьере кухни может быть не одна и даже не две, а целых 10. Композиция изображений, расположенная над диванчиком, несмотря на кажущуюся хаотичность, является логично организованной. Рамки разного размера размещены таким образом, что образуют аккуратный прямоугольник. Более того, имеющиеся столбцы немного зеркалят друг друга. Все изображения разные, но тематика едина: так или иначе, они связаны с кухней и готовкой. Спокойная композиция удачно балансирует ярко-лиловый диванчик.

Довольно простое, но стильное решение возникает при использовании 5 разных картин с изображением одного и того же яблока. Идеально подобранная тематика соответствует запросам кухонного пространства и создает требуемую атмосферу. Яркие теплые краски оказываются уместным акцентом на довольно спокойной стене коричневого оттенка. Расположение вблизи светильников обеспечивает необходимую подсветку, а обеденный стол рядом дает возможность трапезничающим спокойно наслаждаться произведением искусства. Наконец, 5 картин вместо одной не только позволяют заполнить довольно длинную стену, но и выглядят гораздо интереснее.

Натюрморт в интерьере — эксклюзивно на Our-Interior.

com

С давних, старинных времен люди стремятся к чему-то прекрасному, лучшему, усовершенствованному. Они окружали себя, свой быт всем только самым новым, современным, модным и красивым. У каждого, конечно же, свой вкус, и как говорится «на вкус и цвет товарища нет», но, все же люди ставят в своих домах красивые, дизайнерские, уникальные и оригинальные предметы, работы, украшая ими интерьеры своих жилищ. Например, такими предметами могут оказаться скульптуры, картины или статуи.

В наше время очень популярным стал натюрморт в интерьере. Декоративные натюрморты в интерьере придают ему большой гармонии, красоты, роскоши. Натюрморты дарят помещению сильную, позитивную энергетику. Они могут быть совершенно разными, одна и та же картина, композиция благодаря разнообразию техники, может открыться, играть разными красками, дарить разное настроение.

Натюрморты и живопись — это как единое целое. Они не отделяются друг от друга. На полотне изображаются различные сцены и предметы из нашей повседневной жизни.

Натюрморт в интерьере — это очень выгодное решение. Он всегда может быть многогранным, непревзойденным. На произведения такого шикарного, изысканного воспроизведения может подтолкнуть все, что угодно, например, букет с цветами на столе, на который попадают нежные, яркие лучики света. На картине такой букет может быть еще краше, прекраснее, чем по-настоящему. Ведь на холсте можно выплеснуть все свои фантазии, добавить больше красок, света, сделать четкими тени. Все, что угодно, главное знать разные техники, жанры, которые используют в своем мастерстве художники.

Есть художники, которые работают практически в любом жанре, для них любая техника под силу, все по плечу. Монументальная живопись, портрет, жанровая картина или натюрморт – все это не ограничивает список возможностей художников. Дизайн интерьера жилых помещений в последнее время является наиболее востребованным полем деятельности в области искусства. Многие художники и живописцы вот уже долгие годы трудятся на данном поприще, работы которых не устают радовать своей красотой и неповторимостью. Они завораживают, притягивая взгляды и заставляя любоваться ими все снова и снова.

Это могут быть не только цветы, все, что угодно, к примеру: фрукты, овощи, посуда. Все это может сочетаться между собою, такие композиции, в которых соединяются разнообразные предметы, очень красивы.

Натюрморты украшают гостиные, кухни, столовые, спальные комнаты. Вообще, такие картины можно помещать куда угодно, это будет очень красиво и гармонично. Смелые, ярко выраженные, энергичные мазки, плюс к этому сочные, яркие краски, которые используются в сотворении такой картины, передают ей оригинальности, уникальности и неповторимости.

Натюрморты в интерьере могут быть созданы руками живописцев, а могут быть нарисованы и вами. Если вы считаете, что ваша картина красива и достойна украшать, приносить позитивные, яркие эмоции в интерьер комнат, то купите для нее такую же красивую, неповторимую рамку и повесьте. Потом будете хвастаться перед своими друзьями своими художественными способностями.

Если же руки, как говорится, растут не много не с того места и душа не лежит на создании таких, пусть и маленьких, но шедевров, тогда вы можете купить уже готовую картину в магазине, но в этом случае вы не будьте уверены в ее эксклюзивности, и не исключены варианты, когда, придя в гости кому-то из знакомых, на стене вы увидите шедевра-близнеца. Если это вас устраивает, то пусть все так и остается. Если же нет, то вы можете заказать декоративные натюрморты у профессиональных художников.

Натюрморт в интерьере, который создан руками профессионалов, будет не просто висящей на стене картиной, это будет картина, в которую вложат тепло, большую любовь, и массу позитивных эмоций, позитивной энергетики. И это не удивительно, ведь к ним прикасались руки мастеров, вся жизнь которых накрепко связана с художеством и изобразительным искусством. На такую красоту просто невозможно не обращать внимания, многие из ваших друзей и родственников, придя к вам, и увидав такой шедевр в интерьере, будут вам действительно завидовать белой завистью. Это свежий, сочный, яркий предмет интерьера.

Если вы идете в гости и человек, виновник торжества вам действительно очень дорог, и вы бы хотели подарить ему что-то такое оригинальное, ценное и поистине дорогое для него, от чего он был бы просто в восторге, таким подарком может оказаться именно такая картина – натюрморт для интерьера квартиры. Глядя на такой подарок, он всегда будет вспоминать о вас.

Натюрморты в интерьере очень расслабляют. На них можно долго смотреть, разглядывать каждый мазок, каждую деталь, даже самую маленькую, представлять, фантазировать себе что-то, получать духовное удовольствие.

Если вы уже приобрели себе картину по заказу, специально для себя, и она вас очень вдохновила на сотворения такого же чуда своими руками, то вы можете этому научиться. Нужно знать, что с чем лучше сочетать, какие предметы, какие краски использовать, какие цвета, размеры кисточек. Для этого вы можете пойти в художественную школу для начинающих или же найти видео-уроки в Интернете, прочитать статьи, которые будут помогать вам достигать желаемого результата. Как говориться, стоит этого только захотеть, причем очень сильно. Получится у вас с первого раза или нет создать настоящий шедевр, не известно. Нужно обзавестись терпением, желанием, орудием труда и можно приступать к учению.

Натюрморты в интерьере смотрятся сногсшибательно, красиво, неповторимо, очаровательно. Используйте их, радуйте свои глаза и взор ваших родных такими прекрасными элементами декора. Мы сейчас говорили о разнообразии красок, в смысле цветов в натюрморте, о том, как они правильно подобраны, дарят тепло, радость, позитив. Но мы же не разобрались до конца в том, чем можно рисовать натюрморты. Какие это могут быть краски и что еще кроме них. Это могут быть масляные краски, гуашь, в общем, конкретных правил нет. Берите те, которые вам больше всего нравятся, или те, которые у вас есть. Так же натюрморты могут быть нарисованы и карандашами, одним простым или же цветными.

Натюрмортные работы для интерьеров художниками чаще всего выполняются на основе классических технологий, используя масляные краски или темперу. При этом на выбор техники, а также материала влияет качество поверхности под натюрморт, а также художественный замысел мастера.

Натюрморты в интерьере могут быть не только в виде картин в рамках, висящих на стенах, это могут быть и живые композиции, лежащие или стоящие на столе, тумбочке, подоконнике. Так же натюрморты можно рисовать на стенах по штукатурке, и на других элементах интерьера, на панелях MDF или на холсте, который с готовым рисунком крепят на поверхности стен. Выделите стену и приступайте к работе, запаситесь рабочим материалом, фантазией. Так же можно использовать фотообои с рисунком, который смело можно будет назвать натюрмортом. Вариантов множество. Нужно только включить фантазию и подумать хорошо, так смотри, и еще какие-нибудь появятся идеи.

Что чаще всего изображается на натюрмортах? В основном это цветы, стоящие в вазах, кувшинах или просто лежащие на столе, спелые, сочные фрукты или же овощи, предметы со столовой, посуда, еда… И все это вместе вперемешку, да это так. Но есть и другие натюрморты в интерьере, например, интерьер в натюрморте. Что это означает? На таких картинах изображаются различные элементы интерьеров.

С каких же оформлений интерьеров получатся самые красивые натюрморты? Можно, конечно, срисовать интерьер церкви, собора, храма, а если такие варианты не подходят, тогда из идеальной, красивой, украшенной гостиной. Но ближе всего к натюрмортам будут совсем не такие интерьеры. Похоже больше на то, что и вправду называют натюрмортом интерьера, будет обычный стул в обычной комнате, стол, полочки, а на них разные мелочи. Такой вид комнаты или кухни будет самым подходящим. Для того чтобы картина в конечном результате была более интересной и красивой разрешается добавлять элементы фантазии, изменять цвета, не много формы, размещение мебели. Но не забывайте о самом главном. Вы для себя должны выбрать один главный предмет, на который и должно быть обращено больше всего внимания. Это может быть, что угодно, как стол, так и стул. Он должен выглядеть интересно, помните это.

Загрузка…

И так, как вы уже поняли, натюрморт в интерьере может быть совершенно разным. И то, какой именно будет украшать ваш дом, решать вам. Хорошего вам выбора!

Встречаем осень: 15 натюрмортов в интерьере

Фрукты и овощи могут стать великолепным сезонным декором для дома. В интерьерных съемках, которые мы публикуем в журнале, не всегда есть место для натюрмортов, которые с большим вдохновением снимают фотографы. А их (натюрморты) хочется показать крупным планом, что мы и делаем в этой подборке. Встречайте прекрасные композиции из тыквы, дыни, перца, капусты, гранатов, айвы, яблок, груш! Разные варианты для разных интерьеров.

1. Интерьер по проекту Ирены Барене

Фото: Дмитрий Лившиц

В книгах по правильному питанию можно найти информацию, что дыню нужно есть отдельно, но то, что её можно размещать в интерьере «соло», и она будет отлично смотреться, – это открытие. Белая фарфоровая супница – отличная пара к дыне, но секрет в том, что она столь выразительна, что будет хорошо выглядеть и с синим, и с зелёным, и с красным фарфором.

2. Интерьер по проекту Татьяны Мироновой и Ивана Миронова

Фото: Дмитрий Лившиц

Этот толстый ломтик так хорош, что, кажется, чувствуешь его вкус… Целый арбуз далеко не так хорош, как разрезанный, и это «быстрое» украшение – оно живёт, пока длится застолье.

3. Интерьер по проекту Ирины Островской

Фото: Юрий Молодковец

Тыква – это продукт абсолютно «в стиле» кантри. Она способна сделать кухню-столовую самым уютным помещением в доме. Необязательно выделять ей место на обеденном столе – композиция из тыквы и осенних цветов может занять место на отдельном столике.

4. Интерьер по проекту Марии Данелия и Олега Никитина

Фото: Зинон Разутдинов

Гранаты прекрасно смотрятся в интерьере с неуловимым восточным акцентом, перекликаясь по цвету с орнаментом ковров и диванных подушек.

Облачко нежной гипсофилы в глиняном кувшине оттеняет брутальность гранатов.

5. Интерьер по проекту Анны Быстровой

Фото: Дмитрий Лившиц

Какой натюрморт подойдёт для спальни в классическом стиле? Зелёные груши!

6. Интерьер по проекту Ирены Барене

Фото: Дмитрий Лившиц

Что-то очень привычное и потому такое желанное, добавляющее свою лепту в уют этой комнаты. Антикварная посуда и приборы, свечи и любимые книги – приятное дополнение.

7. Интерьер по проекту Татьяны Мироновой и Ивана Миронова

Фото: Дмитрий Лившиц

Натюрморт в модном тренде greenery. Да здравствует цвет свежей зелени!

8. Интерьер по проекту Татьяны Мироновой и Ивана Миронова

Фото: Дмитрий Лившиц

Если вы хотите натюрморт, усиливающий «вкус» вашего интерьера в стиле прованс или кантри – то присмотритесь к такой сервировке: свежо, уютно, оптимистично.

9. Интерьер по проекту Наталии Поляковой и Кирилла Пармона

Фото: Дмитрий Лившиц

Бутылка вина всё меняет в этом натюрморте. Без неё не было бы вертикали в этой композиции и веселья приближающемся ужине. Теперь есть и то, и другое.

10. Интерьер по проекту Виктора Иванова и Владимира Петрова

Фото: Дмитрий Лившиц

Вроде бы, совсем простой приём – разместить фрукты трех разных сортов на этажерке, но как прекрасно он работает в восточном интерьере! Такой простой приём сделает более гостеприимной любую комнату, только этажерку подберите в соответствии со стилем вашего интерьера.

11. Интерьер по проекту Веры Герасимовой

Фото: Дмитрий Лившиц

Эту композицию составлял для съемки флорист, но можно повторить её самостоятельно.

Рецепт простой: плоды и листья и ягоды контрастных оттенков, нарочито грубоватая миска из дерева или керамики и столовое серебро.

12. Интерьер по проекту Анны Куликовой и Павла Миронова

Фото: Сергей Моргунов

Эту фотографию можно было бы подписать: «Найдите здесь айву». Вот она, на столике рядом с кроватью. Ярко-жёлтые плоды выделяются на тёмно-коричневой поверхности столешницы и (вместе с букетом хризантем) смягчают атмосферу в спальне.

13. Интерьер по проекту Валерия Воробья

Фото: Зинон Разутдинов

Интерьер в классическом стиле всегда выстроен по принципу симметрии. Например, в этой комнате арка, объединяющая столовую и гостиную, опирается на пару симметричных колонн. Люстра и картина находятся ровно на оси симметрии. А на ближнем плане эту ось симметрии подчёркивает поднос с фруктами. Согласитесь, это та самая «точка над «и», с которой пространство гостиной-столовой выглядит завершённым.

14. Интерьер по проекту Нателы Манкаевой

Фото: Ольга Мелекесцева

Прекрасный интерьер с элементами стиля «лофт» и прекрасный натюрморт. Особый шарм композиции придаёт хлеб, завернутый в бумагу. Напоминает о маленькой итальянской или греческой пекарне. А тыква – это и тыквенный пирог, и суп-пюре, и…впрочем, мы сейчас не о рецептах.

15. Интерьер по проекту Марины Поклонцевой

Фото: Михаил Степанов

Эти гранаты с пакетом молока очень хороши в лаконичном интерьере кухни. Натюрморт из трёх гранатов и пакета молока – идеальная геометрическая композиция из шаров и пирамиды.

Еда как вдохновение: топ-10 натюрмортов в истории живописи

Праздность и гедонизм, хлеб насущный и пир горой, накрытые столы, рынки и завтраки. Тема еды в живописи всегда была одной из самых популярных и вдохновляла многих художников на великолепные натюрморты. Со временем, изображение накрытого стола, ломящегося от яств или аскетичного, стало самостоятельным жанром.

В обзоре журнала об искусстве Точка ART — 10 натюрмортов, написанных в разное время выдающимися мастерами этого жанра.

Питер Артсен «Сцена на рынке», 1569

Питер Артсен «Сцена на рынке», 1569 © Hallwyl Museum, Stockholm

В XVI веке, придя на смену религиозным сюжетам, в жанровую живописи Нидерланд пришла еда — на столе, на рынке, на кухне. Питер Артсен, вошедший в историю мировой живописи как один из основоположников этого жанра, стал бытописателем повседневной жизни простолюдинов, крестьян, слуг, торговцев. Из картины в картину зритель попадает то в «Мясную лавку» (1551) или на «Обильную кухню» (1570), где столы ломятся от огромных окороков и рыбин, разделанных туш, коровьих голов и колбас, монументальных сырных голов и пирамид из овощей и фруктов; то на «Крестьянский праздник» (1951), где танцуют «Яичный танец» (1552), полный скрытых символов и смыслов; то в «Блинную» (1960) или к «Кухарке» (1559), осанкой, статью и взглядом похожую на императрицу и нанизывающую на вертел туши с видом величественным и грозным.

Рынок, со всеми его персонажами — продавщицей с овощами, торговцем дичью, мясником — отдельная тема Артсена, позволяющая бесконечное количество раз обыгрывать любимые сюжеты и сцены. Во всех его лавках и рынках всевозможная снедь занимает большую часть пространства и «играет» главную партию, в то время как человеческие персонажи отходят на второй план.

Флорис Ван Дейк «Натюрморт с сырами», 1615

Флорис Ван Дейк «Натюрморт с сырами», 1615 © Rijksmuseum, Amsterdam

«Breakfast piece», так называется тип натюрморта, зародившегося в 1610 году в Харлеме и Антверпене. Флорис Ван Дейк был одним из первых, кто начал рисовать эти «части завтрака», столы, сервированные на одного человека, при этом еда на них столь обильна, что ею вполне можно было накормить большую компанию: пирамида из сырных голов возвышается в центре стола, накрытого восточной скатертью; рядом стоят корзины с фруктами и хлебами, тарелки с маслинами и орехами, кувшин и бокалы с вином. Иллюзия реальности поразительна; недаром в XVII веке Теодор Шревелиус писал: «Это Флорис ван Дейк, который может заманить и поймать страстных женщин и даже птиц своей художественной кистью».

Франс Снейдерс «Фруктовая лавка», между 1618-1621

Франс Снейдерс «Фруктовая лавка», между 1618-1621 © Государственный Эрмитаж

«Фруктовая лавка» входит в серию из четырех картин фламандского художника, знаменитого своими потрясающе изобильными натюрмортами: «Лавка дичи», «Овощная лавка» и «Рыбная лавка». Фламандский натюрморт — это праздник жизни, торжество природы. В своих натюрмортах Снейдерс не только воспевал изобильную природу, но и зашифровывал в них разные смыслы. В «Фруктовой лавке» все имеет свое символическое значение: и знатная дама, выбирающая персики, и лающая у ее ног собачка, и обезьянка, опрокидывающая корзину с фруктами. И конечно, невозможно оторвать взгляд от массивного деревянного прилавка, ломящегося от корзин со всеми мыслимыми фруктами. Кажется, все, что растет и плодоносит, есть во «Фруктовой лавке»: виноград и смоква, гранаты и апельсины, лимоны и сливы, черешня и груши, персики, яблоки и ежевика. «Полная драгоценных яств кладовая», — так называл картины Снейдерса Левинсон-Лессинг.

Джузеппе Арчимбольдо «Лето», 1573

Джузеппе Арчимбольдо «Лето», 1573 © Musée du Louvre, Paris

Итальянский живописец, декоратор, маньерист, Джузеппе Арчимбольдо был одним из самых замечательных насмешников своего времени. Он создавал портреты, но так, как прежде никто не делал. Его портреты смело можно назвать и натюрмортами, ведь «лица» на них собраны, наподобие мозаики, из фруктов, овощей, птичьих перьев, рыбьих плавников, грибов и травы. Люди эпохи Возрождения любили головоломки, загадки и всевозможные странности, так что Арчимбольдо не был более странным, а просто потакал вкусам своего времени.

«Лето» — одна из четыре картин цикла «Времена года», символизирующая этапы человеческой жизни: юность, молодость, зрелость и старость. Юность жизни у Арчимбольдо состоит из сочных и спелых фруктов, овощей и ягод — айвы, персиков, вишни, винограда, малины и ежевики, огурца, помидора и баклажана, в обрамлении колосьев пшеницы.

При жизни Арчимбольдо бы невероятно популярен, но после смерти на долгие годы впал в забвение. Интерес к его творчеству снова появился в 30-е годы ХХ века и уже не ослабевал. Картины Джузеппе Арчимбольдо можно найти музеях Вены, Инсбрука, Мадрида, в парижском Лувре и Галерее Уффици, в Швеции и США.

Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с фарфоровым кувшином, гранатом и виноградом», 1763

Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с фарфоровым кувшином, гранатом и виноградом», 1763 © Musée du Louvre, Paris

В эпоху, когда французская живопись была известна своим величием и декоративными украшениями, натюрморты и жанровые сцены Жана-Батиста-Симеона Шардена удивляли своей простотой и скромностью. А еще они всегда были почти математически выверены: все предметы на картинах аккуратно и тщательно расставлены, нет ни одной небрежной детали. Но несмотря на непритязательность, натюрморты Шардена очаровательны. «Кто-то пишет красками, а кто-то — чувством». Эти слова художника о живописи в самой большой степени относятся к его картинам.
Мир домашних, обжитых вещей под кистью художника оживает, показывая зрителю повседневную жизнь парижан третьего сословия. За мизансценой — кувшин с вином, два бокала, фрукты — угадывается часть этой повседневности, с укладом, традициями, событиями, которые можно проживать вдвоем. «Манера Шардена своеобразна. У нее есть общее с наброском, о котором вблизи не знаешь, что это такое; по мере удаления вещь оформляется, и, наконец становится самой природой», — так говорил о живописи Шардена Дени Дидро.

Иван Хруцкий «Грибы, рыба и овощи», 1838

Иван Хруцкий «Грибы, рыба и овощи», 1838 © Киевский национальный музей русского искусства

Иван Фомич Хруцкий, русский живописец второй половины XIX века, наиболее известен в отечественном искусстве как мастер «цветов и плодов», иными словами, как создатель чудесных натюрмортов. В них — связь с художественными традициями, а также «живописная тщательность» кисти, вызывавшая ассоциации с картинами старых мастеров. «Грибы, рыба и овощи» по настроению, цветовому решению и стилю максимально близки к голландскому натюрморту XVII века.

Предметный мир натюрмортов Хруцкого лишен особого символического значения, но говорит о многом. Незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы, ягоды и фрукты показывают жизнь в небольшом сельском поместье второй трети XIX столетия, все напоминает о летнем приволье и домашнем уюте.

Глядя на «Грибы, рыба и овощи», можно почти физически ощутить свойства каждого из изображенных предметов: шершавость лукошка, замшевую мягкость грибных шляпок, прохладный бок рыбины и гладкость медного блюда. Можно даже почувствовать запах леса, еловой хвои, реки, жизни рядом с природой, в гармонии с ней.

Пьер Огюст Ренуар «Лук», 1881

Пьер Огюст Ренуар «Лук», 1881 © Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Williamstown

Натюрморт в творчестве импрессионистов занимал не главную роль, но, тем не менее, встречается почти у всех художников этого направления. Ренуар — не исключение, за жизнь он написал 1880 натюрмортов!

Фруктово-овощные миксы Ренуара не всегда реалистичны с точки зрения гастрономической совместимости, но всегда восхитительны по цвету, свету и «вкусу». Он писал натюрморты сразу по окончании очередного портрета, чтобы отдохнуть и перезагрузиться, отчасти поэтому все они такие очаровательные и легкие. Натюрморт «Лук» прост и аскетичен. Шесть луковиц и две головки чеснока выписаны мастерски, текстура всех предметов выписана виртуозно, круглые луковые бока кажутся лакированными. Несмотря на простоту, в натюрморте ощущается жар и яркость Средиземноморья — картина была написана Ренуаров во время путешествия по Италии.

Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918

Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 © Государственный Русский музей

Трудно представить, что душевное и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Но художника, по его же словам, спасала «чудесная страна воспоминаний» — сюжеты и люди уже ушедшей, но не утратившей свой терпкий аромат жизни. «Купчиха за чаем», написанная Кустодиевым в голодном Петрограде 1918 года — замечательный и характерный пример такого образного воспоминания о пышных красавицах, о теплых лазоревых вечерах, о ритуалах торжественных чаепитий, о жизни такой прекрасной в ее неторопливости и размеренности.

В этом натюрморте Кустодиева всего в избытке, всего вдосталь, но эта избыточность не кажется вульгарной. Мраморные плечи дородной купчихи, огромный сверкающим самовар, очевидно пышущий жаром, истекающий сахарным соком арбуз соседствует на столе с выпечкой и фруктами, кот, ластящийся к хозяйке, — это не лубок, а воплощенная на холсте мечта. Мечта о жизни, которая могла бы быть такой.

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918
© Государственный Русский музей

Предметный мир натюрмортов Петрова-Водкина, как некая внутренняя вселенная, очень точно показывает настроение окружающего мира. Глядя на неодушевленные предметы, лежащие на столе (единственным «живым» персонажем картины является собака, но ее замечаешь в последнюю очередь), сразу чувствуешь настроение этого утра. Кажется, за столом кто-то только что сидел и отошел на минуту, оставил недопитый стакан с чаем, не притронулся к еде. Впереди целый летний день, в котором, возможно, будет небольшое путешествие, может быть даже приключение — на столе мы видим фонарик и спички. Верный пес не отходит от стола, в ожидании хозяина и, возможно, какого-то лакомства.

Возможно, за границами этого идиллического фрагмента, находится что-то более суровое, не видимое нам, и можно бесконечно фантазировать на тему предполагаемых событий этого летнего дня, очевидно лишь то, как мастерски Петров-Водкин простым языком вещей смог рассказать жизнь, со всеми ее радостями и тревогами.

Зинаида Серебрякова «На кухне. Портрет Кати», 1923

Зинаида Серебрякова «На кухне. Портрет Кати», 1923 © Музей изобразительных искусств, Нижний Тагил

Зинаида Серебрякова — одна из первых и наиболее любимых публикой в России профессиональных художниц, мирискусница «новой волны». В своем творчестве она создала множество обаятельных и милых женских и детских образов, много рисовала мужа, себя, детей, передавая атмосферу своего дома и теплоту домашней обстановки. Почти все семейные портреты представлены как жанровые сцены, в которых большую роль играет натюрморт. «На кухне» — не исключение.

Самое сложное в детском портрете — не скатиться в кукольность и сентиментальность. Серебряковой удалось избежать этого, дети на ее картинах не играют какую-то определенную роль, навязанную взрослыми, а живут своей важной жизнью, в которой множество разных серьезных и интересны дел. Именно так изображена на картине и младшая дочь художницы, Катя. Привычный быт здесь возведен в ранг красоты и гармонии, все настолько пронизано любовью и теплом, что даже рыбины на переднем плане не кажутся холодными. То, с какой почти идеализированной реалистичностью выписаны все детали натюрморта, говорит нам: в домашнем, семейном кругу не бывает неважных мелочей, все значимо и ценно.

Также читайте в журнале:

Моне, Климт, Ренуар и другие: самые красивые сады в живописи
От Брейгеля до Кустодиева: Нарушители социальной дистанции в искусстве
10 малоизвестных течений современного искусства: Египетский сюрреализм, Негритюд, AfriCOBRA

Бесплатные фото для скинали

Бесплатные фото

Вот что мы предлагаем – попробуйте бесплатно
На этой странице нашего сайта мы представляем вашему вниманию демонстрационные образцы фото, аналогичное которому вы получите в результате нашего сотрудничества. Вы можете собственноручно убедиться в их высоком разрешении и соответствии другим требованиям к изображению. Скачайте образцы бесплатно.

Убедитесь в качестве изображения бесплатно
Не подойдет изображение, качество которого оставляет желать лучшего. Более того, даже внешне безупречная фотография может оказаться непригодной для нанесения на стекло при изготовлении. Это особенно важно, если вы выбираете его не из специализированного каталога, а из других источников. Заказчик должен знать, на что именно он может рассчитывать, присылая нам для обработки картинки или фотографии или покупая изображение из нашего каталога.

Каким должно быть фото.
Самое главное, изображение должно иметь высокое разрешение – не менее чем (100dpi). Именно такой параметр мы гарантируем и представляем в нашем каталоге.

Производители также требуют предоставления файлов с изображениями в определенных расширениях – tiff или jpg, которое принято в Adobe Photoshop.

Капли воды на столе с черешней для кухонного фартука на стекле. СКАЧАТЬ

Орхидеи розового цвета с зелеными листьями на белом фоне для скинали. СКАЧАТЬ

Парижское уличное кафе на белом фоне для печати на стекле фартук. СКАЧАТЬ

Красные цветы орхидеи на бежевом фоне для кухни скинали. СКАЧАТЬ

Винный натюрморт с виноградом и бочками для кухонного фартука скинали. СКАЧАТЬ

Фиолетовые цветы скинали крокусы с солью на столе на светлом фоне под спа. СКАЧАТЬ

Розовые цветы скинали тюльпаны с розами на столе натюрморт. СКАЧАТЬ

Натюрморт на столе скинали с цветами белые ромашки в корзине. СКАЧАТЬ

Фото для скинали с оливками с видом на природу коллаж. СКАЧАТЬ

Орхидеи на столе для кухни фартук розового цвета на белом фоне. СКАЧАТЬ

Натюрморт (фото) — Невыдуманные рассказы — LiveJournal

May 19th, 2019

05:22 am — Натюрморт (фото)

Утро на кухне одинокого пенсионера.
19 мая 5=00 часов. Собственное фото

Это фото в полной мере раскрывает романтичную натуру одинокого пенсионера, умеющего увидеть и оценить прекрасное в жизни и умеющего радоваться жизни!

Схватил фотокамеру, не успев утром умыться!
(а то вдруг солнце спрячется за тучу?) …

И молодец, Геннадий Сергеевич! Получилось очень хорошее фото!!!

Какой солнечный.

Солнышко то светит, то прячется за тучу. Успеть поймать его …

Прелесть. Жирный лайк!)

На всякой мимолётной ерунде получаешь лайк! А над чем долго ломаешь голову, гробовое молчание посетителей …

Да, тоже заметила такой парадокс. Напишешь какую-то необязательную фигню- 70 комментов. Пишешь серьезный интересный пост — комментариев штуки 3…

From:	ryjla
Date:	May 19th, 2019 10:36 am (UTC)

(Link)

Отличный кадр! Я очень люблю сирень, а белую — особенно обожаю! )
Как рано вы встаёте… Я сова, у меня в это время самый сон ))

Неработающему пенсионеру всегда можно посредине дня ДОСПАТЬ пропущенное в иное время … А фотокадр всегда выигрывает при контрастах света и тени.

From:	ludven
Date:	May 19th, 2019 06:43 pm (UTC)

(Link)

Поэтому одно яблоко и одна груша, что одинокий:)
Отличное фото!

Вот как-то фрукты расставил экспромтом по одному (хотя в холодильнике ещё были).
А фотокадры из быта я одно время часто вывешивал …

Остановись, прекрасное мгновенье! Вот и побывала на Вашей кухне)

Благодарю, любезная Галина, что заглянули в блог и на кухню.
На кухне у меня всё заставлено стеклянными кружками, которые не на счастье бьются очень редко …

Отличный кадр!

Вот такое простое фото родилось экспромтом! Можно сказать, с просонья …

Очень удачный кадр вышел.

LiveJournal.com

Искусство стены кухни

Ищете искусство, на которое можно полюбоваться за завтраком? Кухня давно перестала быть просто функциональной и теперь является местом вдохновения и встреч. Прочтите некоторые из наших советов и идей по декору кухонных стен, а также ознакомьтесь с нашим тщательно отобранным выбором кухонного декора.

Печать на акриловом стекле

Акриловые стены для кухни: Серж Хамад: # 13

Изобразительное искусство? На кухне? Произведения искусства и клубы пара от готовки могут мирно сосуществовать, если вы будете соблюдать несколько общих правил.

Дым, пар, брызги воды или масла — приготовление пищи может стать хаотичным. Вот почему фотографии вашей кухни не должны висеть прямо над плитой или раковиной. Разместите их в защищенном месте на достаточном расстоянии от этих опасных зон.

Хотя это правда, что наши произведения искусства можно монтировать на акриловое стекло, они все же являются предметами музейного качества, предназначенными для демонстрации, а не для бездорожья. При разумном удалении от предметов, которые могут вызвать сажу или деформацию, акриловое стекло защитит ваши кухонные произведения искусства от повседневных повреждений и загрязнений.Очистка вашего акрилового принта выполняется быстро и легко. Просто протрите кухонное изображение сухой салфеткой из микрофибры — чистящие средства не требуются!

Картины для кухни в рамах

Акриловые принты без рамки выглядят современно и минималистично. Хотя они являются идеальным дополнением к минималистичному кухонному декору, они также чрезвычайно адаптируемы.

Хотите рамку для кухонной картины? Ознакомьтесь с нашими настенными рисунками в рамах, чтобы узнать больше об оформлении! Наши кураторы и художники работают вместе, чтобы индивидуально подобрать высококачественную оправу, которая лучше всего соответствует мотиву.

Наши картины из акрилового стекла покрыты прочным алюминиевым композитом. На подложке есть настенное крепление, а это значит, что вы можете сразу повесить его! Наши произведения из акрилового стекла — это долговечная и качественная альтернатива кухонным плакатам или эмалированным стенам. Они также определяют яркость. По сравнению с отпечатками на холсте, искусство из акрилового стекла очень красочно.

Цвета и темы

Екатерина проигрыш: потерялась в супермаркете (л.), Джеймс Войчик: Жемчуг в стручке (справа)

По практическим соображениям, кухонный декор обычно довольно простой. Произведения искусства на кухне позволяют выделить определенные пространства и привнести вспышки цвета в прагматично оформленные стены.

Один из вариантов — Джеймс Войчик, фотографии которого сформированы его юмором и абсурдистским рассказом историй. На его фотографиях еда гармонично сочетается с гламурными аксессуарами, создавая впечатление, что они связаны между собой естественным образом.

Красочное искусство отлично подходит для кухни! Разбудите аппетит необычными композициями Екатерины Лозинг.Она ставит еду нетрадиционными способами, например, пара женских ножек между оранжевыми коробками.

Искусство для вашей кухни с Томом Ширлицем: Без названия

В нашей коллекции фотографий дикой природы и животных изображены животные в красочной обстановке. Очаровательные твари Кэтрин Леднер — очевидные фавориты. Поскольку они имеют меньший размер, они отлично подходят для подвешивания, на холодильнике или в ограниченном пространстве. Блестящие фламинго Пэта Суэйна на шокирующем ботаническом зеленом фоне наполнят вашу кухню атмосферой джунглей!

Нет ничего более подходящего для декора стен вашей кухни, чем поп-арт.В нашей подборке есть классические и со вкусом оформленные работы, в то же время игривые и необычные.

Работы Фредди Рейтца напоминают классические произведения Джаспера Джонса и Энди Уорхола. Наша коллекция портретов Мэрилин Монро делает что-то самое неожиданное, принося эту великую икону с ее легендарной харизмой и очарованием прямо на вашу кухню!

Подходящее произведение искусства для вашей кухни

Современное искусство для вашей кухни: Кристоф Шрайн: Без названия II (г.)

Дерево, нержавеющая сталь, гранит и мрамор — одни из наиболее распространенных кухонных материалов. Они определяют стиль и атмосферу комнаты, о чем важно помнить при декорировании.

Деревянный декор излучает теплую и естественную атмосферу. Постарайтесь сохранить это ощущение естественности и дополните свою кухню нашей подборкой произведений искусства природы.

Роскошные кухонные поверхности, такие как гранит или мрамор, находят стильный аналог в абстрактной фотографии.

Современные кухни отличаются сдержанными цветами и прямыми линиями. Это дает вам большую свободу творчества, потому что в относительно нетронутом пространстве красочный декор работает так же, как черно-белое искусство.

Фотографии заброшенных зданий представляют собой захватывающий прорыв в выборе традиционного стиля. Линн Коллинз ставит натюрморты в неопрятных интерьерах, а Вернер Павлок раскрывает красочное очарование за дверями домов и бывших общественных зданий на Кубе.

Наш самый маленький формат, коллекция ART NOW, легко может быть организован в захватывающие созвездия искусства. Вы всегда можете добавить к ним больше наших коллекционных миниатюр или добавив семейные фотографии, сувениры или что-то еще. Произведения искусства из этой коллекции поставляются со встроенными магнитами, вешалкой с зубьями и подставкой, что делает их чрезвычайно универсальными.

Ознакомьтесь с нашими идеями о том, как и где повесить свои произведения искусства. Наши кураторы собрали несколько экспертных советов по организации подвешивания, а также о том, как использовать линии, пространство и цвет в ваших интересах.Висячие в ряд подчеркивают четкий стиль, а стена галереи в стиле салона объединяет сразу несколько работ, создавая новое, индивидуальное произведение искусства.

Где разместить кухню Art

Стефани Шнайдер: Пальмовые деревья, весна, пальмы

Конечно, вы не просто хотите уберечь свои кухонные произведения от запотевания кастрюль — вы также хотите, чтобы они отображались как можно более эффектно. Как найти подходящее место для кухонного рисунка?

Прежде всего, форма помещения имеет решающее значение.У вас есть открытая кухня, которая переходит в гостиную и столовую? В таком случае рекомендуем внимательно следить за концепцией меблировки кухни и смежной комнаты. Постарайтесь сделать свой выбор кухонного искусства совместимым с общей обстановкой. Обеспечение гармонии между выбором декора в смежных комнатах на самом деле изменит ваше впечатление о пространстве. Когда декор выровнен, вы чувствуете, что комнаты представляют собой более сплоченное единое пространство. Это пространство внезапно становится более открытым, менее напряженным и раздробленным, и поэтому ощущается больше, чем оно есть на самом деле.

Чтобы достичь такой гармонии, декор вашей кухни и столовой должен составлять единое целое с точки зрения цвета. Другой вариант — попытаться объединить две комнаты в единой теме, а не в единой цветовой гамме. Вместо того, чтобы изменять атмосферу и ощущение пространства в ваших комнатах, это дает им некую целостную повествовательную непрерывность.

Большие стены для кухни и столовой: Вернер Павлок: Solar Habana y Amargura II

Кухня — отдельная комната? Тогда у вас будет больше свободы в дизайне кухни, так как вы можете полностью сосредоточиться на декоре кухни.Наши тщательно отобранные произведения искусства помогут вам создать современную атмосферу на вашей кухне, но также могут быть использованы для создания романтической атмосферы загородного дома, характерной для нашей линии произведений искусства в современном сельском и загородном стиле.

У вас совмещены кухня и гостиная? Разместите свои фотографии возле обеденного стола, чтобы вам было на что смотреть, когда вы сидите. Постарайтесь сосредоточиться на свободных поверхностях стен и использовать их. Мы рекомендуем повесить широкоформатные произведения искусства на открытых стенах, чтобы они не отвлекали внимание.В зависимости от темы, большое произведение искусства может повлиять на всю атмосферу в комнате!

Вдохновение

Вы ищете больше идей о самых красивых способах размещения произведений искусства на кухне? Откройте для себя фотографии стильных кухонь от наших кураторов, изучайте концепции дизайна интерьеров наших клиентов в Instagram в разделе #MYLUMAS. Для других ваших комнат мы собрали ценные советы о том, как выбрать и расположить настенное искусство для гостиной, создать настроение с помощью искусства спальни или сбалансировать производительность и индивидуальность с нашими идеями об искусстве для вашего домашнего офиса!

Маленькая кухня Art

Объединение нескольких мелких отпечатков в одну индивидуальную композицию

Мелкая печать.
@romi_homelife — через Instagram

Олаф Хайек: Африканская красавица.
@lumas_australia — через Instagram

Взгляд в жизнь других людей

Откройте окна в другие миры с помощью своего кухонного искусства

Вернер Павлок: Дом Савреды.
@lumas_budapest — через Instagram

Кухня и столовая как единое гармоничное пространство

Создайте стильное сочетание кухни и столовой

Эрик Клемм: Бенни, Тева, Нью-Мексико.
@lumas_riga — через Instagram

Кураторская подборка произведений

Купить искусство по цвету, теме или жанру

Советы по съемке натюрмортов — Фотограф-любитель

Снято во время съемки в отеле в Буэнос-Айресе, Аргентина. Заказчик хотел использовать много цветов и деталей. Canon EOS 5D Mark II, 24–70 мм, 1/40 с при f / 4, ISO 200. Предоставлено: Тим Клинч

«Изображение неодушевленного предмета, обычно небольшой группы предметов.«Это включает в себя несколько фотографических дисциплин, но довольно хорошо резюмирует.

Истинное мастерство заключается в способности взять что-то обыденное и повседневное из его обычной среды обитания и превратить это в нечто прекрасное, используя свои навыки фотографа.

Так что же мне так нравится в натюрмортах? В первую очередь, очевидно, это картинки. Некоторые из моих самых любимых изображений — натюрморты.

Фотографии перца Эдварда Уэстона; прекрасные образы моего фотографического героя Ирвинга Пенна; Красивые умиротворяющие картины Тины Модотти; и приходят на ум совершенно безупречные снимки, сделанные Чарльзом Джонсом в конце 1890-х (который был вовсе не фотографом, а садовником!).Но, прежде всего, такое удовлетворение приносит мне дисциплина.

Этот жанр фотографии полностью зависит от вас — от вашего глаза и ваших навыков фотографа. Пленных не нужно. Вы выбираете предметы, фон и освещение. Вы настраиваете и снимаете. В отличие, скажем, от пейзажной фотографии, никакой захватывающий закат чудесным образом не спасет ваш бекон. Или, например, в «уличной» фотографии ни один панк-рокер с алым могиканом не войдет в кадр, чтобы оживить скучный образ.Все дело в тебе, твоем глазу и твоем мастерстве.

Я нашел эти бутылки в своем погребе. Дома в Болгарии снимаю много натюрмортов, для меня это как терапия. Canon EOS 5D Mark III, 24–105 мм, 1/100 с при f / 4, ISO 100. Предоставлено: Тим Клинч

Черпайте вдохновение у великих

Натюрморт имеет удивительную историю как дисциплина. Все дело в композиции, и для вдохновения мы должны смотреть не только на фотографов, но и на некоторых великих художников. Для меня королем их всех является испанский художник Луис Мелендес (1716-1780).Несмотря на то, что его работы не получили большого признания, когда он был жив, он считается величайшим испанским художником-натюрмортами 18 века. Его мастерство композиции и света, а также замечательная способность передавать объем и текстуру отдельных предметов позволили ему превратить самую приземленную кухню в яркие образы. Мы можем включить большую часть его влияния в нашу фотографию. Составление натюрморта — это дисциплина и есть правила, поэтому изучайте великих и стремитесь к высокому.Богатая и разнообразная история натюрморта как жанра должна вдохновить вас.

Фоны и освещение

Для меня, особенно в фотографии натюрмортов, аббревиатура KISS — Keep It Simple Stupid — очень важна. Чаще всего это ответ на большинство фотографических загадок! Все натюрморты требуют какого-то фона. Это может быть простой кусок ткани или старый потрепанный стол. Выбирайте внимательно и не позволяйте фону перекрывать изображение. Убедитесь, что он дополняет объекты, размещенные на нем или перед ним, но это последнее, что вы замечаете на картинке.Всегда спрашивайте себя, что является «звездой» изображения, и убедитесь, что ваш взгляд в первую очередь направлен на этот объект / человека.

Что касается освещения, опять же, лучше всего простое. Чем занимались великие художники XVIII века? Поставьте вещи рядом с окном, а при необходимости накройте его простыней, чтобы смягчить свет. Я именно этим и занимаюсь. Нет никакой причудливой настройки освещения. Просто большой мягкий боковой свет, если нужен рассеиватель, и обычно какой-то отражатель, чтобы слегка приподнять тени. Вы действительно можете сделать это настолько сложным, насколько захотите, но, честно говоря, если это сработало для Рембрандта, это сработает и для меня.

Струна из моего любимого магазина в Софии, Болгария. Canon EOS 5D Mark II, 24–70 мм, 1/640 с при f / 5,6, ISO 400. Предоставлено: Тим Клинч

Натуральный против поэтапного

Если мы согласны с описанием «натюрморта» во введении, мы можем придумать два типа изображений. Первый — это группа уже существующих объектов. Это те, которые мы замечаем по пути или которые уже находятся в обстановке, которую мы затем фотографируем. Второй тип изображений — это то, что мы создаем с нуля.То есть мы используем выбранные нами объекты, помещаем их на задний план или в любую выбранную нами ситуацию и перемещаем их до тех пор, пока композиция не станет приятной для наших глаз.

В любой настройке нет ничего плохого, но важно помнить, что нет ничего идеального. Так что не стесняйтесь немного перемещать вещи, чтобы получить именно то изображение, которое вы хотите (если вы не находитесь где-то вроде Британского музея, когда я бы серьезно не советовал этого!).

Фуд-фотография

Где заканчивается натюрморт и начинается фуд-фотография? На это невозможно ответить.Некоторые из моих изображений в этой статье были представлены на конкурсах фуд-фотографии, но они также соответствуют критериям натюрморта. Меня часто спрашивают об этом, и я всегда отвечаю одинаково. Это имеет значение? Не совсем.

Итак, резюмируя мой подход к фотографии натюрмортов, я считаю, что простые, сильные, несложные изображения всегда работают лучше всего. Не переживайте по поводу «стиля» и добивайтесь впечатляющих результатов. Мое правило о том, следует ли вам добавлять к изображению еще один элемент, — «если сомневаетесь, не используйте его».’ Быть смелым. Как только вы начнете искать вещи, которые можно сфотографировать, вы удивитесь, где находите красоту.

Кредит: Тим Клинч

Почему это работает

У меня есть очень простое правило при съемке натюрмортов, которое работает каждый раз и определяет, удачный снимок или нет. Я спрашиваю себя, смогу ли я жить с этим в рамке в моем доме?

Это изображение слева — одна из моих любимых картинок, и я сижу в своем офисе, печатаю эту статью, глядя на ее распечатку в рамке на стене своего офиса — так что эта определенно прошла тест.Для меня эта фотография охватывает многие критерии, которые я объяснил для успешной фотографии натюрморта.

Пять ржавых старых ножей, найденных на французской кухне друга и поставленных на старый верстак в сарае с открытой дверью. Предметы повседневного обихода, которые сами по себе не особенно красивы или драгоценны, вынуты из «зоны комфорта» и сделаны красивыми. Это простое изображение, но, как я сказал ранее, отображение таких объектов делает их намного больше, чем сумма их частей, и каким-то образом возвышает их до уровня красоты и интереса.Это было сделано во время перерыва во время съемок кулинарной книги и, вероятно, заняло у меня около пяти минут. В освещении или настройке нет ничего особенного, но каким-то образом это работает.

Я не могу убедить вас в достаточной мере напечатать ваши работы, и это особенно важно для натюрмортов. Они могут выглядеть совершенно потрясающе и стать хорошим предметом для разговора.

Лучшие советы Тима по съемке натюрмортов

Кредит: Тим Клинч

1. Будьте проще

Будьте смелыми и не бойтесь делать это простым.Возьмите повседневный предмет и превратите его в нечто необычное, например, штопор на этой картинке. Обычно это не то, что вы заметите, но вот прекрасный, сильный образ.

Кредит: Тим Клинч

2. Используйте линию горизонта

Классический натюрморт. Линия горизонта привязывает изображение к чему-либо, переводя наш взгляд прямо на объект нашего изображения, тем самым привнося элемент стабильности в сцену перед нами.

Кредит: Тим Клинч

3.Подойдите ближе

Подумайте о деталях, которые обычно остаются незамеченными. Уберите его и сконцентрируйтесь на форме и текстуре. В конце концов, это исследование предмета или совокупности предметов перед вами. Наконец, не забудьте распечатать крупно, чтобы раскрыть все.

Кредит: Тим Клинч

4. Нечетные числа

При оформлении натюрморта используйте нечетные числа, а не четные. Три объекта неизменно работают лучше, чем два или четыре. Честно говоря, понятия не имею, почему, но это правда.Попробуйте сами.

Кредит: Тим Клинч

5. Внимание к детали

Большие группы похожих предметов или коллекции могут составить отличную картину. Но помните, что чем больше у вас элементов, тем больше возможностей для ошибок, поэтому проверьте и еще раз проверьте, прежде чем нарушать настройку.

Кредит: Тим Клинч

6. Нарушение правил

Прекрасный мягкий свет — это замечательно, но, как и во всех аспектах фотографии, правила должны быть нарушены — поэтому не бойтесь время от времени снимать при резком, прямом солнечном свете и поиграть с этими прекрасными жесткими тенями.

10 простых шагов

Самый важный совет, который я могу дать, — это не торопиться и не торопиться. При съемке натюрморта нужно больше времени уделять рассмотрению деталей и света.
Внесите множество мелких корректировок. Перемещение элемента всего на сантиметр может изменить мир к готовому изображению. Чем ближе вы подходите, тем критичнее становится.
Использование штатива не только помогает с композицией и замедляет вас, но и предотвращает дрожание камеры, что помогает вам получать прекрасные резкие изображения.
Несмотря на мое последнее замечание, я также рекомендую поэкспериментировать, сняв камеру со штатива. Никогда не знаешь, что эта небольшая дополнительная свобода может добавить к твоему изображению.
Измените свой угол. Независимо от того, снимаете ли вы на штативе или без него, обратите внимание на разницу: небольшое сгибание коленей или полшага вправо или влево.
Не забудьте свой мобильный телефон. У меня есть привычка снимать практически все, что я снимаю, на камеру iPhone. Результаты могут быть неуловимыми, но эффективно разными.
Точно так же не забывайте черно-белое. Натюрморт — очень классическая среда, хорошо поддающаяся монохромному.
Не беспокойтесь о новизне или отличии от других. Натюрморт — это классический жанр, и к нему следует относиться соответственно.
Глубина резкости может преобразить натюрморт, поэтому попробуйте брекетинг и посмотрите, какие изменения он может иметь. Разница между f / 2 и f / 16 может полностью изменить способ просмотра изображения.
Захват текстуры в ваших изображениях.Постарайтесь вглядеться в объект съемки дальше, чем обычно.

Еще один домашний натюрморт, это собрание предметов, которые были у меня дома. iPhone 7 Plus, 3,9–6,6 мм, 1 / 11сек при f / 1,8, ISO 100. Предоставлено: Тим Клинч

Список комплектов

Штатив Хороший прочный штатив предотвращает раскачивание камеры и помогает сосредоточиться. Удерживая камеру в фиксированном положении, у вас будет время поработать перед настройкой, чтобы внести необходимые изменения.

Отражатель / диффузор Я использую два или три таких почти на каждой съемке. Лучшие — со съемной крышкой с золотым / серебристым / белым и черным, а внутри — очень важный рассеиватель, который дает вам так много контроля над светом.

Источник света Если это окно (мое любимое), попробуйте оставить свою установку на месте, чтобы вы могли видеть, что происходит, когда свет меняется в течение дня. Альтернативой является небольшой светодиодный светильник LEDGO, пропущенный через рассеиватель для достижения того же результата.

Стандартный или средний телеобъектив Объектив 50 мм или 85 мм должен позволять снимать без искажений и сохранять вертикальное положение. Широкоугольные объективы не особенно подходят для съемки натюрмортов.

Запасная пара рук Помощник может перемещать предметы, пока вы концентрируетесь на камере. Они также полезны для удерживания отражателей и / или фона и принесения чашек чая, когда творческие потребности становятся слишком сильными!

Тим Клинч — отмеченный наградами профессиональный фотограф с более чем 40-летним опытом.Он работал в большинстве сфер своей профессии, его работы публиковались в журналах по всему миру. Он также опубликовал более 30 книг на самые разные темы, такие как интерьеры, путешествия, еда и портреты. Чтобы узнать больше о его работе, посетите www.timclinchphotography.com.

Акварельные натюрморты из кухни

Пару десятилетий назад я вошел на кухню только что купленного нами дома. Я повернулась к мужу и сказала: «Эту белую плитку надо будет убрать.”

Я представил, как чистит зубную щетку клубничный сок и красное вино из белого раствора. Белый выглядел таким приземленным. Он согласился — они были хорошенькими.

Поселились, познакомились с костями этого места. Наши дети пошли в новые школы, мы рисовали идеи для ландшафтного дизайна и наклеивали яркие краски на стены, которые могли придать комнате смелости. Я посадил розы и стал приносить их на кухню, чтобы выложить на подоконник ароматные вазы из бутонов.

Наша ничем не примечательная кухня, облицованная белой плиткой, с красивым большим окном, выходящим на задний двор.

Картины для кухни

Однажды рано утром меня поразило то, как белая кухонная плитка отражала цвета над ней; небо и деревья за окном, и розу, которую я поставил на подоконнике в стеклянной вазе.

Восход солнца был особенно красив, так как луч света отбрасывал розовые блики на плитку. Зеркальные отражения в кафельной глазури напоминали вычурно одетого танцора канкан. А сетка из плиток добавила забавной геометрии.

Я начал фотографировать аранжировки и цвета для будущих идей живописи.

Запуск плиточного прилавка и картин с розами Ранний завтрак, бумага, акварель

Рисование небольшого натюрморта с вашей кухни

На протяжении двух десятилетий я расставлял цветы, статуэтки и фрукты вдоль этого окна, чтобы стать сокровищницей вдохновения.(Прочтите этот пост о , как найти объекты натюрморта с помощью камеры мобильного телефона .)

Я сделал тысячи фотографий, чтобы использовать их как идеи для акварельной живописи и гравюры. В процессе я узнал, что с помощью одной композиции — небольшого букета рядом с фигуркой птицы — я могу собрать двадцать картинок с разных ракурсов в качестве корма для рисования.

Выбор лучших композиций из миниатюр в приложении «Фото» на моем компьютере для натюрморта с акварельными красными розами в окне.

Успех в живописи рождает больше живописи

Еще один важный урок того времени был связан с композицией.Если я сделал около двадцати фотографий небольшого букета — от разных ангелов и в немного разных аранжировках, — я стал лучше разбираться в живописных композициях.

При просмотре эталонных фотографий моей живописи на моем компьютере в виде эскизов (см. Выше) было намного легче найти лучшие варианты. Улучшилась моя способность выбирать интересные композиции.

( Вот пост с советами о том, как расположить и спланировать натюрморты акварельными цветами .)

Ранункулюс — Бумага, акварель.

Находить радость во всем процессе рисования акварелью

Планирование акварельных картин — от сюжетов, аранжировок, композиции и исполнения — помогло мне укрепить уверенность в себе как художнике.

Я не использовал чужие фотографии. Я спланировал и реализовал свои собственные аранжировки. Предметы натюрморта были из моего собственного сада. Или это были сувениры, переданные из семьи — предметы, которые что-то значили для меня. Это увеличило мое удовольствие рисовать их.

Каждая написанная мной акварельная картина была полностью моей, и это было неплохо.

Кокон сочные и розы — Бумага, акварель

Будьте в курсе событий в собственном доме

Осмотрите свой дом глазами художника.Носите с собой видоискатель художника , если он помогает скрыть окружающий хаос. Найдите время для охоты за сокровищами своей идеи картины в самое яркое время дня, учитывая угол вашего дома к солнцу.

Откройте жалюзи и шторы и сделайте композицию из нескольких простых предметов на кухне. (Прочтите этот пост о , как добавить узорчатый фон к вашим идеям рисования натюрморта с помощью оберточной бумаги .)

Яблоки и розы, Бумага, акварель

Не требует фантазии

Кухня, с которой началась целая серия картин с розами на белой отражающей плитке, не была чем-то необычным для журнала House Beautiful.Но небольшой участок у подоконника стал огромным источником вдохновения на два десятилетия, просто добавив вазу из бутона и розу. И некоторые заметки.

Надеюсь, вы будете экспериментировать с предметами, которые вам интересно рисовать, и у себя дома. Ищите яркое солнце, пробивающееся через окно, и вытащите несколько ваших любимых натюрмортов. Сделайте несколько фотографий на свой мобильный телефон и устройте вечеринку по рисованию.

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!

Белинда

стр.С. Каждой из этих картин были даны «тематические названия», потому что в то время я не мог придумать более убедительного названия для своих картин. После глубокого погружения в изучение лучших способов создания более значимых названий для искусства, я создал видеокурс, чтобы показать вам , как назвать свое искусство . <–Посмотрите.

Кухонный букет, Бумага, акварель

Art Quote

Каждый должен оставить что-то после смерти, сказал мой дед. Ребенок, или книга, или картина, или дом, или стена, или пара обуви.Или сад засажен. Что-то ваша рука каким-то образом коснулась, поэтому вашей душе есть куда пойти, когда вы умрете, и когда люди смотрят на то дерево или тот цветок, который вы посадили, вы там.
Неважно, что вы делаете, сказал он, до тех пор, пока вы меняете что-то с того, что было до прикосновения, на что-то похожее на вас после того, как вы убрали руки. По его словам, разница между человеком, который только стрижет газоны, и настоящим садовником заключается в трогании. Газонокосилки с таким же успехом могло не быть вовсе; садовник будет там всю жизнь.
Рэй Брэдбери — 451 по Фаренгейту

Розовые и белые розы — бумага, акварель

P.P.S. Через несколько лет после того, как я начал рисовать акварелью с натюрмортами на кухонных окнах, мой муж спросил меня, пора ли поставить на кухню столешницы из кориана или гранита. Когда мы въехали, я забыл, что отказался от белой плитки! Ухмыляясь, погрозив пальцем, я ответил: «Никому не разрешается прикасаться к моей белой плитке !!» 😀

Сохранить на потом и поделиться!

7 замечательных советов по созданию черно-белой фотографии натюрморта

Великолепная черно-белая фотография просто потрясающая.Это привлекает внимание, эмоционально и выразительно. Обычно это тоже удивительно просто. Как и натюрморт.

В этой статье я дам вам семь советов о том, как создавать потрясающие черно-белые фотографии натюрморта.

Прежде чем мы перейдем к советам, я хотел бы сначала ответить на несколько основополагающих вопросов:

Что отличает хорошую черно-белую фотографию?
Что такое натюрморт?

Что делает хорошую черно-белую фотографию?

Привлекательная черно-белая фотография основана на искусном освещении и композиции.У вас нет цветов, на которые можно положиться, поэтому вы должны ограничиться до самого необходимого.

Независимо от того, фотографируете ли вы гору или башмак, то, как ваш объект отражает свет в камеру, создает настроение фотографии.

Композиционная структура привлекает зрителя в ваш кадр и удерживает его взгляд. Отношения между элементами, которые вы фотографируете, и их тонами сделают вашу фотографию сильной или слабой.

Что такое натюрморт?

Фотография неодушевленных предметов — это искусство натюрморта.Подумайте о фотографии еды для Instagram или фотографиях продуктов для Amazon. Это два наиболее распространенных практического применения натюрмортных фотографий.

Но натюрморт — тоже изобразительное искусство. Вы можете расположить на кухонном столе любую группу или предметы, которые вам нравятся, и создать черно-белые натюрморты изобразительного искусства.

Красота черно-белой фотографии натюрморта

Простое управление. Черно-белая фотография убирает отвлекающие факторы, а натюрморт дает вам контроль.Комбинируя эти два аспекта фотографии, вы получаете прекрасную возможность многому научиться.

Свет — это сущность фотографии. Без него нельзя делать фотографии. Чем больше вы понимаете и цените свет, тем лучшим фотографом вы станете. Думая черным по белому, вы должны учитывать отношения между элементами, которые вы фотографируете. Какие они тона? Как свет отражается от каждой поверхности? Контраст динамичен?

Сильная черно-белая фотография настолько зависит от хорошо контролируемого и экспонированного освещения.Использование теней и отражений для передачи информации и чувств по поводу вашего объекта жизненно важно, потому что нет цвета, который помог бы вам в этом.

Фотография натюрморта дает вам больше контроля над объектом и освещением, чем почти любой другой жанр фотографии. Вам также не нужна студия с дорогим оборудованием. С помощью нескольких настольных ламп и канцелярских принадлежностей можно добиться практически любого стиля освещения.

Здоровое воображение и столько времени, сколько вы хотите посвятить, — это хорошее начало.Вам не нужно беспокоиться о погоде. Солнечно или пасмурно — неважно. Вы можете управлять своим объектом и манипулировать им сколько угодно, и это никогда не даст вам никакого отношения. Он никогда не сдвинется с места, когда вы меньше всего этого ожидаете.

Устранение этих проблем в фотографии позволяет вам экспериментировать и учиться работать в монохромном режиме и создавать красивые снимки любых предметов, которые вам нравятся.

Сбалансированное освещение с использованием двух ламп и рассеянного света.Флажок не позволяет окружающему свету напрямую влиять на предметы и уменьшает отражение на передней панели деревянной плоскости. © Кевин Ландвер-Йохан,

7 советов по созданию потрясающих черно-белых фотографий натюрмортов

Вот семь советов, которые, как я считаю, помогут вам сделать потрясающие черно-белые фотографии натюрмортов.

1. Найдите вдохновение

Придумать звездную идею для фотографии может быть непросто. Особенно, если вы впервые отважились исследовать новый жанр.Каждый творческий человек временами пытается понять, с чего начать.

Вдохновение можно найти так же быстро, как поиск в Google. Перейдите в Интернет, чтобы узнать, как мастера фотографировали свои любимые натюрморты в монохромном режиме. Учиться у лучших — отличный способ начать что-то новое.

Мне нравится цитата Пикассо, одного из величайших художников всех времен: «Хорошие художники берут взаймы, великие художники воруют». Не стесняйтесь черпать идеи у других, особенно у тех, у кого есть опыт и успех.

Я восхищаюсь натюрмортами американского фотографа Ирвинга Пенна. Он фотографировал преимущественно людей, но он также известен своими прекрасными натюрмортами. Иногда фотографирую одиночные объекты. В других случаях фокусировка на эклектичных коллекциях — это исследования текстуры, формы и тени. Эдвард Уэстон и Ман Рэй — два других классических фотографа, которые много работали с натюрмортами.

Не ограничивайтесь поиском вдохновения просмотром работ фотографов.На протяжении веков художники укладывали фрукты и цветы самыми разными способами, которые только можно вообразить. Полистайте журналы. Смотреть фильм. Послушайте свою любимую музыку. Вы можете найти вдохновение для фотографии где угодно, если открыты для этого.

Если у вас есть конкретная цель для натюрмортов, посмотрите фотографии тех, кто работает в подобном стиле. Может быть, вы хотите сфотографировать товары, которые продаете на своем веб-сайте. Затем посмотрите на другие похожие веб-сайты, чтобы оценить качество отображаемых на них фотографий.Instagram и Pinterest — полезные ресурсы, если вы хотите узнать, как другие фотографы уже справились с темой.

2. Хорошо настройте рабочее пространство

Как только вы определите, что хотите сфотографировать, вам понадобится подходящее пространство для работы.

Не бывает слишком большой студии. Но большинство из нас не могут жить по этому идеалу. Вы должны выбрать место для постановки объекта, чтобы вы могли свободно работать.

Если вы хотите сфотографировать свою машину или домашний камень, вам понадобится пространство другого размера для работы (в зависимости от размера вашего камня.)

Когда вы работаете из дома, лучше всего подойдет место, которое немного отличается от обычного транспортного потока в доме. Обеденный стол может показаться отличным местом, чтобы начать расставлять предметы, пока не пришло время поесть. Работа на столе — хороший вариант, но лучше всего работать там, где вас никто не побеспокоит. Свободное времяпрепровождение — одна из радостей фотографии натюрмортов.

Также рекомендуется твердая поверхность. Установка сложной коллекции тщательно расположенных объектов на неустойчивой поверхности приведет к катастрофе, когда появится любопытный малыш или собака.

Если вы полагаетесь на естественный свет при съемке натюрмортов, вам лучше подойти к двери или окну. Свет будет меняться в течение дня в зависимости от положения солнца. Подумайте, хотите ли вы прямого солнечного света или более мягкого рассеянного света.

Доступ к вашей столешнице важен. Если стол находится посередине комнаты, вы можете легко перемещаться по нему. Это делает более удобным размещение фонарей отражателей там, где они должны быть. Это также позволяет вам расположить объекты, которые вы фотографируете, под любым углом.

Окружающее освещение только из открытой двери справа. Обратите внимание на отражение на передней панели деревянной плоскости. © Кевин Ландвер-Йохан

3. Экспериментируйте с освещением для вашей композиции натюрморта

Освещение — один из ключевых аспектов хорошей черно-белой фотографии. С фотографией натюрморта у вас есть большая гибкость в том, как его осветить.

Решите, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели. Вы хотите высокий или низкий контраст? При высокой контрастности вам нужно будет выбрать экспозицию для светлых участков или теней.Когда вы выставляете светлые участки, тени будут очень темными. Экспонирование теней будет означать, что вы потеряете детали в светлых участках. Чем ниже уровень контраста, тем более равномерно будут видны детали как в тенях, так и в более светлых областях.

Вы можете добавить света с помощью вспышки или постоянного электрического света. Это может быть освещение фотостудии или обычная настольная лампа. Вы можете работать с одним источником света или с любым количеством светильников, которое у вас есть.

Естественный свет тоже хорош, но его нельзя регулировать.Работа возле большого окна или двери обеспечит прекрасный свет для ваших фотографий, но вы не можете перемещать их, как при искусственном освещении.

Отражатели и флаги

Использование отражателей и флажков является важной частью хорошего освещения натюрморта. Вы можете использовать любую белую, серебристую или светлую поверхность, чтобы отражать свет на объект. Часто бывает достаточно белой карты или бумаги.

Поэкспериментируйте с местом, где вы устанавливаете отражатель.Расположение напротив основного источника света дает другой эффект, чем расположение ближе к свету. Удерживая рефлектор на месте, измените его угол по отношению к источнику света и посмотрите, что происходит со светом на вашем объекте.

Флаги — это плоские части карты или доски. Обычно они черные, поэтому не отражают свет. Они используются для блокировки света, когда слишком много света влияет на объект под определенным углом. Если вы работаете с естественным светом и лампами с низким энергопотреблением, вы можете использовать флажки, чтобы блокировать часть дневного света, чтобы он лучше уравновешивался с электрическим светом.

За кадром установлены две лампы и флаг. © Кевин Ландвер-Йохан

4. Управление тенями и отражениями

Расположение источников света определяет, как тени и отражения появляются в вашей установке. В монохромном режиме больше внимания уделяется теням и отражениям, а также тому, как они соотносятся с элементами на ваших фотографиях.

Относительно небольшой источник яркого света дает более резкие тени, чем более крупный рассеянный свет.Перемещение источника света ближе к объекту также смягчит тень.

Свет отражается от плоской поверхности под тем же углом, под которым падает на нее. Изменение положения источника света изменяет вид отражения от блестящих объектов, которые вы фотографируете. Перемещение блестящих объектов под изменением угла также изменяет внешний вид отражения. Перемещение камеры может означать, что вы либо видите, либо не видите отражение.

Флаги

можно использовать для блокировки света или управления отражением от блестящих поверхностей, которые вы фотографируете.На некоторых фотографиях, сделанных для этой статьи, я использовал флаг, чтобы уменьшить отражение передней пластины деревянного самолета.

Перемещение источников света и объектов изменяет способ их взаимодействия со светом и его отражение в объектив камеры. Если вы видите яркое отражение, которое вам не нравится, перемещение объекта, источника света или камеры изменит его отображение на фотографии.

5. Аккуратное размещение предметов для сильной композиции

Составляя натюрморт для монохромного изображения, вы можете бесконечно расставлять предметы. Посмотрите, как объекты выглядят по отношению друг к другу. Перемещая их, обращайте внимание на отбрасываемые ими тени, поскольку они являются неотъемлемой частью вашей черно-белой фотографии.

Поскольку вы можете располагать элементы, как вам нравится, вы можете применять различные правила композиции по своему усмотрению.Подумайте о правилах:

Любое из них можно использовать в сочетании для создания сильной и интересной композиции.

Не фотографируйте только первую установку, которую вы устраиваете. Экспериментируйте. Используйте объективы с разным фокусным расстоянием. Перемещайте вещи. Измените угол камеры. Первые фотографии, которые вы сделаете, скорее всего, будут не самыми лучшими.

Одна лампа, расположенная низко с правой стороны натюрморта, отбрасывает сильную тень. Резкий направленный свет и сильные тени.© Кевин Ландвер-Йохан

6. Управление глубиной резкости

Какую часть вашего натюрморта вы хотите сфокусировать? Ваш выбор настройки диафрагмы, объектива и размещения камеры повлияет на глубину резкости.

Используя более короткий объектив (меньший мм) и большее значение диафрагмы, вы получите больше снимков в фокусе. Переместив камеру подальше от стола, вы получите еще большую фокусировку.

Чем ближе вы сфокусируетесь, тем меньше будет глубина резкости.Использование более длинного объектива и более широкой диафрагмы также уменьшит глубину резкости.

Если у вас есть штатив, это позволит вам легче управлять глубиной резкости, когда вы хотите больше сфокусироваться. Когда ваша камера надежно закреплена, вы можете использовать узкую диафрагму и более длинную выдержку, не тряся камеру. Если вы работаете с несколькими студийными вспышками, это не проблема, потому что у вас будет достаточно света.

7. Публикация для совершенствования

Важно то, что вы делаете со своими снимками после их съемки.

Чтобы сделать ваши натюрморты черно-белыми, вы можете просто обесцветить их (в Photoshop и т. Д.). Это простой, но не лучший вариант. Если просто удалить цвет, ваши изображения могут казаться плоскими и тусклыми.

Каждый цвет по-разному отображается в черном и белом. Во многих программах для редактирования изображений, таких как Adobe Lightroom и Photoshop, вы сможете контролировать значение того, как каждый цвет будет отображаться как монохромный. Управляя этим, вы можете сделать каждый цвет светлее или темнее по своему усмотрению.Для получения тонкого черно-белого эффекта или для получения классического вида пленки вы также можете использовать эти винтажные пресеты для Lightroom.

Также доступно множество приложений, которые отображают цветные изображения как черно-белые. Они предлагают множество стилей, из которых вы можете выбирать. Выбор того, что лучше всего соответствует ощущениям, которые вы хотите передать с помощью фотографии, сделает ее более привлекательной.

Пост-обработка в черно-белом режиме сама по себе огромная тема. Вот обучающее видео от команды B&H Photo Video с большим количеством деталей:

Заключение

Черно-белые фотографии натюрмортов — это весело.У вас есть большой контроль, потому что вашим объектом и освещением обычно можно легко управлять, чтобы получить желаемый внешний вид.

Последним шагом будет печать ваших прекрасных черно-белых натюрмортов, поэтому вот статья о выборе лучшего принтера для работы.

30 творческих идей для фотосъемки натюрморта

Вы ищете новаторские идеи для фотосъемки натюрмортов? Подарите своим натюрмортам другую жизнь и запечатлейте их с неожиданных ракурсов.Вот 30 творческих идей фотографии натюрморта, которые вы можете попробовать в своей следующей фотосессии.

30 идей для фотосъемки натюрморта

Вот самые безумные идеи фотографии натюрморта, которые вы можете использовать в своих следующих проектах. Все они достаточно простые, не требуют специальной подготовки или дорогостоящего реквизита.

1. Использование различных форм

Вы можете сравнить несколько разнородных предметов, у которых есть что-то общее. Это может быть форма, цвет и т. Д.Например, компакт-диск круглый, как и глобус. Поверьте, это неплохой инструмент, если вы ищете простые идеи для фотосъемки натюрмортов.

2. Составьте слова

Традиционно кадры должны что-то сказать. Это можно выразить словами. Итак, возьмем размерную типографику. Есть так много забавных фото-идей для создания текста, например, с использованием шоколада, цветов, конфетти и т. Д.

3. Развлекайтесь с выкройками

Все, что вам нужно, это решить, какой узор использовать.Среди самых популярных — керамика, фрукты, сладости, аксессуары и т. Д. Будьте внимательны и расставьте все так, чтобы снимок не выглядел скучным.

4. Расскажите историю

Вы можете использовать объект, который много говорит о человеке, например, инструмент, характерный для его работы. Это означает, что вы должны собирать определенные предметы, а не случайные. В результате они будут смотреться одновременно интригующе и великолепно.

Эти предметы могут принадлежать определенным людям, например, ювелиру, художнику, писателю и т. Д.

5. Рисунки мелом

Купить меловую доску на Amazon

Подумайте о размещении плоского рисунка рядом с реальными объектами. Это одна из самых популярных идей натюрморта. Таким образом, вы создадите уникальную реальность для обычных предметов вместе с меловыми линиями. Вам понадобится только поверхность для рисования, мел и набросок.

6. Добавьте действие

Натюрморт требует некоторого измерения. В противном случае это будет смотреться слишком скучно. Динамичные кадры всегда завораживают.

Так что включите движение в свою концепцию фотографии натюрморта. Подумайте о растопленном шоколаде, брызгах кофе или других подобных вариантах, чтобы сделать изображения более интересными для зрителей.

7. Используйте игрушки

Купить игрушечные фигурки на Amazon

Я фанат старых 8-битных видеоигр. Если да, то постарайтесь также сделать их реальными. Никакой специальной подготовки не требуется. Просто возьмите кубик сахара или что-нибудь, что будет напоминать пиксель. Затем воссоздайте сцену из Pack-Man или другой любимой игры.Наконец, устройте драку, например, за завтраком.

8. Концепция макияжа

Использование косметики — одна из хороших идей в наши дни. Основная цель — показать это в позитивной и красочной форме.

Более того, это позволяет создать привлекательную композицию. Например, вы можете создавать рамки, фон или границы с помощью горизонтальных, вертикальных и диагональных линий.

9. Строим собственный крошечный мир

Фотография натюрморта изобразительного искусства имеет одно отличное преимущество.Это дает стрелкам возможность построить свой собственный мир и изменить реальность. Так что не стесняйтесь устраивать простую сцену из жизни и помещать в нее крошечных человечков.

10. Канцелярские и художественные материалы

Если вы увлекаетесь рисованием, рисованием или другими ручными работами, то это может быть большим подспорьем для идей фотографии натюрмортов. Просто возьмите предметы, которыми пользуетесь для хобби.

Как правило, они красочные и имеют геометрические формы. Таким образом, такие вещи могут стать фантастическим инструментом для минималистичных и абстрактных снимков.

11. Наушники для iPhone

Купить Apple AirPods на Amazon

У вас есть наушники для iPhone? Почему бы не использовать их и не воплотить в жизнь креативные идеи для фотографии? Бьюсь об заклад, вы не подумали разместить их в своей рамке. Однако гарантирую, что результат вам понравится.

12. Кофейная тема

Что касается меня, то мне очень нравится выбирать один объект для экспериментальной фотосъемки натюрморта и пытаться сделать с ним несколько снимков. Вы можете подумать, что это немного безумие, но на самом деле это очень весело.Основная цель — раскрыть все возможности объекта. Лучше всего начать с чашки кофе.

13. Цветы

Согласитесь, цветы — всегда выигрышный вариант для натюрморта. Отдавайте предпочтение однотонным фонам.

14. Фотография еды

Идеи натюрморта должны включать фуд-фотографию. Он настолько универсален, что вам может потребоваться несколько дней, чтобы раскрыть все его преимущества. Вы можете начать с любимого блюда.

Круговая диаграмма вашего любимого завтрака подойдет идеально.Разделите его на несколько частей. Они могут быть для ягод, овсянки и т. Д.

15. Дождливый день

Если вы хотите добавить драматичности фотографии, снимайте во время дождя. Фотографы-натюрморты рекомендуют поставить чашку любимого чая у окна и сделать снимок.

16. Хозяйственные объекты

Знаете ли вы, в чем главное преимущество фотографии натюрморта? Это возможность делать впечатляющие снимки, не выходя из собственного дома.Как правило, кухня — лучшее место, где можно найти отличные предметы для реализации любых творческих замыслов. Подумайте о винтажной посуде, деревянных ложках, тарелках или любом другом подобном кухонном оборудовании.

17. Как настоящая картина

Было бы здорово, если бы у вас дома были винтажные или старые вещи. Такие предметы станут отличным реквизитом для фотосъемки. Обратите внимание на часы, мебель и другие подобные предметы. В результате ваши снимки привлекут внимание зрителей или даже вызовут у них ностальгию.

18. Карандаши

Купить карандаши на Amazon

Возьмите связку карандашей и сделайте снимок сверху. Вы также можете снимать плоские скрепки и другие канцелярские товары. Такие фото будут выглядеть невероятно.

19. Перо или лист

Купить стильные перья на Amazon

У вас есть дома перо или лист? Используйте его для фото идей. Добавьте к объекту капельки воды и наслаждайтесь результатом. Используйте Photoshop для получения сюрреалистических результатов, как на фотографиях выше.

20.Фотография путешествия

Купить Vintage Globe на Amazon

Подготовьте снимки, сделанные во время вашей последней поездки, и сложите их в одном месте. Покажите общую атмосферу на одной картинке.

21. Посуда

Поместите посуду в раму. Кому-то нравятся матовые столовые приборы, а кому-то — гладкая и блестящая посуда. Кто-то подает еду на фарфоре, а кто-то — на грубых деревянных пропилах. В любом случае постарайтесь максимально передать текстуру блюд на снимках.

22.Ювелирные изделия

Подумайте о украшениях, которые у вас есть. Браслеты, кольца, ожерелья или любые другие предметы подойдут для всех видов натюрморта. Собственно, стиль украшения не имеет значения. Просто выберите предмет и начните экспериментировать.

23. Инструменты и садовое оборудование

Предметы натюрморта могут включать в себя не только нежные и красивые предметы. Вы можете делать фантастические снимки, используя вещи, которые есть в гараже, мастерской или саду. Поиграйте со светом и тенью для более глубокого эффекта и драматической атмосферы.

24. Ключи

Интересно выглядит размещение главного объекта в центре композиции по диагонали. Ключ на книге соответствует композиции и символизирует ее открытие. Откройте книгу ключом и вас ждет целый мир приключений.

25. Используйте Chromakey

Позвольте людям поверить в волшебство, посмотрев ваши фото. Сфотографируйте свои объекты без видимых людей, но так, как если бы они имели дело с вашими объектами натюрморта.

26. Вино

Что может быть лучше красивого бокала вина на фото? Возможно, только если рядом с этим бокалом вина есть дополнительные элементы, например, книга.

27. Элементы природы

Не стоит заниматься исследованиями натюрморта, так как в природе много объектов для создания впечатляющих снимков. Просто будьте внимательны во время следующей прогулки на улице. Следите за мелкими предметами, такими как головки семян, перья, цветы, листья и т. Д. Все они станут отличным дополнением к фотографиям.

28. Необычно расставляйте объекты

Привлекайте внимание зрителей необычным углом и расположением. Позвольте Photoshop помочь вам в этом.

29. Право на рекламу

Комбинируйте необычные предметы, чтобы сделать вашу тему (которую вы собираетесь продать) центральной. Используйте однотонный фон, который не бросается в глаза.

30. Мелкие детали на ул.

Не забывайте также принимать во внимание мелкие детали. Отслоившаяся краска и ржавчина помогут воплотить в жизнь любые креативные фото идеи.

Советы по фотосъемке натюрморта

Ознакомьтесь с этими основными советами по фотосъемке натюрморта, чтобы подготовиться к неожиданным событиям на фотосессии.

Работа над углами

Всегда следите за камерой. Проверьте результат, который вы собираетесь получить. В противном случае все фото будут идентичны. Если вы не хотите сталкиваться с такой ситуацией, попробуйте сделать снимки с разных ракурсов.

Например, вы можете снимать с высокой точки или наблюдать за объектом, но будьте внимательны, чтобы не создавать тени на изображениях.

Сделайте подходящий фон

Придумайте подходящий фон для объекта.Это влияет на общий результат реализации творческих замыслов фотографии. Вот почему обычный лист белой или цветной бумаги, однотонная стена будет хорошим выбором.

Необходимо определиться, нужен ли вам фон, контрастирующий с основным предметом, или тот, у которого есть оттенки, дополняющие идею.

Взаимодействуйте со своим предметом

Композиция играет ключевую роль в создании отличных снимков. Вы должны убедиться, что в кадре нет ничего, кроме объекта и фона.Только в этом случае ваши идеи композиции натюрморта будут смотреться замечательно.

Создайте натюрморт с плоским слоем

Плоский стиль — лучший выбор, если вы хотите создать что-то необычное. Просто разместите предметы на желаемом фоне и сделайте снимки сверху. Не забудьте добавить цветы или ткань. Это добавит интереса вашим идеям фотографии натюрмортов, а также создаст особое настроение.

Творческое редактирование фотографий

Заказать редактирование фотографий

Даже отличные изображения нужно редактировать.Итак, уделите время улучшению фотографий или поручите редактирование фотографий профессионалам. От базовой цветокоррекции до творческих фотоманипуляций.

БЕСПЛАТНО для редактирования фотографий натюрморта

Скачайте пресеты Lightroom, наложения и экшены Photoshop абсолютно бесплатно. Они сэкономят ваше время и силы, а также сделают снимки яркими.

Винтажный пресет Lightroom

Эти фильтры LR станут отличным выбором, если вы хотите добиться винтажного эффекта на фотографиях.В результате они будут иметь небольшую зернистость и ненасыщенные цвета.

Lr Предустановка для фотографии еды «Матовая»

Этот пищевой пресет Lightroom поможет привнести немного волшебства в ваши снимки. У них будет теплая тонировка, но не желтая.

Более того, пресет сделает акцент на приятном бледном и прохладном настроении. Его применяют все любители еды в Instagram.

Экшен Photoshop «Картина маслом» «Детали рисования»

Этот необычный экшен может передать все черты натюрморта как художественного жанра. Применив его, вы получите красивый и нарядный натюрморт.

Товар Фото Экшен Photoshop «Отбеливание»

С помощью этого экшена вы можете добавить белизны своим натюрмортам.В результате кадры будут смотреться эффектно.

Гранж-оверлей «Чернила»

Используйте этот оверлей Photoshop, если вам нужно усилить шум или добавить несколько небольших старинных царапин. Помните, что основная цель эффекта гранжа — отразить социальную и культурную значимость тенденции.

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать далее

Даже кухонная мойка может быть натюрморт!

Адриана Гуиди в Art Business Advice> Мотивация

Когда люди думают о натюрмортах, обычно на ум приходят обычные подозреваемые: цветы, цветы в вазах, фрукты, кувшины, чайники и тому подобное.

Но что, если вы уже нарисовали цветы, фрукты, чайники и все такое. . . или вы на самом деле не интересуетесь этими предметами. Возможно. . . просто хочется свежего подхода! В этом случае есть предметы, о которых вы, возможно, никогда не думали, которые можно использовать для натюрмортов.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Осмотрите свой дом, кухонную раковину, раковину в ванной или даже ванну.В раковинах замечательно то, что форма смесителя, хром и отражения всегда создают очень интересную картину!

Проверьте и свой гараж — этот старый ящик для инструментов с молотками и отвертками — идеальный натюрморт. Или как насчет фонарика или той старой стиральной доски, собирающей пыль.

Как сказал известный учитель и художник Чарльз Хоторн в «Хоторне о живописи» (одной из книг, которые я рекомендовал в предыдущей статье): «Возьмите вещи, которые должны быть уродливыми, например, тарелку для пирога или старую жестяную чашу.. . «И расскажи им историю! Сделайте красиво с помощью краски.

Раз в неделю мой парень готовит большой завтрак из яиц, бекона и блинов или омлета, а разбитую яичную скорлупу оставляет на плите. На днях я посмотрел на эти разбитые яичные скорлупы и на то, как они смотрели на плиту рядом с лопаткой и желтой миской, и подумал: «Ого. . . из этого получился бы отличный натюрморт! »

Еда — одна из моих любимых вещей для рисования как натюрморт — любая еда! Пару лет назад я нарисовал одну картину — «Твинки» и «Динг-донг», а другую — «Лимонные пироги и снежки».

Я не могу есть эти штуки (слишком много сахара для меня), но их действительно интересно рисовать. 🙂

Даже поищите небольшие безделушки, которые могут у вас быть. Просто установите напротив них лампу, чтобы получить красивый свет и тени и оживить картину.

В общем, все это так, в следующий раз, когда вы захотите нарисовать натюрморт, проверьте вещи в своем доме, квартире, гараже или что-то еще, с чем вы сталкиваетесь в своих повседневных путешествиях. Оно даже не обязательно должно быть красивым или красивым — каким бы оно ни было, вы, художник, всегда можете превратить его в нечто волшебное.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

10 известных художников-натюрмортов ХХ века

Изображение обыденных предметов, таких как чаши, цветы, продукты питания и другие предметы домашнего обихода, было и остается главной заботой художников-натюрмортов .Однако средства, стили и средства, с помощью которых может быть представлено искусство натюрморта, значительно различаются.

В начале 17 века натюрморт стал самостоятельным жанром в искусстве , но считался менее важным, чем исторические и аллегорические изображения того периода. Появившись как независимый жанр в Европе в те же годы, невозможно определить, кто первым разработал и практиковал натюрморт в живописи. Истоки жанра натюрморта прослеживаются в живописных традициях Европы , включая фламандские картины Марии, созданные в пятнадцатом веке, итальянские изображения мясных прилавков и испанские винные погреба.Жан-Батист Шарден в 18 веке продолжал развивать натюрморт после успеха фламандских натюрмортов. Он использовал либо реализм в голландском стиле, либо более мягкую гармонию в своих творениях и создал одни из самых известных натюрмортов. С развитием художественных академий по всей Европе, которые пропагандировали иерархию жанров, натюрморты постепенно отставали и практиковались меньше, чем другие жанровые формы. Однако, когда неоклассицизм начал исчезать с ростом романтизма и реализма, натюрморт снова стал важной темой среди художников, таких как Франсиско Гойя, Гюстав Курбе и Эжен Делакруа.Следующим этапом в развитии натюрморта стал импрессионизм и постимпрессионизм, преобладание цвета и света над темой.

В 20 веке натюрморт считался художественной темой наравне с другими. Развитие натюрморта внимательно следило за стилистическими изменениями того периода: от фовизма, экспрессионизма, кубизма до поп-арта и фотореализма. Предметы натюрморта даже вышли за рамки традиционного средства живописи и вошли в арт-сцену как арт-объекты через ready-mades и инсталляции, где вместо того, чтобы быть представленными, они сами стали произведениями искусства, как в работах Армана и Джуди Чикаго.

В следующем списке приведены примеры некоторых из известных художников-натюрмортов 20-го века вместе с их картинами.

Совет редакции : Nature Morte: современные художники возрождают традиции натюрморта

Ведущие художники современности возрождают натюрморт — жанр, который когда-то больше ассоциировался со старыми мастерами шестнадцатого и семнадцатого веков, чем с современным искусством. Смелые натюрморты, прославленные здесь, бросают вызов этому историческому превосходству и по-новому определяют, что значит быть произведением природы (что буквально переводится с французского: «мертвая природа»).Будь то живопись, рисунок, скульптура, видео или другие средства массовой информации, современные художники опираются на многовековую традицию для создания концептуальной живости, красоты и эмоциональной остроты в настоящее время. Структурированная в соответствии с классическими категориями традиции натюрморта — Флора, Еда, Дом и дом, Фауна и Смерть, каждая глава в книге Майкла Петри исследует, как вечный символический резонанс memento mori был заново открыт для нового тысячелетия. .

Поль Сезанн — Аналитический подход к натюрморту

Поль Сезанн считается предшественником кубизма и модернизма в целом.Его аналитический подход к форме, линиям и цвету часто заставлял его создавать свои изображения из фрагментарных мазков, которые в дальнейшем будут использоваться кубистами. В его натюрмортах фрукты, кувшины и бутылки лежат на гофрированных скатертях и часто расположены так, чтобы походить друг на друга. Вместо создания реалистичного эффекта за счет иллюзии глубины, Сезанн экспериментировал с живописными элементами . Поэтому неудивительно, что многие модернисты называли его «отцом всех нас».

Изображение: Поль Сезанн — Натюрморт с черепом, 1895-1900 гг. Изображение с www.ibiblio.org

Анри Матисс — Натюрморт Модернизм

Больше, чем просто лидер фовистского движения с Андре Дереном, Анри Матисс считается одной из ключевых фигур модернизма 20-го века. Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой относится к периоду его фовизма, когда яркие цвета и линейный стиль создают динамичную композицию с изображением одной из скульптур художника.Картина, созданная в арендованном доме в Исси-ле-Мулино недалеко от Парижа, изображает стену его мастерской, которая будет присутствовать на многочисленных картинах этого периода. Фовизм отдавал предпочтение экспрессии и цвету над реалистичными изображениями мира, и в натюрмортах Матисса такая тенденция очевидна. Цвета обычно не соответствуют реальной ситуации, что делает его натюрморты одними из первых модернистов 20 века.

Посмотрите другие работы Анри Матисса на Widewalls Marketplace!

Лучшее изображение: Анри Матисс — Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой, 1910 год.Изображение предоставлено art-matisse.com

Жорж Брак — Раздробление предметов

Продолжая и углубляя эксперименты Сезанна с элементами живописи, Жорж Брак создал некоторые из своих знаменитых натюрмортов в стиле кубизма, фрагментируя объекты на картинах и одновременно представляя их различные ракурсы. Хотя он начинал как фовист, после встречи с Пабло Пикассо он вскоре изменил свой стиль и принял кубизм в качестве основного способа выражения.За свою карьеру он создал множество картин, изображающих повседневные предметы, и часто использовал технику коллажа в своих творениях.

Показанное изображение: Жорж Брак — Натюрморт с гроздью винограда, 1912 год. Изображение взято с wikiart.org

Джорджио Моранди — Метафизические и минималистические кадры

Пожалуй, самый известный художник-натюрморт 20 века, Джорджо Моранди , в первую очередь сосредоточился на изображениях ваз, цветов, чаш и бутылок.Его стиль перешел от более метафсиальных визуализаций к очень тонкому использованию цвета, которое часто сводилось к нескольким градациям оттенка и тона. Из-за его ограниченной палитры и минималистского выражения он считается провидцем минимального искусства.

Изображение: Джорджио Моранди — Натюрморт, 1955 год. Изображение предоставлено arthistoryproject.com

Рой Лихтенштейн — Поп-объективность

Поп-арт — определенно направление высокого искусства, в котором мирские вещи получили беспрецедентную известность.Один из представителей движения, Roy Lichtenstein , создал одни из самых ярких образцов этого типа. Известный тем, что он использовал точки и отрывки из комиксов, Лихтенштейн применил тот же подход в своих натюрмортах.

Посмотрите другие работы Роя Лихтенштейна!

Featured image: Рой Лихтенштейн — Натюрморт. Изображение с сайта keyword-suggestions.com

Арман — Накопление предметов

Арман Фернандес, или просто Арман , французский художник, который начинал как художник, используя следы чернил и краски, оставленные различными объектами на своих работах, чтобы позже перенести свой интерес с живописных эффектов на сами объекты.Член группы Nouveau réalisme , Арман наиболее известен своими Accumulations — отливками из полиэстера, заполненными различными находками, от столовых приборов, обуви и часов до флаконов для духов и даже противогазов. Накопления напоминают традиционные натюрморты с той разницей, что найденных здесь вещей не представлены, а литературно представлены в пластиковой клетке.

Показанное изображение: Arman -Athérosclérose, 1961. Изображение предоставлено italy24.ilsole24ore.com

Джорджия О’Киф — Монументальность натюрморта

Считается матерью американского модернизма Джорджия О’Киф известна своими картинами цветов и пейзажей.Сюжеты, мотивы и формы живописи О’Киффа изменились под влиянием европейского модернизма. Хотя многие связывали ее изображения цветка ириса с вульвой, она отвергла такие фрейдистские интерпретации. Однако это не помешало другим художникам-феминисткам называть ее своим влиянием, и даже Джуди Чикаго посвятила ее место в своем произведении Dinner Party . Помимо цветов, Джорджия О’Киф также нарисовала различные предметы, такие как черепа, фрукты и мертвого кролика, в своих знаменитых натюрмортах.

Показанное изображение: Джорджия О’Киф — Восточные маки, 1927 год. Изображение предоставлено theredlist.com

Майя Копицева — Раскрашивая каждый день

Одна из представительниц Ленинградской школы живописи, Заслуженная художница Советского Союза, Майя Копыцева известна своим натюрмортным искусством, в котором ее вдохновляли цвета и фактура фруктов, посуды и других предметов, найденных на кухне. Как один из самых известных художников-натюрмортов, она создавала выразительные цветовые изображения этих предметов, в которых игра с дополнительными и контрастными цветами дает доминирование над предметом.

Изображение: Майя Копицева — Натюрморт с бананами, 1975 г. Изображение предоставлено commons.wikimedia.org

Джуди Чикаго — ужин

Judy Chicago ’s Dinner Party считается одним из самых значительных произведений искусства 20-го века. Хотя она не выполнена в традиционной для жанра технике, эта инсталляция относится как к традиции натюрморта, так и, что более важно, к исторической маргинализации женщин.Стол накрыт для 39 известных женщин, и каждая сервировка украшена уникальной фарфоровой тарелкой, расписанной вручную на основе форм вульвы и бабочки, вышитыми полозьями, золотой чашей и посудой. Цель этой исключительной инсталляции натюрморта, по словам Чикаго, — «положить конец продолжающемуся циклу упущений, в котором женщины были исключены из исторических записей».

Показанное изображение: Джуди Чикаго — ужин, 1979. Изображение предоставлено nyclovesnyc.blogspot.rs

Одри Флэк — Преодоление женственности и феминизма

Родилась в 1931 году в Нью-Йорке, Одри Флэк взрослая жизнь была определена Движением за гражданские права и феминизмом Второй волны.Ее живописные работы отражают эти социальные условия. В ее натюрмортах изображены украшения, флаконы для духов, тюбики для губной помады и другие атрибуты женственности. Выполненные в стиле фотореализма, эти картины до сих пор вызывают споры о том, олицетворяет ли она женственность, демонстрируют ли эти работы феминистскую позицию или и то, и другое одновременно.

Какую картину повесить на кухне?

какую можно повесить на стену? Красивые картины маслом в интерьере, натюрморты с фруктами и черно-белые кухонные картины

Для чего нужны картины в интерьере?

Разновидности

Как выбрать?

Как правильно разместить?

Удачные примеры

Натюрморт в интерьере — эксклюзивно на Our-Interior.

Рекомендуем к прочтению:

Встречаем осень: 15 натюрмортов в интерьере

1. Интерьер по проекту Ирены Барене

2. Интерьер по проекту Татьяны Мироновой и Ивана Миронова

3. Интерьер по проекту Ирины Островской

4. Интерьер по проекту Марии Данелия и Олега Никитина

5. Интерьер по проекту Анны Быстровой

6. Интерьер по проекту Ирены Барене

7. Интерьер по проекту Татьяны Мироновой и Ивана Миронова

8. Интерьер по проекту Татьяны Мироновой и Ивана Миронова

9. Интерьер по проекту Наталии Поляковой и Кирилла Пармона

10. Интерьер по проекту Виктора Иванова и Владимира Петрова

11. Интерьер по проекту Веры Герасимовой

12. Интерьер по проекту Анны Куликовой и Павла Миронова

13. Интерьер по проекту Валерия Воробья

14. Интерьер по проекту Нателы Манкаевой

15. Интерьер по проекту Марины Поклонцевой

Еда как вдохновение: топ-10 натюрмортов в истории живописи

Бесплатные фото для скинали

Бесплатные фото

Натюрморт (фото) — Невыдуманные рассказы — LiveJournal

Искусство стены кухни

Популярные стены искусства кухни

Печать на акриловом стекле

Цвета и темы

Подходящее произведение искусства для вашей кухни

Где разместить кухню Art

Вдохновение

Маленькая кухня Art

Взгляд в жизнь других людей

Кухня и столовая как единое гармоничное пространство

Кураторская подборка произведений

Купить искусство по цвету, теме или жанру

Советы по съемке натюрмортов — Фотограф-любитель

Черпайте вдохновение у великих

Фоны и освещение

Натуральный против поэтапного

Фуд-фотография

Почему это работает

Лучшие советы Тима по съемке натюрмортов

1. Будьте проще

2. Используйте линию горизонта

3.Подойдите ближе

4. Нечетные числа

5. Внимание к детали

6. Нарушение правил

10 простых шагов

Список комплектов

Акварельные натюрморты из кухни

Картины для кухни

Рисование небольшого натюрморта с вашей кухни

Успех в живописи рождает больше живописи

Находить радость во всем процессе рисования акварелью

Будьте в курсе событий в собственном доме

Не требует фантазии

Art Quote

7 замечательных советов по созданию черно-белой фотографии натюрморта

Окружающее освещение только из открытой двери справа. Обратите внимание на отражение на передней панели деревянной плоскости. © Кевин Ландвер-Йохан

За кадром установлены две лампы и флаг. © Кевин Ландвер-Йохан

Флажок, блокирующий свет, идущий прямо из открытой двери.Очень ровное освещение и минимум теней. © Кевин Ландвер-Йохан

Одна лампа, расположенная низко с правой стороны натюрморта, отбрасывает сильную тень. Резкий направленный свет и сильные тени.© Кевин Ландвер-Йохан

Заключение

30 творческих идей для фотосъемки натюрморта

30 идей для фотосъемки натюрморта

1. Использование различных форм

2. Составьте слова

3. Развлекайтесь с выкройками

4. Расскажите историю

5. Рисунки мелом

6. Добавьте действие

7. Используйте игрушки

8. Концепция макияжа