Роспись акриловыми красками по стеклу мастер класс: Роспись акриловыми красками по стеклу

виды, техники, мастер-класс для начинающих

Роспись по стеклу – вид художественного творчества, имеющий долгую историю. Когда-то секреты его знакомы были исключительно мастерам. На протяжении последнего столетия в технологии производства красок произошел существенный скачок. Сегодня росписью по стеклу заняться может не только художник, но и человек, далекий от декоративно-прикладного искусства.

Прежде чем рассказать об основных правилах нанесения и закрепления рисунка, стоит сделать небольшой экскурс в историю. Когда появилась витражная роспись по стеклу? В каких сферах использовался этот вид декора?

История

Роспись по стеклу как вид искусства возникла в эпоху Ренессанса. Встречалась она тогда исключительно в готических соборах. Это были сложные, многоцветные произведения искусства, состоящие из разнообразных по форме стекол, которые скреплялись свинцовыми перемычками. В России росписью по стеклу заинтересовались в начале 19 столетия.

Стекольная живопись обладает некой пленительной и чарующей силой. Не зря она вдохновляет на творчество людей различных профессий. Роспись по стеклу акриловыми красками стала одним из распространенных увлечений. Выше было сказано, что витражи появились впервые в эпоху Ренессанса. Но наносить на стекло причудливые рисунки человек, конечно, научился значительно раньше. Сосуды, кувшины и прочая утварь древних египтян, обнаруженная археологами, тому доказательство. Да и свои мумии египтяне имели обыкновение облачать в одежды, украшенные пестрыми стеклянными бусами.

Средневековая стекольная живопись имеет мало общего с современной витражной росписью по стеклу. Другие материалы, другие технологии. А то, что создавали древние египтяне, мало похоже на современную расписную посуду. Сегодня каждый желающий может пройти краткий курс обучения росписи по стеклу. Познать азы этого вида искусства несложно и самостоятельно с помощью учебников и советов мастеров. Ниже собрана основная информация о художественной росписи по стеклу. Описаны выбор красок, технологии, мастер-класс по нанесению несложных изображений.

Существует несколько видов красок, используемых в росписи по стеклу. В мастер-классах для начинающих обычно говорится об акриловых красках. Но вообще, существуют и другие группы материалов:

• на основе синтетического растворителя;
• на водной основе;
• краски, после использования которых требуется обжиг изделия;
• пленочные краски.

Материал на основе синтетического растворителя

Витражные краски делятся на два типа. К первому относятся краски на водной основе. Ко второму – на основе синтетического растворителя. Последний тип обладает рядом преимуществ и относится к материалам, которыми пользуются профессиональные мастера. Применение витражных красок на основе синтетического растворителя предполагает наличие определенного опыта. Кстати, и стоимость их относительно высока.

Мастера рекомендует на начальном этапе использовать краски на водной основе. С их помощью несложно наносить узоры. Со временем стоит перейти на материалы, основанные на синтетическом растворителе.

Краски на водной основе

Получить красочное, яркое изображение несложно, используя этот вид материала. Краски прозрачные, хорошо ложатся на стекло. Обладают специфическим запахом, но не токсичны. Однако они имеют меньшую текучесть по сравнению с материалом на основе синтетического растворителя.

Если краска загустела, ее можно немного разбавить водой. Правда, делать это нужно весьма осторожно (желательно с помощью пипетки). Если добавить слишком много воды, краска утратит свои качества. Кроме того, после разбавления цвет становится менее насыщенным. Взбалтывать краску перед работой не рекомендуется – она начинает пузыриться, что может испортить рисунок.

Краски на водной основе хорошо смешиваются. Можно получить любой оттенок, имея только базовые цвета (красный, синий, желтый). Краски выпускаются во флаконах с тонким наконечником, а потому в работе можно обойтись и без кистей.

Пленочные краски

Их еще называют «прилипайками». Пленочные краски – это самый простой материал. Правда, и самый непредсказуемый. После высыхания краски существенно меняют оттенки. Прежде чем их использовать в работе, стоит сделать несколько образцов. «Прилипайки» образуют после высыхания полупрозрачный плотный слой даже в том случае, если нанесены тонким слоем. В этом их недостаток. Если краска ложится слишком толстым слоем, на работе появляются неаккуратные наплывы.

Пленочные краски больше подходят для занятий с детьми. Создать тонкую художественную работу с помощью этого материала не удастся.

Краски наносятся на прозрачную пленку, а затем, после высыхания, изображение отделяется от пластиковой основы и наклеивается на гладкую поверхность. Удалить рисунок так же просто, как и нанести.

Акриловые краски

Такие краски очень яркие, насыщенные. Имеют тягучую и вязкую консистенцию. Но для того чтобы нанести рисунок с равномерно окрашенными деталями, потребуется опыт. После высыхания материал образовывает водостойкую полуматовую поверхность. Краски хорошо смешиваются, но разбавлять их желательно акриловыми гелями (вода снижает прочность пленки). При мытье изделия изображение может исказиться.

Трафареты для росписи по стеклу

Создавать картины на стекле сможет даже тот, кто не умеет рисовать. Рисунки получатся ровные и аккуратные, если использовать трафареты для росписи по стеклу. Купить их можно в любом специализированном магазине. Многие мастера изготавливают их самостоятельно. Как это сделать? На понравившееся изображение (из книги, журнала и т.д.) нужно положить неплотный лист бумаги. Обвести контуры, а затем с помощью канцелярского ножа вырезать.

В росписи по стеклу используются акриловые или витражные краски. Каждый из типов материала обладает своими особенностями, требует определенных навыков. Но трафареты можно использовать в любом случае. Они помогут легко нанести изображение на любую ровную поверхность. Выбор сюжета и узора для росписи по стеклу остается за мастером (не всегда можно найти в магазине для творчества трафарет с нужным орнаментом).

Инструменты

Что понадобится для творческого процесса? Как мы выяснили, краски. Для росписи подойдет любая стеклянная посуда: бокалы, стаканы, бутылки, вазы. Можно использовать и предметы интерьера, например, прозрачные светильники с ровной поверхностью. Несмотря на то что краски продаются с наконечником, стоит приобрести кисти: и с широким, и с тонким ворсом. Кроме того, понадобятся:

• контуры;
• обезжириватель;
• закрепитель:
• разбавитель;
• ватные палочки и ватные диски.

При работе с красками на основе синтетического растворителя нужно использовать кисти с искусственным ворсом. Инструменты с натуральным ворсом быстро придут в негодность.

Ватные диски нужны на каждом этапе работы. Сперва с помощью них обезжиривают поверхность изделия. После нанесения рисунка удаляют излишки краски. Нередко ватные диски используются для корректировки крупных деталей. Ватными палочками удобно убирать лишние капли краски.

Для росписи понадобится палитра. Опытные мастера рекомендуют использовать стеклянную или пластмассовую основу. Конечно, она должна быть прозрачной. Однако для более точного определения оттенка нужно подложить под палитру белый лист бумаги.

В списке, приведенном выше, присутствуют также закрепители. Для чего они нужны? Эти инструменты понадобятся после создания эскиза. Рисунок, выполненный на бумаге, помещается под стекло или вовнутрь сосуда. Для того чтобы не искажать орнамент, бумагу крепят к изделию. Обычно используют малярный скотч, который не оставляет следов.

Контуры

Они бывают различных цветов. Используются в качестве разделителя красок. В процессе работы с контурами необходимо помнить: линии должны быть замкнутыми. Иначе краска будет растекаться. Чаще используются черный, белый, серебряный, золотой контуры. Они отличаются друг от друга и по толщине. Этот материал продается в тюбиках как с узкими, так и с широкими наконечниками.

При работе с акриловыми красками не понадобятся контуры. Но после высыхания желательно покрыть поверхность изделия специальным лаком. Так рисунок будет более устойчивым и прочным.

Обезжириватель

Технология росписи по стеклу предполагает использование любой спиртосодержащей жидкости. Иначе краска не будет ложиться ровно и растечется по поверхности. После обезжиривания изделия не нужно касаться руками его поверхности, особенно там, где будет нанесен рисунок.

Алгоритм действий

Роспись по стеклу – процесс творческий. Однако в работе нужно следовать четкому алгоритму:

1. Подготовить изделие. Возможно, на стакане, бокале или вазе присутствуют этикетки. Изделие следует поместить в горячую воду минут на пятнадцать. Затем тщательно очистить стекло.
2. Обезжирить поверхность. Сделать это нужно с помощью ватного диска и жидкости, содержащей спирт. Затем изделие нужно тщательно просушить.
3. Подобрать необходимый эскиз, перенести его на стекло.
4. Обвести орнамент контуром, затем аккуратно удалить излишки.
5. Заполнить детали изображения краской. Просушить.

Способ заполнения деталей краской зависит от типа материала. Акриловую краску наносят мазками. Для этого используются кисти, иногда губка. Витражные лучше наносить кисточкой с очень тонким кончиком. При этом поверхность изделия должна всегда находиться в горизонтальном положении. В противном случае краска будет растекаться. А начинать нужно с края, обильно заливая элементы краской. Благодаря высокой текучести она заполняет контур тонким и прозрачным слоем.

Использование некоторых красок предполагает запекание. Нужно внимательно прочитать инструкцию. Так, витражные краски на спиртовой основе не нуждаются в запекании. Они выдерживают мытье в горячей воде. А вот роспись по стеклу акриловыми красками предполагает обжиг. Главное, правильно установить температуру и режим. Иначе краска изменит оттенок или сгорит.

Мастер-класс

Как уже было сказано, в качестве изделия для росписи подойдет любая стеклянная посуда. Можно даже немного потренироваться на обычных литровых и двухлитровых банках. Что сложнее – наносить рисунок на плоскую поверхность или дутую посуду? С первым вариантом справится и новичок. Но и вазу, торшер, бокал не так сложно расписать, как может показаться на первый взгляд.

Как и в любых других видах творчества, в первую очередь нужно сделать эскиз. Для этого понадобится обычная бумага и простой карандаш. Нарисуем рябиновую ветку и птичку, сидящую на ней. Тот, кто умеет навыки в рисовании, сделает это за несколько минут. Подобное изображение можно скопировать и способом, указанным выше.

Рисунок готов. Помещаем бумагу внутрь сосуда. Аккуратно расправляем и с помощью контура наносим на стекло орнамент. Затем заполняем каждую деталь краской. Здесь понадобятся только два цвета: красный и зеленый.

В росписи на стекле используются различные изображения. В том числе и абстрактные. Так, ничем не примечательные бокалы превратятся в эксклюзивный набор после нанесения несложного орнамента. И это будет прекрасный подарок родственнику или коллеге ко дню рождения.

Роспись стекла акриловыми красками | Мастер Поделок

Роспись стекла акриловыми красками на пике популярности. Только ленивый еще не хотел купить наборчик для рисования и изрисовать стеклянную поверхность. Ведь для того, чтобы сделать небольшой креативный витраж, вовсе не нужно быть профессиональным художником. В вас присутствуют чувствавкуса, цвета и желание творить? Этого достаточно, чтобы превратить нечто стеклянное во что-то потрясающее.

Роспись акриловыми красками по стеклу

Сегодняшний мастер-класс посвящен росписи бокалов, хотя в подобном стиле вы можете оформить и другие стеклянные изделия — любые сосуды, елочные игрушки, или даже окна.

Вам понадобится:

• Акриловая контурная паста для реставрации багета;
• Тонкая кисть;
• Акриловый лак;
• И, гвоздь программы — акриловые краски по стеклу.

Подготовьте поверхность стекла для рисования, обезжирьте с помощью спирта или ацетона. Далее в дело входит густая акриловая паста. Конечно, вы можете взять обычный акриловый контур, но он не даст того «проволочного» эффекта, который обеспечит металлический цвет и консистенцию реставрационной пасты. Поднесите кончик тюбика к стеклу, но не прикасайтесь, а остановите за сантиметр до поверхности. Нанося рисунок, импровизируйте. Просто двигайте бокал под накладываемым контуром, главное — чтобы линии слишком сильно не наслаивались друг на друга.

роспись по стеклу

Не нужно покрывать рисунком весь бокал, это будет выглядеть слишком броско и аляповато. Достаточно заполнить рисунком 1/3 часть бокала, или даже немного меньше. Когда контур мозаики нанесен, необходимо дать ему обсохнуть. Как правило, время высыхания указано на упаковке. Вы вполне можете отложить изделие и продолжить им заниматься, только на следующий день.

Итак, с помощью контура вы нанесли на стекло мозаику, состоящую из множества ячеек. Теперь, когда контур высох, каждую ячейку нужно покрыть краской. Вам нужно выбрать несколько цветов краски, гармонирующих друг с другом и цветом контура. Каждая ячейка окрашенная в какой-то цвет — это немного скучновато. А вот если ячейка будет состоять из нескольких цветов — уже веселее. Поместите на палитру выбранные цвета краски.

акриловые краски по стеклу

Мягкими движениями кисти смешайте краски, но не до однородного цвета. Обмакните кисть в место смешения красок и приступайте к окрашиванию ячейки мозаики.

витражная роспись

Краска создаст свой, неповторимый узор, внутри вашего узора.

роспись акрилом

Но с ячейками такой расцветки лучше не перебарщивать, иначе все ваше изделие грозит «расплыться». Раскрашиваем остальные ячейки чистыми цветами.

роспись стекла

Можно оставить несколько «окошек» не закрашенными, если это будет хорошо смотреться. Мозаика раскрашена — бокал готов.

Роспись акриловыми красками по стеклу

Роспись акриловыми красками по стеклу — увлекательное занятие, доступное любому, у кого есть желание этим заняться.

Благодарим сайт фирмы Таир за МК.

comments powered by HyperComments

Роспись акриловыми красками для начинающих. Мастер-класс по точечной росписи акриловыми красками

[row equal_height=»yes»]

[column size=»2/5″]

[/column]

[column size=»3/5″ background=»#f5f5f5″ padding=»12″]

Точечная роспись – это настоящее волшебство на кончике кисти. С каждым новым легким мазком появляется ощущение, что вы аккуратно и неторопливо наносите мелкие акриловые бусинки на поверхность – словно создаете из воздуха светлячков.

Предметы, задекорированные в такой технике, по-настоящему украшают дом, привносят в него капельки тепла и магии – что особенно актуально в период зимних праздников.

[/column]

[/row]

[spacer size=»30″ medium=»30″ small=»30″]

[heading heading=»h3″ color=»#33a87f» align=»left» size=»18″ line_height=»18″ margin=»30″]Необходимые материалы[/heading]

1. Краска акриловая
2. Контур акриловый
3. Заготовка для декорирования
4. Кисть
5. Карандаш портновский

[spacer size=»20″ medium=»20″ small=»20″]

[heading heading=»h3″ color=»#33a87f» align=»left» size=»18″ line_height=»18″ margin=»30″]Видео урок[/heading]

[youtube url=»https://www.youtube.com/watch?v=jL9QGytRybk»]

Текстовый вариант: Роспись акриловыми красками для начинающих

Если у вас остались вопросы по мастер-классу, вы можете задать их, написав нам письмо на Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

[spacer size=»30″ medium=»30″ small=»30″]

[heading heading=»h3″ color=»#33a87f» align=»left» size=»18″ line_height=»18″ margin=»30″]Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине[/heading]

[row equal_height=»yes»]

[column size=»1/4″]

[photo_panel background=»#06af84″ color=»#ffffff» border=»1px solid #06af84″ shadow=»0px 1px 2px #eeeeee» radius=»3″ text_align=»center» photo=»https://samokraska.ru/components/com_jshopping/files/img_products/thumb_1009149_z.jpg» url=»https://samokraska.ru/decohobby/decopaint/decopaintacryl/tair-paint1″]Акриловая контурная паста Таир, для декорирования и реставрации, туба 20 мл[/photo_panel]

[/column]

[column size=»1/4″]

[photo_panel background=»#06af84″ color=»#ffffff» border=»1px solid #06af84″ shadow=»0px 1px 2px #eeeeee» radius=»3″ text_align=»center» photo=»https://samokraska.ru/components/com_jshopping/files/img_products/thumb_143411020-1. jpg» url=»https://samokraska.ru/decohobby/decopaint/decopaintacryl/acrylic-mat-decola-np143411020″]Акриловые матовые краски Decola НЕВСКАЯ ПАЛИТРА для рисования и декора, набор 6 цветов по 20 мл[/photo_panel]

[/column]

[column size=»1/4″]

[photo_panel background=»#06af84″ color=»#ffffff» border=»1px solid #06af84″ shadow=»0px 1px 2px #eeeeee» radius=»3″ text_align=»center» photo=»https://samokraska.ru/components/com_jshopping/files/img_products/thumb_BA0040__0001_3.jpg» url=»https://samokraska.ru/decohobby/decopaint/decopaintacryl/acrylic-paint-apa-color-ferrario-ba0040a0001″]Акриловая краска Apa Color FERRARIO для живописи и декора, 40 мл[/photo_panel]

[/column]

[column size=»1/4″]

[photo_panel background=»#06af84″ color=»#ffffff» border=»1px solid #06af84″ shadow=»0px 1px 2px #eeeeee» radius=»3″ text_align=»center» photo=»https://samokraska.ru/components/com_jshopping/files/img_products/thumb_CV1440AO463_2.jpg» url=»https://samokraska.ru/decohobby/decopaint/decopaintacryl/paint-glass-vetrocolor-ferrario-cv1440ao461″]Краски для стекла и керамики Vetro Color FERRARIO, 50 мл[/photo_panel]

[/column]

[/row]

[spacer size=»30″ medium=»30″ small=»30″]

Подсвечник своими руками.

Мастер-класс | Домашний hand-made

Подсвечник в девичью комнату расписанный витражными красками и акрилом. В этой работе использовано несколько техник , что даёт возможность сделать различным рисунок внутри и снаружи. Эти рисунки будут  дополнять друг друга, когда загорится свеча.

Если Вы хотите сделать нечто подобное, тогда приготовьте следующие инструменты и материалы:

• стеклянная ваза высотой 10 см
• самоклеющая бумага
• карандаш
• ножницы
• акриловые краски
• витражные краски на водной основе не запекаемые
• кракелюрный лак
• золотой контур
• акриловый лак
• кисточка
• пластиковая тарелка для разведения краски
• губка поролоновая
• жидкость для обезжиривания вазы

Прежде всего протираю вазу жидкостью для мытья окон. Из самоклеющей бумаги вырезаю бабочки и приклеиваю на стеклянную вазу.

Вазу покрыла очень тонким прозрачным слоем акрила.

  Чтобы получить прозрачный акрил, выдавила горошинку акрила и развела водой. Поролоновой губкой нанесла цветную жидкость на стеклянную вазу. Для получения гладкой красивой поверхности при нанесении краски используйте поролон в форме шара  — это может быть поролоновый носик клоуна. После того как акрил высох, нанесла кракелюрный лак.

Когда еще кракелюрный лак липкий, но не берётся к пальцам, наношу кисточкой цветные полосы витражными красками на водной основе.

Краска высохла и теперь можно снять бумажные бабочки. Этот процесс не простой. Берём канцелярский нож и немного подрезаем бабочки по контуру, потом ножиком приподнимаем бумагу и пальцами отклеиваем бабочку.

Витражная краска на водной основе начала трескаться и получается кракелюр.

Жирными короткими мазками наношу акрил, но оставляю место для бабочек прозрачным. Акрил наношу чуть выше середины подсвечника. Рисую цветы. Для этого беру кисточку, переворачиваю её, опускаю в краску и ставлю отпечаток на поверхности, получилась большая точка.

Наношу много таких точек, изображая цветок. Такие точки будут чётче, если кончик кисточки будет плоским.

Кракелюрные трещинки на акриле. Через эти трещины будет пробиваться цветной свет от свечи.

Контуром обвожу бабочки.

Контур высох и заливаю витражную краску на водной основе.

При зажжённой свечи подсвечник даст совершенно другой рисунок, чем Вы его будете видеть днём.

С наилучшими пожеланиями, HMHOME.ru

как сделать шикарные тарелки своими руками по шаблонам

Керамика и посуда являются важной частью кухонного интерьера и их вид на самом деле имеет большое значение в формировании вашего настроения. Согласитесь, завтрак будет намного приятнее, если он будет подан в красивеньких разрисованных тарелках или чашках.

Давайте рассмотрим несколько мастер-классов для начинающих, которые помогут с помощью акриловых красок преобразить ваши обычные однотонные тарелки в маленькие произведения искусства своими руками.

Мы рассмотрим 3 основных техники, как расписать акрилом керамику: тарелки, чашки и кружки через трафарет, а также красивое сочетания маркера и краски.

Про — мы рассказывали в это статье!

Как повесить 6 способов

1. Как только закончили использовать маркер по керамике, сказу закрывайте его крышкой , даже если это маленький перерыв в работе. Наконечник может засориться, а так можно этого избежать.
2. Хранить маркеры надо в горизонтальном положении.
3. Важно ставить посуду в не разогретую духовку и разогревать, когда она уже там. Иначе она может треснуть от резкого перепада температур.
4. Акриловые краски полупрозрачные
   , так что их лучше использовать на белом или светлом фарфоре.
5. Если хотите, чтобы краска стала менее прозрачной, смешайте ее с белым цветом .

Краска акрила является стойкой к мойке (как к ручной, так и в посудомоечной машине) и микроволновой печке.

Обратите внимание, что эта краска не токсична. Тем не менее, не рекомендуем использовать ее на поверхностях, которые вступают в непосредственный контакт с пищевыми продуктами.

Мастер-класс №1: роспись черным акрилом на белой тарелке

Для этого мастер-класса Вам не потребуется много акриловой красок, достаточно всего одно цвета. Но разрисованная таким образом керамика от это не будет выглядеть менее эффектно.

Материалы:

• чашки, тарелки керамические, блюдца (лучше всего использовать фарфоровые или фаянсовые),
• кисточка,
• черная акриловая краска Pebeo Porcelaine 150 (или подобный аналог),
• влажная тряпка или полотенце.

Технология покраски:

1. Сначала потренируйтесь делать рисунок на бумаге , чтобы потом не править лишний раз на посуде. Но если будет ошибка на посуде, ее можно исправить влажной тряпкой.
2. Нанесите рисунок на посуду. Это могут быть цветочки, звездочки, горошек, маленькие линии, или еще что-то, что придет Вам в голову.
3. Краска полупрозрачная , так что для более четкого рисунка, нанесите больше одного слоя.
4. Оставьте сохнуть на 24 часа .
5. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C . Когда духовка разогреется до выставленной температуры, и оставьте выпекаться.
6. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
7. Результат – красивая посуда, которая есть только у Вас!

Мастер класс №2: роспись кружки и чашки акриловой краской

Здесь будет использоваться довольно простой рисунок, который не требует особенных художественных навыков , так что надо только желание, материалы и немного времени.

Материалы:

• белая чашка (кружка)и блюдце (керамические или фарфоровые),
• маркер Pebeo Porcelaine 150,
• несколько цветов красок акриловых (синий, сапфировый, белый, цвета радуги),
• одна или две кисточки,
• палитра для смешивания красок (можно использовать тарелочку),
• несколько ватных палочек (чтобы исправлять ошибки),
• спирт или средство для мытья стекол, обычная кухонная печка.

Технология росписи:

1. Сначала нужно спиртом или средством для мыться окон очистить керамику и посуду от отпечатков пальцев или жира.
2. Рисуем на чашке и блюдце (кроме центра блюдца, куда ставится чашка) капельки дождя, то есть их контуры. По центру блюдца рисуете радугу.
3. Таким образом получится, что, когда чашка стоит на блюдце, радуги не будет видно, зато, когда чашку поднимут с блюдца для чаепития, будет приятный маленький, радужный в прямом и переносном смысле слова, сюрприз. Помните, что краска засыхает за 5-10 секунд.

СОВЕТ: Если Вы никогда раньше не использовали маркер, надо сделать так, чтобы из него начала вытекать краска. Для этого его надо где-то 30 секунд потрясти, а затем нажать кончиком на лист бумаги, пока краска не начнет течь. Как только краска пошла, можно начинать рисовать.

1. Возьмите кисть среднего размера, чтобы разрисовывать капли дождя. Используйте синюю краску. Можно рисовать сразу той краской, что в бутылочке, а можно добавить немножко воды, чтобы цвет был не такой насыщенный. Не встряхивайте краску, это может создать пузырьки, которые понизят качество рисунка.

Если Вы немножко вылезли за контуры и краска еще не высохла, это можно исправить с помощью ватной палочки или салфетки. Если краска уже высохла, сначала смочите ватную палочку спиртом, а уже потом исправляйте ошибку. Если при разрисовке была допущена большая ошибка и Вы хотите начать сначала, то промойте посуду под теплой водой или протрите спиртом и дайте ей хорошо высохнуть перед тем как заново начинать рисовать.

1. Эти краски хорошо смешиваются между собой, так что Вы можете разрисовать часть капелек синим, потом смешать с сапфировым и разрисовать остальные. Можете часть разрисовывать просто краской, а часто – краской, смешанной с водой.
2. Важно мыть и хорошо протирать кисточку при переходе на каждый новый цвет краски.

1. После того, как дорисуете капли дождя, переходите на радугу. Для этого используйте очень тоненькую кисточку, чтобы рисунок был аккуратненький и не вылезал за контуры.
2. Помните, что зеленый цвет можно получить, смешав желтый и синий, а оранжевый – красный и желтый.
3. Рисунок уже закончен, но эта посуда еще не готова к использованию. Оставьте сохнуть на 24 часа.
4. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
5. Вот теперь все. Можете наслаждать чаепитием!

В общем, с помощью этих же инструментов Вы можете нарисовать и любой другой рисунок, какой появится в Вашей фантазии.

Мастер класс №3: Разрисовка тарелки по трафарету

Если Вы переживаете, что не сможете сразу взять и нарисовать что-то на тарелке, то трафарет может Вам помочь. Также он полезен, если Вы хотите сделать комплект посуды из нескольких одинаковых тарелок или чашек, тогда трафарет поможет сэкономить время и достичь идентичности.

В этом методе стоит знать одну хитрость: трафарет нужно удалять прежде, чем краска начнет засыхать, так как потом его можно снять с частью краски.

Материалы:

• фарфоровые, керамические тарелки или даже бумажные,
• краска акриловая,
• канцелярский нож,
• контактная бумага для трафарета,
• кисти,
• духовка.

Этапы изготовления:

1. Вы можете сами нарисовать трафареты или же можете взять уже готовые рисунки и распечатать их на контактной бумаге.
2. Наложите контактную бумагу с рисунком на тарелку.
3. Тщательно вырежьте рисунок канцелярским ножом.
4. С помощью кисти нанесите краску на тарелку внутри трафарета . Если Вы смешивали краски и разных цветов, убедитесь, что получилось достаточное количество краски для всех тарелок, чтобы все они были одинаковыми.

1. Оставьте сохнуть на 24 часа .
2. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C .
3. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Комплект посуды готов!

Вся посуда, разрисованная данными красками, может использоваться для еды. Но также ее можно использовать и в декорировании помещений. В любом случае она красивая и уникальная!

Идеи для росписи керамики

Ниже несколько идей и рисунков для декора керамической посуды и вдохновения. Такие тарелки ручной работы — это , День Рождение или День Валентина.

Трафареты для росписи

Самый простой способ росписи — это конечно же трафарет. Если прям уж совсем не умеете или не любите рисовать — берем рисунок готовый, распечатываем, вырезаем и крепим к тарелке с помощью скотча. Окрашиваем в нужный цвет.

Вот наиболее простые и популярные трафареты для тарелочек.

Есть с обычной белой тарелки — это, конечно, довольно торжественно и стильно, если речь идет о пафосном или просто красивом ресторане, но дома эта идея превращается в унылую и скучную. Да, безусловно, аккуратно, светло, легко комбинируемо с другой посудой, но… скучно же! Давайте понимать, что от чашек-пиал тоже можно устать — как, например, от удобного, но старого вязаного платья или растоптанной пары туфель. Выход прост — роспись тарелок ! Ручная роспись тарелок , которые из белых превратятся в какие угодно, но только не девственно-чистые. Не спешите со вздохом закрывать страницу, если у вас нет навыков рисования — можно реализовать массу идей, которые не потребуют от вас умения выражать свои мысли и чувства посредством красок и кисти. Точки, простейшие линии, акварельные разводы и геометрические узоры доступны всем — давайте подумаем, как можно обыграть их в искусстве росписи тарелок своими руками с помощью акриловых красок или красок по керамике. Готовьте посуду и воображение — и вперед, будем переносить свою фантазию на твердые носители!

Роспись тарелок — 5 идей, которые можно реализовать своими руками:

1. Роспись тарелок «акварельными разводами»

Роспись тарелок техникой акварельных разводов всегда гарантирует совершенно непредсказуемый результат! У вас не будет двух одинаковых тарелок, это точно. Зато у вас будет несколько таких, которые будут неизменно повышать настроение и радовать глаз. Механизм работы очень прост и доступен мастерам с любым уровнем подготовки: на тарелку наносим немного краски, подходящей для декора пищевой посуды, добавляем воду, чуть покачиваем тарелку и смотрим, как физика рисует за вас причудливые узоры и завитушки. В конце не забываем дать воде высохнуть и закрепить краску путем прогревания в духовке на низких температурах.

2. Абстрактная роспись тарелок

Абстрактные узоры — чем не идея? Все, что вам понадобится, — это несколько сочетающихся друг с другом красок и широкая кисть, а дальше все просто: позвольте вырваться на волю вашему творческому началу, и другие инструкции, пожалуй, тут лишние. Свободно водите кистью, пока не поймете, что результат вам нравится, отзывается в душе, удовлетворяет. В конце — «запекание» в духовке, не забываем.

3. Роспись тарелок «горошком»

Тарелка в «горошек» — это так мило и трогательно! И не говорите, что такая посуда продается в любом хозяйственном магазине — вы никогда не купите такую красивую и душевную тарелку, какую можно сделать своими руками! Дизайн, который, кажется, никогда не выходит из моды, до безумия прост для реализации: палитра для удобства, краски, кисть и подходящее настроение — вот все, что нужно, чтобы у вас на кухне поселились тарелки, расписанные «горошком».

4. Роспись тарелок геометрическими узорами

А вы знаете, что для росписи тарелок своими руками существуют даже специальные маркеры? Берите в руки один из таких чудо-фломастеров, придумывайте узор, делайте простейшую разметку (геометрия — она все же предпочитает точность линий) и вперед, творите и рисуйте! Совершенно релаксирующий вид творчества!

Самые красивые вещи получаются только при условии соединения таких компонентов, как вдохновение и мастерство. Предметы интерьера, украшенные точечной росписью, являются ярким тому примером. Эффектные панно, оригинальные инсталляции, оформленные точечным узором, способны стать настоящей «изюминкой» кухонного интерьера, выступив достойным дополнением любого дизайна. Да и создание таких элементов декора само по себе увлекательное занятие. Чтобы освоить эту несложную в исполнении, но довольно оригинальную технику предлагаем взять за основу два мастер-класса точечной росписи для начинающих.

Техника «точка к точке» изначально на Руси использовалась при создании чеканок. Позже она стала именоваться «капельная»: краску просто набирали в соломинки и «накапывали» на изображение. Сегодня точечная роспись, вобравшая в себя приемы графики, мозаики и витража, увлекает все больше людей легкостью исполнения, изяществом и красотой рисунка.

Этот популярный вид техники известен также под названием «point-to-point»

Принцип нанесения контуров орнамента кроется в самом названии техники: рисунок создается в результате совокупности множества точек. Каждая из них может иметь разный цвет и размер. Да и нанесены они могут быть разными красками.

Простота – главное достоинство точечной росписи

Создать свой шедевр способен любой желающий, даже при условии, что он в жизни не держал в руках художественную кисть и понятия не имеет, как правильно рисовать.

Точечная роспись является самым простым способом, с помощью которого можно вдохнуть новую «жизнь» в старые сувениры или в утратившие со временем свою привлекательность аксессуары.

Техника нанесения определяется формой декорируемого изделия и материалом, из которого оно выполнено. В этой технике можно украшать любую поверхность: посуду и кухонную утварь, шкатулки и обложки на паспорт, корпусы ноутбуков и телефонов.

Тонкости выбора материалов для росписи

Используя в работе различные виды красок, вы сможете декорировать столовые приборы, элементы посуды и любые другие предметы интерьера. Для росписи на посуде лучше выбирать краски, отличающиеся повышенной влагостойкостью и светочувствительностью.

Выбирая краски для декорирования, учитывайте тип поверхности, на которую они будут нанесены. В противном случае созданный вами узор долго не продержится на предмете. Роспись можно выполнять, используя следующие типы красок:

• Глиняные предметы – красками для керамики и стекла. Их также называют контурные краски. Они продаются в небольших тюбиках с удлиненным носиком.
• Металлические аксессуары – эмалевыми живописными красками. Украшения, оформленные эмалью, отличаются долговечностью, яркостью и чистотой красок.
• Изделия текстильного производства – «тканевым» акрилом. Контуры для нанесения рисунка на одежду менее устойчивы к истиранию.

Совет: при покупке красок протестируйте тюбики, обращая внимание на густоту состава. Чтобы определить консистенцию, нажмите тюбик: краска не должна выходить слишком легко, образуя лужицу, но и не должна слишком трудно выдавливаться.

Краски для росписи бывают:

• на водной основе — они легко смываются водой;
• на органической — снимаются с поверхности только растворителем типа уайт-спирит.

Для росписи поверхностей, соприкасающихся с пищей, следует использовать специальные краски, которые подлежат обжигу при температуре в 600-800°С. В домашних условиях применять такие краски невозможно. Для этих целей мастерицы выбирают самозастывающие краски. Они застывают без обжига в течение 2-х дней. Но такие контуры менее устойчивы к воздействию моющих средств. Посуда, расписанная самозастывающими акриловыми красками, требует более бережного обращения.

Выделяют два типа красок для росписи посуды:

• Надглазурные – смесь пигментов с легкоплавким стеклом. Их наносят на глазурованную посуду.
• Подглазурные – смесь пигментов с глазурью. Они используются для декорирования неглазурованной поверхности. Прозрачный надглазурный слой, который делает посуду блестящей, наносят уже сверху рисунка.

В зависимости от того, какой эффект планируете получить, выбирайте краски: образующие матовое или глянцевое покрытие, полупрозрачные витражные и непрозрачные укрывистые составы. Для создания объемных точек и «жемчужин» удобно использовать 3D гели.

Основные моменты при росписи посуды

Роint-to-point – довольно требовательный вид творчества. Ведь от усидчивости мастера и аккуратности выполнения работ зависит презентабельность изделия. Эта техника не терпит неторопливости и небрежности.

Роспись посуды, будь то декоративных тарелок или изящных ваз, с применением точечной техники включает ряд основных этапов:

1. Подготовка основания. Поверхность предмета обезжиривают спиртовым составом или жидкостью для снятия лака.
2. Нанесение фона. На подготовленное основание наносят фон желаемого оттенка любой краской: гуашевой, акриловой, автомобильной, витражной. Для этой цели удобно использовать акриловый грунт: при густом нанесении он дает мутный белый оттенок.
3. Нанесение разметки будущего рисунка. Рисунок лучше придумать заранее, но даже если вы начнете импровизировать, непременно получится замечательный узор.
4. Создание рисунка. Путем поочередного нанесения точек выбранного цвета и размера создают орнамент.

Мастер-класс: точечная роспись стеклянной бутылки

Точечная роспись способна преобразить любые предметы, сделав их оригинальными элементами декора. Используя эту технику, вы с легкостью превратите неприметную стеклянную бутылку в удивительный сосуд или необычную вазу для цветов.

Главное – подобрать текстуру и цветовую палитру красок так, чтобы созданный вашими руками аксессуар органично вписывался в дизайн помещения.

Выбор материалов и инструментов

Для изготовления оригинального сосуда потребуется:

• стеклянная бутылка;
• обезжириватель;
• универсальный грунт;
• акриловые краски для росписи по стеклу;
• плоская широкая синтетическая кисть.
• аэрозольный лак для защиты и закрепления рисунка.

При выборе оттенка стекла учитывайте, что точечная роспись наиболее эффектно смотрится на темных поверхностях

Для нанесения росписи на посуду удобно использовать стеклянные бутылки плоской формы. Фоновую краску на них наносят только в том случае, если не устраивает оттенок или прозрачность изделия.

Подготовка стеклянной основы

Бутылку очищают от этикеток и тщательно обезжиривают спиртосодержащей жидкостью. Широкой кистью наносят грунтовочный состав, равномерно распределяя его по поверхности.

Узор для декорирования бутылки можно взять из интернета, подсмотрев идеи на тематических форумах, или придумать самостоятельно. Чтобы узор сделать ровным и симметричным, на наружные стенки бутылки с помощью скотча фиксируют полосу тетрадного листа. Ширина полосы будет определять размер узора. В предложенном варианте узор будет шириной в 13 клеточек.

Вдоль края приклеенного листа проводят центральную линию узора

Нанесение основных узоров

Приступают к росписи бутылки. Вдоль верхнего края листа акриловым контуром наносят полосу из нескольких точек одинакового размера. При работе контуром тюбик необходимо держать вертикально. Благодаря этому точечки получаются ровными и симметричными.

Совет: помарки и неточности, которые часто возникают при нанесении точек, легко устранить с помощью смоченной в спирте гигиенической палочки.

Клетки листа помогут отработать расстояние между точками и создать ровную линию

Для создания плавных полукругов и изгибов узора используйте трафаретные шаблоны. Сделать их можно самостоятельно, вырезав заготовку нужного размера из того же листа бумаги. Чтобы определить размер полукругов, нужно окружность бутылки разделить на количество элементов.

Совет: не забывайте время от времени повторно обезжиривать поверхность с помощью салфетки, пропитанной спиртовым составом, поскольку в процессе росписи на стекле будут вновь появляться следы пальцев.

Приложив шаблон к стеклу, делают контур из мелких точек

Роспись обрамляющих контуров

Для получения витиеватых ажурных узоров точки наносят разного размера, чередуя их между собой.

Вырисовывая сердечки и цветы, смело давайте волю своей фантазии

При создании новых элементов орнамента вновь вырезают трафарет нужного размера и делают по нему наметки будущего контура.

Намеченные по шаблону точки «наводят» акриловым контуром

Если мелкие детали узора можно сделать «на глазок», то при росписи акриловыми красками крупных элементов без шаблонов не обойтись.

Бутылку можно расписывать краской до тех пор, пока не будет покрыта вся поверхность

Кто хоть раз пробовал создавать кружевные узоры из россыпи точек, подтвердит, что процесс создания орнамента просто завораживает.

Видео: процесс росписи по стеклу акриловыми красками

Декорирование тарелки в технике «роint-to-point»

Техника росписи тарелок мало чем отличается от описанного выше процесса декорирования бутылки. Первым делом тщательно обезжиривают поверхность и переносят разметку эскиза на стеклянную или керамическую поверхность.

Опытные мастерицы могут рисовать без эскизов сразу на тарелке, придумывая узоры по ходу работы. Начинающим рукодельницам все же рекомендуем заранее продумывать художественный замысел, выбрав орнаменты и определив для себя цветовую палитру.

Для первых работ в качестве основы удобнее всего использовать прозрачные стеклянные тарелки.

Лист с эскизом мотива рисунка кладут под тарелку, а затем точка за точкой наводят контуры

Прежде чем приступить к росписи, потренируйтесь на бумаге создавать контуры из точек маленького и большого размеров, размещая их на одинаковом расстоянии друг от друга.

Наведение контуров лучше начинать с центра тарелки, постепенно передвигаясь к ее краям

Чтобы рисунок во время работы случайно не сместился, вырезанный шаблон лучше на время приклеить с обратной стороны тарелки с помощью скотча или изоленты.

Рисуйте по принципу «от общего к частному»: начиная с прорисовки крупных контуров и завершая проработкой мелких деталей

При создании линий выдерживайте такое минимальное расстояние между точками, чтобы они хорошо «читались», но при этом не сливались в сплошную линию

Если рисование из тюбиков дается вам тяжело, рисуйте точки зубочисткой или иглой

Выбор оттенков и их чередование зависит только от вашей фантазии и выбранного рисунка.

Нанесенная на тарелку краска должна застыть

При естественных условиях краска застывает в течение суток. Чтобы ускорить процесс, подсушите поверхность феном и оставьте декорированную тарелку на 10-12 часов. После полного подсыхания краски остается только закрепить рисунок лаком.

Видео мастер-класс: роспись аксессуаров в технике «точка к точке»

Освоив технику точечной росписи, вы с легкостью сможете воплощать свои идеи в жизнь, развивая в себе задатки художника. Созданные собственными руками элементы декора станут предметом гордости хозяйки кухни и достойным украшением интерьера.

Идеи и работы Оксаны не раз встречались у нас (например, в статьях «Город из мочалок » или «Красивая открытка за 5 минут «). И, наконец, сегодня — информация из первых рук . Кстати, данные очень актуальны, ведь скоро (поглотитель подарков 🙂). Посему начнём.

Давным-давно, вместе с созданием керамической посуды, проявилась тяга к прекрасному – тарелки, плошки, кувшины украшались изображениями зверей, людей, птиц, цветов, замысловатыми орнаментами…

С тех пор и до недавно роспись керамики — область профессионалов. Почему, ? Чашки-тарелки-кувшины украшались глазурью; фиксация — высокотемпературный обжиг в муфельных печах. Если же цель посуды — не только смотреть, но и пользоваться, требования к глазури и обжигу ещё выше…

Сегодня проще. В магазинах для рукоделия большой выбор красок для росписи, в том числе и керамики. И вы самостоятельно можете расписать декоративную тарелку своими руками — легко, просто, доступно. Но нужно учесть несколько важных моментов, которые мы и выспрашивали у профессионала.

Первый вопрос, без решения которого дела не будет вообще:

— Я бы посоветовала обратиться с этим вопросом к консультанту в любом магазине товаров для хобби и творчества. Вам не только охотно расскажут, но и покажут образцы красок, так легче выбрать. Вы можете найти:

• и прозрачные краски, которые по эффекту напоминают акварель,
• и кроющие с красивым глянцевым эффектом.

Кроме того, есть два варианта красок:

1. Которые не требуют обжига; хороши для декоративных тарелок, но могут не подходить для посуды, которая контактирует с пищей.
2. Которые можно закрепить в домашних условиях в обычной духовке (например, в течение 30 минут при 150 градусах).

И если в инструкции написано, что краски подходят для пищевой посуды, можно

• и кушать из таких тарелок и чашек
• и мыть их в посудомоечной машине.

Главное, не перепутать 🙂

— Что еще надо учесть при выборе красок для росписи керамики ?

— Для керамики есть краски водорастворимые. Их можно разбавлять водой. После высыхания — очень прочный слой, стойкий к мытью. А есть краски с растворителями – обязательно спрашивайте продавца. Также нужны кисти, конечно же. Лучше нескольких размеров и форм.

Ну и без керамики никак. Подходят гладкие глянцевые белые («фарфоровые») тарелки, чашки, плошки и любые другие продукты из магазина. Белые — так удобнее сочетать цвета. Гладкие — чтобы не тратить уйму красок на заполнение пор. Также для рисунка подойдёт стекло, так можно создавать витражи.

— Итак, есть тарелка, краски, кисти… А потом? Процедура росписи тарелок?

— Выберете готовый рисунок из книги, интернета или сделайте пару эскизов на бумаге. Форма тарелки побуждает выбрать сюжет, вписывающийся в круг. Вот пара примеров моих декоративных тарелок с «круглым рисунком»:

Попервах можно перенести рисунок с помощью копирки. Самому — удобно рисовать светлым фломастером: легко стереть и править. ВАЖНО: перманентные маркеры не стираются, будьте внимательны. Если краски по керамике прозрачны, то в начале слегка протрите тарелку — контур рисунка станет еле видным и исчезнет под конец.

Для росписи керамики есть специальные контуры – краска в тюбиках с тонким носиком. Контуры в росписи обычны белые или черные (но есть и другие цвета). Цель: контур не даёт краске растекаться. Просто обведите им рисунок, дождитесь высыхания и раскрашивайте. А еще с помощью такого контура можно имитировать витраж, если рисуете на стекле.

— Хм, интересно! А есть в росписи тарелок какие-то секреты, фишки?

— Конечно есть! Чем больше вы рисуете и используете разных материалов, тем больше фишек познаете! Например:

1. Краска матовая или прозрачная – будет по-разному выглядеть роспись.
2. Прозрачные краски могут красиво перетекать одна в другую, как акварель. Но старайтесь не делать больше одного-двух слоев (иначе результат — грязь).
3. Также важно: любая краска содержит растворитель, и если нижний слой плохо высох, верхний может его размыть.

1. Расписывайте от центра к краям, чтобы случайно не задеть рукой ещё не высохший рисунок.
2. После высыхания вы можете нанести точки белым контуром – тарелка станет более декоративной. Я называю это «волшебством белых точек».

Вот пример преображения рисунка с помощью белых точек. Исходный рисунок:

Белые точки вступают в дело:

Если вы пользуетесь красками для пищевой посуды, следуйте инструкции, чтобы хорошо закрепить рисунок.

— Вы часто проводите мастер-классы по росписи тарелок? Много желающих ?

— Регулярного плана мастер-классов у меня нет, делаю под запрос или по вдохновению — не только тарелки раскрашиваем, но и

• пишем картины,
• шьём игрушки из носков,
• валяем из войлока,
• делаем декупаж

Удачного декора тарелок!

Пишите отзывы, комментарии и вопросы, если что — будем добывать детали и подробности.

МК «роспись по стеклу» надеюсь, он вам понравиться, и вы узнаете что-то новое!

Для работы нам понадобится:

Стеклянная тарелка, краски по стеклу и керамике, контуры по стеклу, спирт (или средство на основе спирта) шаблон.

Начинаю я с того, что нашла интересный шаблон для росписи! Конечно, можно самой посидеть – подумать рисунок, но я пошла легким путем! Шаблон срисовала с компьютера. (кстати, вот сайт с интересными шаблонами стилизованных цветов )
Лучше сначала обвести тарелку, а потом нарисовать!

полный размер

А еще можно взять бумажную салфетку с интересным рисунком и подложить под тарелку — получится замечательная замена шаблону

Теперь протираем тарелку спиртом (или водкой, или спиртосодержащим раствором)
Подкладываем шаблон под тарелку — лучше использовать 2 одинаковых тарелки, а между ними проложить шаблон – так он будет зафиксирован и плотно прилегать к тарелке

Приступаем к обводке рисунка контуром — он не даст краски растечься по всей тарелке! Тут важно, чтобы руки лежали удобно, чтобы линия шла ровно. Для начала лучше потренироваться контуром на бумаге, а уж потом переходить на выбранную поверхность. Если что-то не получилось, не страшно, тут же можно подтереть ватной палочкой, смоченной в воде, потом вытереть это место.
(характеристику контуров можно прочитать здесь http://www.golandart.ru/mat2.html)

Даем контуру просохнуть, в идеале 2-3 часа, но если торопитесь, то можно просушить феном!

Заполняем наш контур краской для стекла, не торопимся, в труднодоступных местах помогаем кисточкой или зубочисткой! Не покрывайте сразу все участки, дабы ваша краска случайно не вышла и не смешалась с краской на соседнем участке

От красок много зависит, ведь краски бывают разные! Характеристику красок можно посмотреть здесь http://www.golandart.ru/mat1.html
Оставляем тарелку просушится, т.к. краски у меня витражные, то хватит 4-5 часов.

Тарелку можно потом покрыть акриловым лаком, а можно и так оставить.
Такая тарелочка будет прекрасным украшением интерьера или подарком для родных и близких.

НО кроме самой тарелки для росписи и красок мне понадобились: чистящее средство для стекла, чтобы обезжирить тарелку, витражный контур по стеклу, кисточки, лист бумаги с распечатанным рисунком, скотч, чтобы прикрепить лист с бабочкой к тарелке, ножницы и карандаш.

Сначала, конечно, потренировалась, попробовала расписывать стеклянные банки и бутылки, которые всегда можно найти дома. А затем попалась мне прозрачная тарелочка 30×30 квадратной формы. Решила я на ней изобразить что-нибудь яркое и радостное! Пусть это будет бабочка! Сказано — сделано!

Нашла подходящий рисунок, скопировала его, прикрепила на изнаночную сторону тарелки и началось!!!

Сначала я обвела ее витражным контуром по стеклу и керамике, а затем заливала разноцветные кусочки витражной краской для стекла. Делала кляксу и быстро растягивала ее по нужному закрашиваемому участку кисточкой…

Еще в этой работе над тарелкой я использовала точечную технику. На простом прозрачном стекле бабочка выглядела простовато! Поэтому я нанесла матовый фон (Ultra frost effect paint for glass), чпокая поролоном по всем участкам стекла на тарелке, где не было рисунка. Когда закончила с фоном, я поняла, что моей бабочке очень одиноко одной. Тогда я добавила ей цветные прозрачные «лоскутки» по краю тарелки. Получилось очень ярко и симпатично. Затем обвела и соединила все эти яркие вставочки одной линией точечной техникой и тарелочка готова. По — моему — неплохо, а что Вы думаете по этому поводу?

«Ришелье» на стекле (акриловые кружева)

Однажды (в неукротимом творческом процессе) родился новый способ декорирования стекла.

Автор: Юлия Левашова

Страница в Facebook

Окрашиваю стеклянную поверхность акриловой краской, покрываю лаком, вырезаю разные узорчики, краешки срезов «затюкиваю» контурами по стеклу. Любуюсь.

Покажу на конкретном примере:

Это кусочек зеркала (остался обрезок после ремонта), очень удачно — с дырочками для крепежа

Крашу черной краской по краям зеркала. Раз 5-6, каждый раз полностью высушивая. Чем толще слой краски, тем легче потом он снимается. Потом 2 раза покрвываю лаком (показывать не стала, это понятно)

Можно резать по заранее подготовленному рисунку. Вот я нарисовала кое-какие загогулинки, и скальпелем режу прямо по рисунку, положенному на окрашенный участок.

Вообще-то без трафарета мне резать интереснее,  вот и перешла на «свободную» резку — импрвизирую

Для верха зекрала все-таки нарисовала будущий трафарет и старательно так повырезала…

Вот  так снимаю вырезанный фрагмент краски. Не всегда, конечно, так легко снимается, остаточки краски счищаю скальпелем. Не нужно обращать внимания на (может быть) не очень ровные края среза — это все потом закроется «точками».

Специально показываю фрагмент крупно- это рабочий процесс: что-то уже счищено, что-то только надрезано.

Когда весь рисунок вырезан, начинается рутинная работа — все краешки срезов «протюкать» мелкими точками (такие тюбики с контурной краской по стеклу и керамике) , стараясь, чтобы они попадали и на краску и на зеркало, то есть как бы «припаяли» краску к стеклу.

Ну, а дальше — наконец-то!!! — самое интересное!! Беру контуры (Декола и Таир — серебро, черный перламутровый) — и понеслась!!

Вот такой результат. Можно к стене привинтить на зеркальные крепежи, а можно на серебряный шнурок с кисточками подвесить. Для «гламурности»

Рисование акриловыми красками по стеклу. Роспись акриловыми красками по стеклу: мастер-класс для начинающих художников

Витраж — это особый вид монументально-декоративного искусства. Интересный сам по себе, он приобретает огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств, особенно с архитектурой. Богато его прошлое, безграничны его перспективы, неисчерпаемы его творческие возможности.

Витражи в виде орнаментальных композиций, узоров или картин выполняются из бесцветных или цветных стекол, с росписью отдельных деталей или всей плоскости стекла керамическими красками или без росписи. Витражи из отдельных стеклянных деталей армируются свинцовой лентой, монолитные стекла арматуры не требуют.

Назначение витражей разнообразно: они являются богатым декоративным украшением зданий и отдельных помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность изолировать помещения первых этажей от посторонних взглядов.

Отражая в своих изображениях характер и назначение сооружения и дополняя его художественный образ, витражи играют значительную роль в оформлении интерьера .

Витражное искусство берет свое начало в далеком прошлом. Витражи, представлявшие ранее набор цветных стекол, нередко служили случайным украшением помещения; с течением времени совершенствовалась их композиция, рисунок, художественная обработка стекла и техника исполнения. Витражи становились подлинными произведениями искусства, неотъемлемой частью строго продуманного монументально-декоративного убранства зданий.

Витражи, применявшиеся главным образом в декоре церквей и монастырей, постепенно проникают в жилые и общественные здания. Религиозную тематику витражей вытесняет светская, отражая современное течение в искусстве, следуя эстетическим требованиям и духу эпохи.

В мире сохранилось много витражей, созданных выдающимися живописцами и искусными мастерами. Имя автора или мастера нередко подсказывает нам художественную ценность того или иного произведения искусства. Однако, немало замечательных витражей создано руками мастеров, чьи имена остались для нас неизвестными. Художник принадлежит своей эпохе, но произведения искусства часто перерастают свою эпоху, становятся вечными. Подобные витражи-шедевры сохранились во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии и других странах. Достойны внимания витражи, хранящиеся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Витражи выигрывают не только от яркого солнечного света, но и мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней. Что касается искусственного освещения витражей, хотя бы и лампами дневного света, то установлено, что такое освещение придает витражам как бы застывшее выражение, оно не может вызвать той игры света и теней, тех световых и цветных эффектов, которые создает естественное освещение, бесконечно сменяющееся на протяжении дня и в течение года. Возможно, конечно, в отдельных случаях применение специальных установок с синхронно сменяющимся искусственным освещением, но это уже относится к области дорогостоящего оборудования и едва ли оправданных эффектов.

Витраж — стеклянная картина, мозаика или ковер , чьи краски никогда не меркнут, не тускнеют.

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора а Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э., были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора.

По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей. По другим источникам в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.

Цветное остекление окон первоначально представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы ажуры окон. Затем появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Весьма вероятно, что в больших окнах краски применялись интенсивные и яркие, в малых окнах бледные и спокойные.

Цветное остекление постепенно образовало особую отрасль декоративного искусства и стало равноправным в числе других отраслей и видов искусства.

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу.

Для изготовления витража с человеческими фигурами применяли свинец и черную краску.

Роспись по стеклу привлекает внимание, но для многих эта техника кажется сложной. На самом деле освоить этот вид живописи проще, чем научиться рисовать кистью.

Сейчас не всякого удивишь расписанной вручную бутылкой или банкой для кофе. А когда-то искусство росписи начиналось с огромных, поражающих своим великолепием витражей в храмовых сооружениях, в готических соборах, католических церквях. В большей степени это было похоже на из отдельных цветных стекол, а не на роспись в прямом смысле этого слова. Современная техника росписи по стеклу несколько отличается от древних технологий, ею вполне можно овладеть самостоятельно и без существенных трат.

Развитие техники витражной росписи

Назвать историческую родину витражной росписи трудно. Хотя, как утверждают историки и археологи, это искусство зародилась в древности: украшать стеклянные изделия масляными красками могли еще при Александре Македонском. Но так как стекло – пористый материал, такие рисунки не сохранялись долго, теряли свой первоначальный вид. Поэтому оригиналы до нас не дошли.

Масляными красками расписывали стекло и на Руси в 16-17 веках. Крупными мазками, где-то плотными, где-то с просветами, ложились яркие узоры, растительные стилизованные орнаменты на горшки и крынки, а также и на стеклянную посуду. А в Германии применялась техника выскабливания краски с поверхности стекла.

Гораздо позже, благодаря стараниям художников, ремесленников, были найдены технологии, позволяющие выполнять рисунок нанесением красок, сохраняющих прозрачность и яркость. С появлением анилиновых красителей возможностей у художников стало гораздо больше. Недаром их сразу же оценили мастера народных художественных промыслов.

Кажущаяся простота и реальные трудности

Роспись по стеклу, с одной стороны, достаточно проста и доступна, чтобы заняться ею в домашних условиях. С другой стороны, потребуются некоторые навыки. Твердая рука и аккуратность в работе помогут создать красивый и неповторимый рисунок.

Если вы готовы возиться с красками, контурами, терпеливо ждать, пока просохнут слои, чтобы наносить следующие, если любите превращать обычные предметы быта в произведения искусства – роспись по стеклу расширит ваши возможности, как творца. Работа со стеклом прививает аккуратность, дает почувствовать себя в роли художника эпохи возрождения.

Мамам, занимающимся развитием своих детей, можно рекомендовать данную технологию с целью развития навыков по различным поверхностям. Под чутким руководством старших ребенок делает первые шаги в мир удивительного искусства.

А начиная лет с 9-11 заниматься можно самостоятельно. Для этого в магазинах товаров для творчества много предложений: наборов витражных красок, отдельных инструментов. Только начать – дальше понравится.

Подготовительный этап работы по стеклу

Список того, что нужно для росписи по стеклу, не очень большой. Для работы потребуются специальные краски. Они продаются с маркировкой витражных или красок по стеклу и керамическим поверхностям. Также трафареты и специальные контуры. Именно с их помощью наносится рисунок, его границы. Понадобятся кисти различной величины и формы, тряпочки для снятия излишков краски, губки или тампоны для заполнения больших поверхностей ровным слоем.

Перед работой стекло должно быть полностью очищено. Это касается этикеток, если для росписи взяты бутыли или банки. Затем обязательно обезжирить поверхность, на которую будет нанесен рисунок. Сделать это можно легко и просто, промыв мыльным раствором, ополоснув большим количеством чистой воды. Дать просохнуть, не вытирая, иначе на стекле могут остаться ворсинки от полотенца.

Как нарисовать картину

Можно долго изучать особенности техники росписи по стеклу, но лучше попробовать создать свою первую картину. Размер изображения важно выбрать под габариты будущего шедевра.

1. Рисунок предварительно распечатать или нарисовать на обычной бумаге.
2. Разместить рисунок с обратной стороны стекла, закрепив скотчем.
3. На внешней поверхности нанести схему рисунка контуром по стеклу.
4. Дать просохнуть.
5. Специальными акриловыми красками, предназначенными для стекла, заполнить с помощью кисточки узоры. Процесс растянется по времени, так как нужно будет просушивать отдельные фрагменты, чтобы приступить к следующим. Можно наносить краску несколькими тонкими слоями, добиваясь нужного эффекта.

Важно отводить время на просушку, так вы сбережете надолго свое произведение. Также для сохранности картину нужно покрыть прозрачным акриловым лаком.

Готовое стекло с рисунком закрепить в раму. На просвет получится очень красивое изображение. Солнечные лучи, проходя сквозь краску, будут радовать и веселить.

Роспись бутылок и банок немного отличается тем, что работу приходится прерывать чаще, чтобы небольшие участки успевали высохнуть перед поворотом и раскрашиванием другой стороны изделия. Но принципы такие же. Очистка стекла, нанесение контура, заполнение краской и лакировка.

Идеи для творчества

Расписывать можно не только заготовки из стекла, которые можно превратить в картину. Это могут быть вазы, тарелки, баночки для специй и кофе, чайная посуда. На пике популярности оригинальные свадебные бокалы, украшенные эксклюзивными узорами. Несложно превратить в шедевр недорогой подсвечник и плафон от светильника или сделать стильную шкатулку из обычной банки.

В специализированных магазинах продаются заготовки для росписи в виде посуды, сувениров, аксессуаров и часов. При желании, с помощью этой техники несложно сделать

Все это можно дарить друзьям, родственникам и коллегам на юбилеи и праздники, добавляя в сюжет памятную дату или намек на повод торжества.

Возможности организации бизнеса

Многие мастера, занимаясь этим увлекательным видом творчества, получают кроме удовольствия еще и дополнительный . Если рисунок отличается оригинальностью, аккуратностью, не избитым сюжетом, то и спрос на такое изделие будет повышен.

Несмотря на то, что материалы для работы дорогие, как все, что связано с художественными промыслами, стоимость завершенного изделия позволяет сделать приличную наценку. Хорошо, если баночка, бутылка имеют крышки. Тогда этот предмет может быть использован и по прямому назначению, не только как интерьерное украшение. Такие самобытные вещи принимают на реализацию в отделах изделий ручной работы. Дополнительные возможности открывают интернет-магазины, они на сегодня доступны всем.

Попробовать сделать своими руками что-то неповторимое – это удовольствие, у которого есть все возможности перерасти в . Но не спешите думать о деньгах, сначала насладитесь процессом и освойте мастерство в совершенстве.

Сейчас стекло это наиболее распространенный материал в быту, из него делают абажуры, чашки, перегородки и множество других обычных на первый взгляд вещей, которые можно украсить и гармонично вписать в интерьер квартиры.

Прежде чем начинать работу по украшению стекла нужно выбрать способ и сложность рисунка.

Если вы хорошо рисуете — можете нарисовать свой уникальный рисунок, если плохо – то выбрав подходящий трафарет.

Одна перед этим нужно подготовить саму поверхность, её нужно очистить и обезжирить.

Если на стекле есть этикетки, которые плохо удаляются, то необходимо положить стекло в горячую воду (на 15 минут), затем аккуратно очистить остатки клея щеткой или моющем средством.

После этого поверхность необходимо обезжирить спиртом или обычным средством для снятия лака с ногтей.

После всех процедур идет просушка стекла. Участки, которым не нужна окраска, нужно закрыть малярной лентой или трафаретом.

С чего начинать рисунок на стекле?

Выбрав из множества рисунков и трафаретов понравившийся, его нужно перенеси на стекло, перед этим определив его расположение.

Выполнить перенос можно несколькими способами:

1) Сразу нанести по примеру рисунок с помощью тонкого маркера.

Так значительно быстрее, однако вы должны быть «мастером» рисования, чтоб суметь нанести все линии правильно и с первого раза.

2) Приложить рисунок под стекло и слегка смочить для приклеивания бумаги к стеклу.

После этого тем же маркером или контуром (краска в специальном тюбике) обвести рисунок.

Виды нанесения рисунка на стекло:

Пескоструйные рисунки на стекле + фото

Пескоструйный рисунок сложно выполнить в домашних условиях, сложность заключается в специальной машине, которая под давлением подает песок на поверхность.

Если же у вас есть такой аппарат – то можно смело браться за изготовление таких рисунков.

Прежде всего, результат пескоструйной машинки – это матовая поверхность, поверхность поврежденная песком.

Рисунки с помощью пескоструйной машины бывают двух видов:

· Основа – прозрачная и скрыта за защитной пленкой, рисунок – матовый.

· Основа – матовая, изображение — прозрачное, оно было закрыто пленкой.

Если у вас есть пескоструйная машинка, то последовательность работ такая:

1. Берем рисунок (например, роза) делаем 2 копии.

2. На втором рисунке закрашиваем цвета в соответствии с интенсивностью обработки (красный самый насыщенный в первую очередь, черный обрабатывается самым последним).

Интенсивность варьируется от красного, розового, синего, фиолетового и заканчивается черным.

3. Берем уже очищенное и обезжиренное стекло. Отрезаем пленку нужного размера и раскладываем на столе, сверху ложем стекло.

4. Сверху закрепляем нашу первую копию и тонким ножом вырезаем на пленке детали, которые отмечены красным.

Обрабатываем их пескоструйной машинкой.

5. Затем вырезаем слой, что помечен розовым и снова обработка, но уже чуть меньше по времени.

6. Так же поступаем с синим, фиолетовым и черными слоями, с каждым слоем снижая длительность работы машины.

7. После обработки всех слоев снимаем пленку и очищаем стекло.

Если же пескоструйной машины нет, а очень хочется рисунок в таком стиле, то гораздо проще обратиться в специализированную мастерскую с уже выбранным рисунком.

Сверху рисунок желательно покрыть защитным покрытием, который называется «глас- тонер».

Очень красивые рисунки на стекле с помощью акриловых красок (без запекания)

После очистки и обезжиривания стекла (рисунок уже выбран), приступаем к рисованию акриловыми красками по стеклу.

Можно («контуром» рисуем линии, а оставшиеся ячейки заливаем определенными цветами).

В данном случае используем акриловые краски, которые просо высыхают и не нуждаются в запекании.

Советы:

· Стоит учесть, что рисунки на поверхность наносятся в несколько слоев.

И наносить следующий нужно, только после полного высыхания прошлого (обычно хватает 10-15 минут).

· Чтобы акрил равномерно ложился, нужно набирать на кисть побольше краски и равномерно распределять по поверхности стекла.

Распределять надо быстро, а то края начнут засыхать и получатся неравномерная поверхность.

· Если хотите фактурность рисунка – используйте губку.

· Если нужно закрасить большое пространство – лучше использовать аэрозольные краски.

· Использовать краски нужно в хорошо проветриваемом помещении и желательно в респираторе.

· Если не хотите сразу выкинуть свои кисточки, то сразу после покраски их нужно хорошо вымыть, а то краска намертво склеит ворс.

· После нанесения всех слоев и полного высыхания, поверхность нужно покрыть специальным акриловым лаком.

Если вы взяли краски с обжигом

То технология такая же (учитывайте размер поверхности, так как обычно обжигают в духовке и большое стекло может в неё не влезть, а вот роспись кружек или маленьких стекол – в самый раз)

Тщательно прочтите инструкцию и соблюдайте её, так как при неправильной обработке краски могут не только изменить свой цвет, но и даже сгореть.

Обычно обжигают при температуре от 130 до 160 градусов примерно 90 минут, но все зависит от краски.

Рисунки для росписи по стеклу

Сейчас в интернете можно выбрать множество подходящих рисунков :

· Цветные;

· Однотонные;

· Геометрические;

· С цветочным орнаментом.

Из всего разнообразия можно с легкостью выбрать то, что нравится вам и подходит под стиль комнаты.

Единственный минут – маленький масштаб шаблона, который нужно специально увеличивать, чтоб перевести на большую поверхность.

Если вы прекрасно рисуете, то можете сами попробовать перенести шаблон на поверхность, если же нет, то лучше попросить знакомых или специалиста, который быстро и профессионально изобразить именно то, что вы хотите видеть на стекле.

В настоящее время большинство поверхностей – стеклянные и можно своими руками, без посторонней помощи превратить из обычного стекла привлекательное украшение комнаты или интерьера.

Все зависит только от вашей фантазии, можно даже устроить игры с детьми – «рисунок» покрыть клеем – и сверху засыпать блестками.

Интересное видео мастер-класс рисование по стеклу

Подобрано для вас:

Выбор краски

Роспись по стеклу

В любом магазине продавец посоветует вам, какие лучше использовать краски для рисования на стеклах. Но перед этим он обязательно спросит каким образом вы будете использовать краску. Есть несколько вариантов из-за которых будет отличаться и вид красок:

• Возможно вы ищете краски для декорирования или профессиональной росписи
• Может быть вы хотите провести мастер-класс или наоборот потренироваться
• Также существует вариант росписи вместе с детьми

Важно! Не сомневайтесь, что это является очень важным моментом, так как от данных факторов зависит и стоимость на материал. Производители выпускают не только дорогие краски, которые используют профессионалы, но и бюджетные наборы, с помощью которых можно научиться делать узоры и определенные композиции.

• Помимо этого, важно то, какой эффект вы хотите получить – это может быть матовое или глянцевое покрытие, или наоборот прозрачность
• На чем вы хотите нарисовать свой рисунок? – Рисовать по стеклу можно как на тарелках, так и на бутылке или окне

Дело в том, существуют некоторые виды красок, которые нельзя наносить на предметы, которые соприкасаются с едой или моющими средствами.

Статья по теме: Теплые стены: водяные, электрические, инфракрасные — какие лучше?

Акриловые краски

Роспись по стеклу своими руками

В составе акриловой краски находятся натуральные или синтетические пигменты, связующие и вода. Для росписи по стеклу применяются, как акриловые, так и витражные краски. Давайте рассмотрим преимущества покрывных красок:

1. Являются непрозрачными
2. Имеют свойство хорошо ложиться и обладают светоустойчивостью
3. Имеют широкую палитру оттенков, при этом цвета являются яркими и в них можно добавлять блестки
4. Имеют хорошую устойчивость к истиранию
5. Не сползают со стекла при нанесении росписи
6. Профессиональная краска не имеет запаха
7. Могут быть упакованы как в тюбики, так и в баночки или баллончики

• Являются прозрачными
• Самые обычные ЛКМ сохнут примерно 24 часа
• Для того, чтоб прочно зафиксировать их необходимо нагреть до определенной температуры. Именно поэтому они называются запекаемыми
• Пасты наносятся с помощью трафаретов на пленку и когда высыхают, то переносятся на стекло
• Витражные краски для росписи по стеклу стоят немного дороже акриловых смесей

Закрепление нанесенного рисунка

Самостоятельная роспись по стеклу акриловыми красками

Когда рисунки на стекле закончены их следует закрепить, и чем это можно сделать я сейчас расскажу. Лучше всего закрепить стеклянный шедевр с помощью акрилового лака, так как имеет несколько особенностей:

1. Является негорючим и не имеет резкого запаха. Именно поэтому с такими лаками очень просто работать в помещении
2. Нанесение достаточно легкое, поэтому даже новичку данный процесс не составит проблем
3. Имеет свойство быстро высыхать, к тому же материал можно разбавить водой
4. Не влияет на исходный цвет используемой краски
5. Благодаря своей невысокой стоимости и экономичности, одной банки хватит вам надолго

Статья по теме: Виды, способы декорирования окон

Ценовая политика на акриловый лак достаточно хорошая, в специализированных магазинах можно приобрести продукт по цене около 150 руб за 50 мл.

Роспись по стеклу акриловыми красками

Если новичок в росписи, то перед тем, как рисовать на стекле должны запомнить несколько советов. Именно они упростят вам процесс изображения рисунка на стекле своими руками.

Для начала выбирайте прозрачную посуду, если будете рисовать не на стекле окна или фурнитуры. Можно выбрать в качестве фона белоснежную керамику – таким образом ничего не будет отвлекать вас от нанесения рисунка. Помимо этого, попробуйте вначале нарисовать эскиз на листе бумаги – в дальнейшем рука будет помнить уже похожие очертания и рисовать станет намного легче.

С помощью проб на листе бумаги вы набьете руку и сложные очертания или узоры станут для вас простыми в исполнении. В моменты первых композиций очень сложно сразу перейти от жирной линии к тонкой и наоборот, а для красивой росписи такие моменты очень важны. Поэтому не пренебрегайте возможностью предварительно потренироваться.

Не забывайте учиться рисовать цветы. Попробуйте с простых, а потом начните более сложные лепестки. В этот момент можно попробовать самостоятельно сочетать цвета и «вклинивать» любой цветок в уже имеющийся рисунок.

Важно! Рисование акриловыми красками по стеклам развивает вашу фантазию, успокаивает и каким-то образом переносит вас из реального мира в ваш собственный. В моменты нанесения росписи мозг отдыхает и ему не нужно решать сложные задачи и выкручиваться из различных жизненных неурядиц.

Не забывайте, что акриловые краски, нанесенные на стекло, высыхают в течении одних суток, поэтому не стоит торопиться проверять свое произведение на прочность.

Материал стекло используется уже давно. Из него выдувают интересные и необычные произведения искусств, делают различные поделки, посуду. Не будем перечислять весь ассортимент, а лучше перейдем к самому главному. У каждой семьи найдутся в доме различные кухонные сервизы или наборы из данного вида материала. Так вот, предлагаем сегодня разобраться, что такое роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих. Вашему вниманию будут представлены два мастер-класса, которые помогут разобраться в данном виде работы.

Начинаем с простого

В любом доме найдутся обычные стеклянные стаканы. Давайте придадим им необычный внешний вид. Воспользуемся в данном деле обычными акриловыми красками и запасемся немного фантазией.

• Стаканы под роспись;
• Краски акриловые;
• Контур акриловый;
• Простая бумага;
• Черный простой карандаш;
• Ножницы для бумаги;
• Набор кисточек;
• Обычный спирт;
• Ватные диски.

Поэтапное описание техники акриловой росписи по стеклу.

Прежде чем начать роспись, необходимо подготовить поверхность к нанесению краски. Для этого берем ватный диск, смачиваем его в спиртовой жидкости и протираем стаканы.

После берем белый чистый листок и начинаем рисовать на нем рисунок такой, какой будет на стакане. Можно воспользоваться уже готовыми трафаретами или же распечатать понравившуюся картинку и использовать ее. Главное, чтобы размер картинки совпадал с размером стенок самого стакана.

Нарисованный эскиз вырезаем и аккуратно вставляем его во внутреннюю часть стакана так, чтобы рисунок смотрел на вас.

Контуром обводим эскиз. Как видите, рисунок отпечатался и на стекле.

Не забываем о том, что контур необходимо обязательно замыкать, иначе вся красота испортится.

Оставляем стаканы до полного высыхания контура. После того как контур полностью высох, переходим к нанесению краски. В первую очередь заполняются исключительно большие участки. Ждем, когда они высохнут. После переходим к более мелким деталям. В качестве украшения также можно использовать маленькие бусинки, так стаканчики будут выглядеть еще оригинальнее.

Статья по теме: Аппликации из кожи своими руками для одежды с фото и видео

Вот и все, а мастер-класс подошел к концу. Точно таким же образом можно расписать бокалы, только воспользоваться к примеру точечной техникой. Данный материал можно использовать в качестве примера, вы же можете проявить свою фантазию, создать куда более интересные и оригинальные. Самое главное — не бояться экспериментировать, набивать руку, тогда все получится.

Второй вариант

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Подсвечник сделанный из стекла;
• Акриловые краски;
• Акриловый контур;
• Краска, которая придает стеклу матовый вид;
• Набор кисточек;
• Спирт обыкновенный;
• Скотч двухсторонний;
• Поролоновая губка;
• Ватные палочки;
• Набор зубочисток;
• Ватные диски.

Поэтапное описание работы.

В первую очередь необходимо подготовить стеклянную поверхность к нанесению краски. Для этого протираем ее спиртом. Определяемся с тем, что будет изображено на подсвечнике. Можно также воспользоваться и уже готовым трафаретом или нарисовать рисунок самим. Готовую картинку приклеиваем при помощи скотча на внешнюю сторону подсвечника.

Чтобы придать матовый вид стеклу, воспользуемся специальной краской. Цвет можно выбрать любой, например, золотистый.

Наносить ее следует обычной губкой. Распределяем ее равномерно и быстро, так как она имеет свойство быстро высыхать. Ждем, пока краска полностью не высохнет. После убираем ранее приклеенный эскиз. Сняв шаблон, на стекле образовались пустые места не заполненные краской. В данном случае использовался рисунок — кленовый лист. Обводим данные места контуром.

Ждем его полного высыхания. После чего наносим краску желтого цвета. Предлагаем вам сделать одну маленькую хитрость. Использовать два вида оттенка желтого цвета. В середину — более светлый тон взять, а по краям нанести более темный. Такой плавный переход цветов очень гармонично будет смотреться на изделии. Все неровности и неаккуратности убираем ватными палочками. Даем краске полностью высохнуть.

Завершающий этап — нанести контур на листья в виде прожилок. Убираем до полного высыхания. После чего смело берем и используем по назначению.

Статья по теме: Схема вышивки крестом: «поцелуй» скачать бесплатно

Советы для начинающих мастеров:

1. Если при нанесении контура была произведена ошибка и он получился не единым, то в данном случае можно воспользоваться лезвием и аккуратными движениями соскрести все ошибки, после чего продолжить работу.
2. При заливке краски вы нечаянно вышли и замарали другой элемент, то в данном случае необходимо ватными палочками и ватными дисками тут же убрать краску, пока она не присохла окончательно.
3. Для каждого цвета краски должна быть своя кисть. Для этого лучше покупать кисти в наборе.

Предлагаем вашему вниманию подборку тематических фото по акриловой росписи. Также в статье вы можете посмотреть несколько занимательных видео-уроков, которые помогут узнать о правильной технике нанесения акриловых красок.

Как рисовать акриловыми красками: пошаговое руководство

Откройте для себя онлайн-классы по акрилу

Изучите тысячи классов современного акрила, базовой живописи, пейзажей и многого другого.

Как и любое другое ремесло, обучение рисованию акриловыми красками требует немного времени, чтобы освоиться, и включает в себя множество проб и ошибок, когда вы начинаете свой путь. Под руководством и советами художников, которые много лет работают с акриловыми красками, мы составили исчерпывающий 101 по этой теме.

От краткого объяснения того, что такое акриловые краски и чем они отличаются от других красок, до полного пошагового руководства, которое проведет вас через весь процесс от начала до конца, оставайтесь с нами, и ваша следующая картина будет ждать в конце этой статьи

Фотография студентки Skillshare Пэм Л. для Рисование акриловыми красками: изучение основ для начинающих.

Прежде чем мы углубимся в то, как рисовать акриловыми красками, важно сначала обсудить, что такое акриловая краска и чем она отличается от других материалов.

«Акриловые краски — это в основном пигменты, суспендированные в водорастворимом акриловом полимерном носителе, который становится водостойким при высыхании», — говорит Гэри Гриффин, художник из Хьюстона, штат Техас. «Преимущество работы с акриловыми красками по сравнению с другими типами материалов заключается в том, что они быстро сохнут, легко очищаются, имеют слабый запах и сильно пигментированы, что означает, что цвета могут быть очень яркими и яркими».

По сравнению с масляными красками, для полного высыхания которых может потребоваться целый день или больше, акриловые краски сохнут за считанные минуты.«В отличие от масел, вы можете продолжать закрашивать засохшие участки и не видеть никаких ошибок, поэтому это очень привлекательная среда для новичков», — отмечает Камилла Вебстер, художница, чьи работы представлены в музеях и выставках по всему миру.

Некоторые другие важные факторы, которые следует знать об акриловых красках: они обычно высыхают более темного оттенка, чем пигмент, который они показывают во влажном состоянии, они не растекаются (как акварель или гуашь), они очень быстро сохнут (что имеет свои преимущества, но может затруднить смешивание ), они водорастворимы во влажном состоянии и водостойкие в сухом состоянии, что означает, что после высыхания их нельзя изменить.

«Прелесть работы с акрилом в том, что он относительно недорог и прост в использовании, но может обеспечить действительно потрясающие результаты в руках творческого художника».

Гэри Гриффин

Акриловая картина от художника Камиллы Вебстер. Подробную информацию об изделии смотрите здесь.

Самые простые вещи для акриловой живописи включают палитру, мастихин для растушевки, кисти, отмеченные как одобренные для акриловой краски, холст (Гриффин говорит, что холст с грунтовкой или деревянное полотно лучше всего), тряпка или бумажные полотенца, а затем мыло и вода для очистки.Также пригодится мольберт.

Как и все остальное, вы обнаружите, что качество доступных вам материалов бывает разным. Новичку Вебстер рекомендует придерживаться более дешевых или «студенческих» материалов, а не «профессиональных», отмечая, что вы даже можете попросить продавца художественного магазина указать вам правильное направление.

«Обе оценки хороши, — говорит она, — но оценка ученика будет менее дорогой и удобной для практики или изучения новых предметов и цветов в качестве новичка.«Когда вы начнете чувствовать себя более уверенно в своих навыках рисования акриловыми красками, вы сможете перейти на продукцию более высокого качества.

Акриловые краски

Что касается лучших марок акриловых красок, Webster рекомендует как Golden, так и Liquitex. Winsor Newton — еще один широко известный, надежный бренд с широким ассортиментом товаров. Вероятно, вам лучше всего будет купить набор из 24 или 36 красок, который вы легко найдете в Интернете или в художественных магазинах. Также неплохо приобрести пару больших тюбиков с красками, которые вам действительно нравятся или вы думаете, что будете часто использовать, а также большую тубу черной и большую тубу с белой краской, которую вы неизбежно будете много использовать для смешивания. и базовая работа.

Кисти для акриловых красок

Что касается кистей, Вебстер советует не перегружать себя. «Многие студенты-художники и художники слишком много внимания уделяют большому выбору кистей. Купите пару хороших кистей, и вы получите гораздо больше удовольствия, чем огромный потрясающий набор или недорогой набор, который вы увидите в пластиковых пакетах в Michaels или в художественном магазине », — отмечает она. Две известные марки щеток — это Winsor Newton и Grumbacher.

Фото ANDI WHISKEY на Unsplash .

Она рекомендует забрать следующее:

• плоская кисть для акриловой краски
• круглая кисть для акриловой краски
• кисть для мытья акриловой краски
• угловая кисть для акриловой краски
• кисть для подводки для акриловой краски
• веерная кисть для акриловой краски

«Найдите хороший местный художественный магазин и отправляйтесь в магазин расчесывайте проход и ищите знак акриловых кистей », — говорит Вебстер. «Возьмите их и вытащите из чемодана и проведите пальцами по ним. Это твоя волшебная палочка.Пощупайте его, подержите и осторожно ощупайте пальцами щетину. Проведите им по свободной руке. Это ваша кисть, и вы сделаете с ней великие дела ».

Вам также понадобится средство, которое сохранит ваши кисти в хорошем состоянии. Мы рекомендуем The Masters Paint Brush Cleaner и Preserver.

Холст и мольберт

В начале вашего пути к акриловой краске лучше всего купить пакет холстовых досок, одобренных для акрила. Либо заправьте их самостоятельно, либо убедитесь, что они настроены на вас.Загрунтованные брезентовые доски белого цвета с этикетками типа «грунтованный левкас с тройной грунтовкой». Вебстер говорит: «Покупка более дешевого набора, подобного этому, позволит вам экспериментировать с идеями и концепциями, не беспокоясь, что вы работаете над холстом за 50 долларов».

Акриловая игровая площадка от студентки Skillshare Эби Д. для Акриловая живопись: основы для начинающих .

Хотя мольберт не является абсолютно необходимым, вы можете обнаружить, что он делает процесс рисования более приятным. Настольный мольберт с H-образной рамой обойдется вам примерно в 20-40 долларов, и его можно хранить дома, не занимая у Вебстера кучу места. Если вы хотите перейти на что-то более надежное, она рекомендует изучить аккуратно используемые мольберты на Facebook Marketplace, eBay или CraigsList, или вы даже можете узнать о них в своем местном магазине произведений искусства. Высококачественные, большие стоячие мольберты легко могут стоить несколько сотен долларов, так что не торопитесь и исследуйте свои возможности.

Хотя в приведенном ниже пошаговом руководстве есть место для адаптации, акриловая живопись обычно должна соответствовать тому же формату.Это связано с тем, что, как упоминалось выше, акриловые краски не такие гибкие и фиксируемые, как акварельные или масляные краски.

Шаг первый: настройка покрасочной станции

Найдите спокойное место в доме или даже на улице, а затем установите мольберт и принадлежности. «Положите холст на мольберт, поместите тряпку или бумажное полотенце рядом с палитрой и положите кисти в прочную чашку рядом с палитрой. Все это должно быть ориентировано на то, левша вы или правша », — говорит Вебстер.Если вы находитесь внутри, вам нужно накрыть пол под собой брезентом, старым ковром или мешками для мусора.

Шаг второй: практика и эксперименты с материалами

Первый шаг в овладении формой искусства — это познакомиться с вашими медиа. В частности, для акриловой живописи это означает понимание того, как краска наносится, как быстро она сохнет, как она ложится на выбранный вами холст и как она сочетается с другими цветами. Вы даже можете поэкспериментировать с другими продуктами, которые влияют на все вышеперечисленное.

«[Например] существует множество продуктов, позволяющих« растянуть »краску или изменить консистенцию и блеск, сделать краску более густой для создания более объемного эффекта, а также изменить цвет с матового на глянцевый», — отмечает Гриффин. Он добавляет: «Большинство акриловых красок также можно разбавить в той или иной степени водой или использовать как есть, прямо из тюбика».

У нас есть несколько действенных идей, как попрактиковаться и поэкспериментировать с акриловыми красками. Каждое задание относительно короткое и укрепит вашу уверенность и способности по мере продвижения вперед:

• Упражнение № 1: нанесите образец всех цветов акриловой краски на холст, чтобы почувствовать, как быстро они сохнут, их уровни непрозрачности и как они применяются к вашему холсту.
• Упражнение № 2: Пока вы это делаете, не стесняйтесь включать некоторые из модифицирующих продуктов Griffin, упомянутых выше, чтобы увидеть, как это повлияет на каждый образец. Вы также можете поэкспериментировать с тем, как вода влияет на консистенцию и непрозрачность красок. Если этот шаг вас не устраивает, оставьте продукты для модификации на потом.
• Упражнение № 3: Создайте линейный градиент от черного к белому и еще один с двумя соответствующими цветами — например, от красного к синему или от желтого к зеленому. Это действительно поможет вам почувствовать, как краски смешиваются друг с другом.

Шаг третий: концептуализируйте свою картину и / или создайте грубый эскиз

Прежде чем нанести кисть на бумагу, вы также захотите концептуализировать свою картину. Это может быть так же просто, как подумать о том, что вы хотите создать, и иметь видение в своей голове, или вы можете потратить время на то, чтобы набросать свою картину светлым карандашом или углем.

«Если вы« репрезентативный »художник — e.г. цветок должен выглядеть как цветок — затем вы должны сделать набросок или подрисовку, чтобы помочь в композиции картины », — говорит Адам Шриммер, владелец и ведущий художник компании Blank Canvas Mural Company из Гринвилля, Южная Каролина. . «В качестве альтернативы, картина« пленэр »- это рисование таким, каким вы его видите, от руки и непосредственно на основе наблюдения».

Если вы предпочитаете делать наброски заранее, Гриффин отмечает, что многие художники делают это в цифровом виде, чтобы смоделировать свои идеи и поиграть с различными цветами, прежде чем фактически начать процесс рисования. Этот процесс работает не для всех, но если вы думаете, что он поможет, дерзайте.

Шаг четвертый: Начать рисование

Единственное, что вам осталось сделать, это приступить к созданию вашей первой акриловой картины. Если вы все еще не решаетесь нырять, мы рекомендуем придерживаться пары цветов, а если вы чувствуете себя уверенно, мир — это ваша красочная устрица.

Некоторые общие правила, которые следует учитывать при рисовании акриловыми красками:

• Переход от средних / светлых тонов к более темным.«Сначала примените более крупный средний тон, затем добавьте более темные тона для глубины и добавьте блики в конце», — говорит Вебстер. «Средние тона позволяют улучшить форму и форму, а более темные тона добавляют богатства, а более светлые цвета показывают, куда падает свет. Это баланс, когда вы продвигаетесь по работе «.
• Начните создавать большие формы, а затем переходите к мелким деталям. Гораздо проще вернуться к более крупным формам, чтобы создать более мелкие детали, чем использовать противоположный подход. Вы действительно хотите думать о том, чтобы картина «попадала в фокус» во время работы.
• Помните, что акрил очень быстро сохнет. Это означает, что большая часть смешивания должна выполняться на вашей палитре до того, как она попадет на холст. Вы можете использовать распылитель, чтобы распылить краски, чтобы они оставались влажными на ходу, что даст вам немного больше времени. Упражнения в первом шаге помогут вам понять, как акрил наносится и высыхает.

Работа из Blank Canvas Mural компании .

«Настоящий художник улавливает суть вещи, работает ли он абстрактно или рисует портрет.Когда вы рисуете, постарайтесь уйти от механики приложения и глубже проникнуть в чувства и опыт », — говорит Вебстер. «Это придаст вашей работе уникальный характер и позволит вам более свободно и творчески исследовать использование красок».

Шаг пятый: сохранить и двигаться вперед

Как уже упоминалось, акриловые краски водостойкие и быстро сохнут, а это значит, что они довольно хорошо сохраняются сами по себе. Однако, если вы особенно гордитесь картиной и хотите, чтобы она оставалась стойкой, или если вы хотите добавить еще одно измерение, мы рекомендуем нанести поверх нее лак, одобренный для акрила.Это придаст вашей картине блеск и гладкость и защитит ее от царапин и отслаивания краски.

Если вы не были очень впечатлены своей первой картиной, не переживайте. Вам будет сложно найти новичка, который сразу же создаст шедевр. Это только начало вашего путешествия по акрилу, и вас ждет еще больше удовольствия. «Я фанат идеи« будь большим или иди домой », — говорит Шриммер. «Если у вас есть желание рисовать — большие или маленькие, внутри или снаружи, для удовольствия или за деньги — пожалуйста, следуйте своему сердцу.”

---

Классы, которые мы рекомендуем, чтобы помочь вам начать рисовать акрилом:

Дополнительное изображение:

Галерея выше, материалы и готовая акриловая картина оранжевого цвета от студентки Skillshare Тани С. для Акриловая живопись: изучение основ для начинающих.

Миниатюра, фото Дэн Кук на Unsplash

искусств — Forsyth Tech

По всем вопросам, запросам и предложениям отправляйте электронное письмо на адрес forsythtechcced @ forsythtech.edu.

Чтобы зарегистрировать по телефону с помощью карты Visa или MasterCard, позвоните по номеру 336.734.7023, вариант 2.

Основы работы с Adobe Illustrator

Развивайте свои навыки графического дизайна и цифровой иллюстрации с помощью Adobe Illustrator. В этом классе вы узнаете, как создавать, импортировать и редактировать изображения, а также как создавать дизайн с использованием текста, графики и цвета. Примените эти навыки для создания логотипов, графики на футболках, персонажей аниме, цифрового искусства, индивидуальной упаковки, поздравительных открыток, информационных бюллетеней и многого другого.

Предпосылка: этот класс открыт для всех уровней способностей, но рекомендуется иметь некоторый опыт работы с компьютерами.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Каллиграфия

Этот класс теперь преподается онлайн!

Научитесь писать стильно с помощью каллиграфии. В классе, предназначенном для начинающих, курсивный алфавит является популярным введением в искусство широкополого пера.Студентам будет предложен пошаговый подход к базовой технике, формам букв, интервалу между словами, строками и страницам этого красивого и изящного каллиграфического письма. Курсивный алфавит находит широкое применение. Курс также можно использовать в качестве напоминания.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Список поставки каллиграфии

Медные украшения

В этом классе мы исследуем множество техник и способов отделки, которые может предложить медь. Мы будем работать с медной проволокой и листом различного калибра, чтобы создавать законченные ювелирные изделия, а также научимся создавать элементы, которые можно будет добавить в другие конструкции с использованием бусин, камней и многого другого. Все расходные материалы включены в стоимость занятия.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Вязание крючком

Изучите основные стежки в вязании крючком, начав с простого проекта, такого как прихватка, или принесите свой индивидуальный проект, чтобы начать работу на память.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Список материалов для вязания крючком

Цветной рисунок

Добавьте интриги и объемности своему искусству с помощью цвета. Изучите основы теории ценности, формы и цвета, используя цветные карандаши. Цветные карандаши забавны и просты в использовании, портативны и экономичны. Вы научитесь рисовать цветом как с натуры, так и с фотографий.Этот класс информативен, свободен от стресса и подходит для начинающих и продвинутых художников.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Цветной чертеж Список поставки

Начальный / средний рисунок

В этом классе смешанного уровня вы изучите основные навыки рисования в увлекательной и эффективной форме. Если вы чувствуете, что у вас мало таланта, и сомневаетесь, что когда-нибудь сможете научиться рисовать, класс покажет вам, как получить навыки, о которых вы всегда мечтали.Если вы уже рисуете, это придаст вам большей уверенности в своих силах и поможет углубить ваше художественное восприятие.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Список поставок

Рисунок: портреты

Изучите строительные блоки хорошего портретного рисования! В этом классе вы будете создавать красивые и точные портреты, понимая основную конструкцию и плоскости головы.Вы также лучше поймете черты лица и их расположение, а также ключи к достижению сходства. Этот класс информативен, свободен от стресса и подходит для начинающих и продвинутых художников.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Чертеж: портреты Список материалов

Цветочная композиция

Сьюзи Гордон — инструктор, а в 2017 году получила награду «Аранжировщик года» от ассоциации флористов штата Северная Каролина. Научитесь создавать великолепные цветочные композиции, используя цветы из вашего двора, продуктового магазина или местного цветочного магазина. Изучите все приемы профессионалов, чтобы создавать потрясающие дизайны. Стоимость цветов включена в регистрационный взнос.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Список поставок для аранжировки цветов

Дизайн и производство ювелирных изделий

Изучите основы проектирования, рисования и изготовления ваших уникальных и единственных в своем роде ювелирных изделий.Используя множество простых методов рисования, создавайте индивидуальные дизайны ювелирных изделий и узнайте, как изготовить их из металлической проволоки и листа. Изучите текстурирование, холодное соединение, основные выводы, методы молотка и многое другое. Этот класс открыт для начинающих и опытных студентов, это отличный класс, чтобы развить свои базовые навыки или поднять свою работу на новый уровень.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Живопись: Акрил

В этом курсе вы изучите базовую технику рисования акрилом. Изобретенный химиком Отто Ромом в 1934 году, этот материал сначала был отвергнут миром искусства. Движение поп-арта приветствовало акриловую краску и подвергало ее испытанию. И мы тоже. Приготовьтесь испытать способность акрила имитировать мягкость акварели и резкость масляной краски и насладитесь его универсальностью, позволяющей приклеиваться практически к любой поверхности. В каждом классе этой серии будут представлены заслуженные мастера искусства прошлого.Демонстрации и групповые упражнения будут сопровождать прекрасное время для индивидуальных исследований. В беззаботной атмосфере мы создадим работы, которые вдохновят каждого участвующего художника.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Покраска: Акриловый список поставки

Картина: Масло Все уровни

Учащиеся всех уровней, от начального до продвинутого, встретятся, чтобы изучить, как правильно использовать эту увлекательную среду; особенности смешения цветов, аппликаций и кистей.Мы будем работать по фотографии и натуре, изучая стили мастеров масляных художников.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Живопись: Масло всех уровней Список поставок

Живопись: Акварель

Этот курс исследует яркую красоту акварельной живописи. Универсальный и далеко идущий метод, ученые и естествоиспытатели уже давно используют этот носитель для записи своих открытий. Акварель доступна и легко освоить на любом уровне опыта. В каждом классе этой серии будут представлены заслуженные мастера искусства прошлого. Демонстрации и групповые упражнения будут сопровождать прекрасное время для индивидуальных исследований. В беззаботной атмосфере мы создадим работы, которые вдохновят каждого участвующего художника.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Живопись: акварель Список материалов

Серебряное дело

Этот курс металлообработки для начинающих и продолжающих обучение посвящен изготовлению ювелирных изделий.В комплект входят кольцевой дизайн, пайка, конструкция безеля и установка камня. Продолжающие участники могут довести до завершения свои собственные проекты.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Список поставок изделий из серебра

Витражи — все уровни

Начинающие изучают свойства методов витража с использованием медной фольги или свинцовых методов, изучая производственные процессы резки стекла, фольги, литья и пайки.Участники среднего и продвинутого уровня могут изучить живопись стекловидными красками или плавленые стеклянные элементы в качестве компонента своих проектов, филигрань и / или пескоструйную обработку.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Список поставки витражей

Деревообработка

Студенты-новички создадут скамеечку для ног, используя большинство электроинструментов в нашей столярной лаборатории (примерно 3 недели).Вы узнаете о безопасности оборудования, увидите демонстрацию деревообрабатывающих станков и получите удовольствие от практического обучения. Как только ваш проект будет завершен к вашему удовлетворению, вы можете работать над отдельным проектом. Пожалуйста, принесите все припасы в первый класс.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Перечень поставки для деревообрабатывающей промышленности

Чертеж: основные приемы

Прежде чем приступить к созданию шедевра акрилом, маслом или акварелью, проведите четыре вторника с Джинни Конэуэй, чтобы изучить основы рисования.
Вы научитесь рисовать то, что видите, а не то, что вы думаете, что видите.
Научитесь придавать своим фигурам трехмерный вид с помощью штриховки и значений.
Урок начнется с карандаша, и вы можете перейти к работе пером, если хотите.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Чертеж, список поставки базовой техники

Цветной рисунок

Просмотр для чтения.Нажмите Alt Shift A для справки о специальных возможностях.
Этот класс исследует технику рисования цветным карандашом и обсуждает цвет, свет и композицию. Полезен предыдущий опыт рисования.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Чертеж в списке поставки цветов

Чертеж: средний

Улучшите свои базовые навыки рисования, научившись использовать затенение и текстуру, чтобы цветок или фигура выглядели трехмерными.Узнайте, как использовать ценности и перспективу, чтобы создать ощущение удаленности в пейзаже или городском пейзаже. Узнайте, что делает композицию хорошей и как редактировать эталонные фотографии, чтобы получить ее. Вы можете рисовать натюрморты, животных, цветы, фигуры или пейзажи. Мы обсудим, как делать фото референсы и где найти одни из лучших в Интернете.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Чертеж: Перечень промежуточных поставок

Рисунок: портрет

Научитесь распознавать и рисовать черты лица и их расположение на плоскостях головы. Индивидуальное формирование деталей и знание их расположения по отношению друг к другу поможет создать законченный портрет. Вы узнаете, какое значение имеют затенение и выделение для создания эффекта трехмерного портрета.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Список поставок для рисования портретов

Картина: Масло Все уровни

Учащиеся всех уровней, от начального до продвинутого, встретятся, чтобы изучить, как правильно использовать эту увлекательную среду; особенности смешения цветов, аппликаций и кистей. Мы будем работать по фотографии и натуре, изучая стили мастеров масляных художников.

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Живопись: Масло всех уровней Список поставок

Живопись: вода

Этот класс позволяет ученикам экспериментировать с любыми водными материалами, включая акварель, акрил, гуашь и акварельные карандаши. Начинающие получат введение в акварель и акрил, а также разницу между ними в первый день занятий. Мы сводим расходные материалы к минимуму, обучая вас смешивать краски для создания оттенков, вместо того, чтобы покупать тюбик другого цвета.Будет продемонстрировано смешение цветов, что делает кисть хорошей и можно ли ее использовать для всех материалов и многое другое!

Наша система расписания курсов находится на обслуживании.

Пожалуйста, проверьте веб-страницу расписания курсов, чтобы узнать о доступных курсах.

Живопись: Watermedia Bess Список поставок

Как использовать акриловую краску: руководство для начинающих по медиуму

Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля.Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску. Прочтите, чтобы узнать, как использовать различные акриловые краски, методы и многое другое.

Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, это может показаться устрашающим средством для освоения. Но, как вы увидите в этом посте, это совсем не так — на самом деле, это один из наиболее доступных методов рисования для начинающих. Расходные материалы минимальны, и метод довольно прост, если вы его сломаете.

Давайте исследуем чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои собственные произведения искусства.

Собери свои материалы:

Что нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле, не очень много. Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся.

Краска

Акриловая краска представлена ​​невероятным разнообразием цветов и фактур. Какой вид подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловой краски:

1. Жидкость, которая тоньше и будет капать из трубки
2. Тяжелое тело или высокая вязкость, что больше похоже на консистенцию и толщину мягкого масла.

Одно не лучше другого; это просто зависит от того, какой образ вы хотите создать. Если вы в конечном итоге хотите перейти к толстым творениям в стиле Ван Гога, выбирайте тяжелый стиль тела. Если вы хотите создавать плавные, сказочные пейзажи, попробуйте плавные.

Что касается цветов, то для новичка лучше начать с тюбиков красной, синей, желтой, черной и белой краски. Между этими цветами вы можете смешивать любые цвета, от оттенков кожи до природных пейзажей.

Выбор минимальных цветов не только является наиболее экономичным способом начать работу с акриловой краской, но и поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы получить желаемый оттенок и понять роль, которую каждый цвет играет в смесях.

Кисти

Перед тем, как начать, вам понадобятся кисти, подходящие для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, длиннее и прочнее, чем акварельные кисти, и это необходимо, так как они часто сильнее вдавливаются в рабочую поверхность во время рисования.

Для начала оставайтесь достаточно минимальными: одна большая и одна маленькая круглая кисть и, возможно, одна большая и одна маленькая плоская кисть, должны быть идеальной отправной точкой.

Палитра

Вам нужна поверхность для смешивания красок разных цветов. Бумага слишком впитывающая, и краска прилипнет к ней. Вам нужна антипригарная поверхность. Можно использовать палитру, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку.

Мастихин

Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской.Это поможет вам наиболее эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать нож не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст вашим деталям особенно живописный эффект.

Технически, вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы можете обнаружить, что краска врастает в кисть и в конечном итоге тратится впустую и неправильно перемешивается. Кроме того, энергичное смешивание может повредить щетину, поэтому, как правило, не рекомендуется использовать кисть для смешивания цветов.

Рабочая поверхность

На какую поверхность вы хотите рисовать? Если вы хотите в конечном итоге рисовать на холсте, холст-бумага — отличный начальный материал, недорогой и имеющий текстуру, похожую на натянутый холст. Доска, дерево и бристоль — тоже отличный выбор.

В зависимости от вашей рабочей поверхности вам может быть проще установить ее на мольберте. Однако мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.

Вода

Имейте наготове чашку воды, чтобы почистить кисть и при необходимости смыть краску. Если вы используете чашку для питья, с этого момента обозначьте ее как чашку только для краски.

Макулатура

Макулатура — это фантастика, которую можно иметь под рукой, чтобы стереть излишки краски с кисти или проверить качество краски. Это может быть просто чистый лист бумаги для принтера.

Соберите рабочее место:

Правильно настроив рабочее место, вы значительно упростите процесс покраски.

Настройте свою палитру

Когда у вас есть все необходимое, вы можете настроить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите нарисовать, может быть полезно нанести мазок каждого основного цвета, а также черного и белого.

Разместите каждый цвет так, чтобы вокруг него было много «белого пространства», чтобы у вас было место для смешивания и чтобы краска могла растекаться, не переполняясь.

Позаботьтесь о своей поверхности

Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать поверхность, прежде чем начать.Слой левкаса быстро высохнет и сохранит вашу картину в архиве. Не все поверхности требуют обработки. Ознакомьтесь с рекомендациями производителя по выбору рабочей поверхности.

Микс цветов

Получить картину

Начать покраску! Отрегулируйте консистенцию краски, добавив небольшое количество воды на кисть по желанию. Вы можете начать рисовать произвольной формы или попробовать простой метод, например, монохромный рисунок, или попробовать автопортрет.

Экспериментируйте и наслаждайтесь!

Отсюда вы можете взять свое искусство в свои руки. Поэкспериментируйте с разными стилями или разными материалами, в том числе с рисованием мастихином или включите каталитические клинья в свое искусство.

Наконечники акриловой краски:

Эти советы помогут добиться успеха в покраске.

Покрытие цветов, если нужно сделать перерыв

Акриловая краска не может быть «оживлена» после высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, поместите краску в герметичный контейнер, чтобы она оставалась влажной.На короткий перерыв можно просто накрыть палитру полиэтиленовой пленкой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры.

Дайте вашей картине полностью высохнуть

После того, как картина будет готова, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем перемещать ее. Нет большего облома, чем создать шедевр, а затем случайно затереть большим пальцем влажную краску.

Наслаждайтесь!

Возможно, вы не создаете шедевры с самого начала, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей живописи. Это прекрасное путешествие — наслаждайтесь им.

Вы когда-нибудь использовали акриловую краску?

Изучите 20+ основных техник работы с акрилом!

Добавьте богатства и профессионального качества своим картинам, погружаясь в глубины современных акриловых материалов. Зарегистрироваться »

->

25 акриловых картин от 25 лучших художников конкурса AcrylicWorks Art Contest

Взгляните с удивлением на более чем два десятка вдохновляющих акриловых картин

Если вы хотите рассказать об истории среднего успеха современного искусства, обратите внимание на ближайшую кисть, заполненную акриловой краской. Его выбрали такие известные художники 20-го века, как Энди Уорхол и Марк Ротко. Он поставил тысячи (и это количество!) Современных художников на путь совершенства.

AcrylicWorks 6: Creative Energy , книга, достойная почетного места, демонстрирует это превосходство, показывая акриловые картины-победители из 6-й книги конкурса серии AcrylicWorks.

WATERFRONT — Hanna MacNaughtan, холст, акрил

Наслаждайтесь 25 акриловыми картинами от 25 лучших художников-участников, чьи работы охватывают тематику и стиль, но все они неизменно демонстрируют силу «лучших на выставке».

# 1

Отпустить Рэнди Л. Хонерлах

Каждый видит, что приходит на ум. . . абстракция деревьев, тянущихся к небу и выпускающих свои листья, или смелое пробуждение, чтобы взглянуть вверх, глубоко вдохнуть и расширить свое сознание. Мы можем учиться на природе деревьев, оставаясь заземленными, невзирая на жизненные препятствия.

Ценностная игра светлых и темных цветов помогает представить эти концепции. Разбивка форм, смежных цветов и ценностей в этой работе раскрывает эти идеи и сохраняет их свежими и вдохновляющими.

# 2

Фонари от Эйприл М. Римпо

То, что на первый взгляд кажется черным, на самом деле является слоями пурпурного, синего фталоида и других темных пигментов, которые постепенно создают самые темные области. Более светлые оттенки серого также были смешаны с использованием Cobalt Blue, Quinacridone Coral и Quinacridone Gold.

Римпо создает собственные оттенки серого и черного, смешивая цвета. Результат намного богаче, чем при использовании оттенков черного или серого.

# 3

Необычные перья от Шер Андерсон

Fancy Feathers — результат долгих часов ожидания, чтобы запечатлеть идеальный момент, когда Фламинго раскрыл свое крыло и отобразил спектр значений от светлого, нежно-розового до глубокого черного и всех промежуточных цветов.Его голова была изогнута, а его темный клюв прихорашивался, создавая драматический эффект и проявляя красоту, которую редко можно было увидеть.

Рисование акриловыми красками позволяет свободно накладывать очень тонкие цветные пятна и постепенно наращивать форму и форму для плавного перехода от светлого к темному. Это также придает непрозрачность и интенсивность цвету, необходимые для реалистичного оживления объекта.

# 4

Билл Майкл Вагнер

В телесных тонах большинства портретов много цветов и текстур.Вагнер находит, что когда он применяет его свободно, это кажется более реалистичным и пышным.

Он нарисовал Bill с полным диапазоном значений цвета и использовал текстуру и цвет для достижения фотореалистичной привлекательности. Художника интересовали детали, видимые в морщинах, складках и чертах лица.

# 5

Искусственная природа от Jingyi Wang

Для Ванга кактусы олицетворяют все живые существа в природе. С помощью сильных и независимых характеристик кактусов художник надеется выразить влияние человеческой деятельности на природу.Отбрасываемая тень на заднем плане на самом деле представляет собой отдельную картинку и показывает, что кактус растет в нереалистичной, неестественной обстановке.

# 6

Mellow Yellow # 1 Скотт Рамзи

Высокая стоимость очень важна для создания настроения этого произведения. Еще до того, как картина была задумана, Рамзи принял решение использовать доминирующие ярко-желтые оттенки.

Художник хотел использовать теплые привлекательные желтые, чтобы привлечь внимание зрителя. И наоборот, он использовал нейтральный, чтобы охладить тени в тенях, чтобы подчеркнуть детали.

# 7

Эффект бабочки от Елены Йорк

Butter fl y Effect создан от руки собственным воображением художника. Каждый шаблон был разработан в процессе. Перед началом работы ничего не набросано.

Работа выполнена акриловыми красками, иногда смешанными с разными средами для создания ярких и полупрозрачных эффектов на крыльях.

# 8

Опора от Джима Мартинеса

Мартинес хотел добавить немного юмора и придать предмету электричества.Использование полужирного шрифта имело решающее значение, поскольку оно привлекало внимание к объекту, который не был разработан для того, чтобы быть эстетически приятным. Однако когда на это смотрят через другую линзу, становится довольно интересно.

# 9

Crystal Blue Persuasion Дебора Б. Леонард

Частично замерзший ручей был вдохновением Леонарда для этой работы. Необходимо было уловить различные уровни ледяных кристаллов, снега и темной воды.

Она использовала несколько разных кистей, создавая комбинацию быстро движущихся и частично статичных областей.Различные оттенки синего — от глубокого до почти чистого белого — передают холод. Более теплые тона напоминают гниющие листья и сосновые иглы, которые были на неглубоких берегах.

# 10

Дерево 1 Эллен Фуллер

Эта картина из серии, над которой сейчас работает Фуллер. Он был основан на фотографиях деревянных баррикад в национальном парке Каньонлендс в штате Юта.

Художница решила использовать только черно-белую акриловую краску, потому что она чувствовала, что цвет может ослабить драматический эффект нюансированных поверхностей дерева.Убрав цвет, она смогла сосредоточиться на мельчайших деталях, композиции и мазках, что дало ей полное представление об увлекательной текстуре коры.

# 11

Oaxaca Series # 5 Роберт Меррил Суини Серия

Sweeny’s Oaxaca является результатом группы фотографий, сделанных во время отпуска художника в Оахаке, Мексика. Он всегда испытывал симпатию к полиграфическому искусству, которое очень популярно в Оахаке до такой степени, что выливается на улицы в виде графитов.

В этой работе Суини был привлечен к насыщенному черному цвету плаката в сочетании с чудесными глубокими тенями, отбрасываемыми скрученной бумагой и отслаивающейся краской.

# 12

Фрэнсис (Портретная серия # 5) Катя Жукова

Художник работает с толстым телесным акрилом. Быстросохнущая природа акрила идеально подходит для ее техники, в которой используется множество слоев с быстрой текстурой, которые наносятся мастихином и кистями.

# 13

Неизвестно Марни-Роуз Эдж

Текстура — в основе работы.Edge использовал формовочную пасту в области гнезда, а перед нанесением краски на холст брызнул гель Clear Tar. Золотая и серебряная фольга рассыпана по всему фону среди слоев краски.

Художник использовал плотный акрил для покрытия, затем перешел к жидким акриловым краскам для создания неземного фона и акриловым краскам для глазирования яиц.

# 14

Утро после метели Рэй Хассард

В качестве объединяющего элемента художник применил ярко-оранжевый подмалевок — дополнение синего.Его много можно увидеть на стене гаража, но он просматривается насквозь. Хассард использовал в основном тяжелые акриловые краски без наполнителей или других материалов.

# 15

Вечерний снегопад в Англии Дейл Г. Вольф

Снежный вечер тихо падает на «концептуальный» английский городок. Настроение определяет ценности, запечатленные в картине: приглушенные тона крыш ярко оттеняются собирающимся снегом — оранжевым, зеленым и желтым — под серо-голубым небом прямо перед тем, как наступает ночь.

# 16

Harbour Alliance Джерри Смит

Хотя Смит использует различные инструменты, текстуры и детализацию знаков, он обнаружил, что никакая детализация не может преодолеть слабый план стоимости. Он начинает с больших форм, работает слоями и по мере продвижения добавляет текстуры и детали.

Помимо обычных акриловых кистей, он часто пользуется различными инструментами для соскабливания, штамповочными предметами, картоном, угольным карандашом Ritmo и кистями для рисования линий.

# 17

Шторм Яэль Маймон

Драматическое настроение сцены, полное энергии и волнения, было задано сюжетом, цветом и ценностью.Художник манипулировал тональным диапазоном светлых, средних и темных значений для максимального эффекта.

Использование смелых ценностей, острых краев и сильных контрастов способствовало возникновению в картине ощущения насилия, ярости и опасности (надвигающейся бури) и создало в целом мощное и динамичное ощущение.

# 18

Река Сакраменто # 3 Тимоти Маллиган

Зная, что свет содержит все цвета призмы и что глаз видит только тот цвет, который не поглощается объектом, для Маллигана имеет смысл только то, что объекты более красочны, чем можно было бы ожидать.Или что глаз можно научить воспринимать больше цветов.

Shadows — отличный пример того, где можно найти тонкие, но сложные цветовые структуры. Используя эти принципы, художник часто добавляет красочные линии, чтобы помочь разделить объекты на картине и передать глубину.

# 19

Продолжайте двигаться вперед Дариен Богарт

Передать ценности яркого полуденного солнца так же сложно, как и отправиться в поход по нему. Применение инструментов контраста, формы и текстуры позволяет Богарту выразить целостность и суровую красоту этого пространства.

Продолжайте двигаться вперед становится не только мантрой для путешествий по природе, но и творческим путешествием Богарта.

# 20

Frozen Ford Fairlane Фред Шоллмайер

Художник использует насыщенные телесные краски, разбавленные водой. Большая часть краски была нанесена с помощью аэрографа Iwata Custom Micron. Небо, линия деревьев и снег были нарисованы с помощью аэрографа от руки.

Пленка

Frisket использовалась как трафарет для окраски автомобиля.Некоторые детали были нарисованы с помощью небольшой обычной кисти, и Шоллмейер использует палитру из 15 цветов при создании своих акриловых картин.

# 21

Заливка мяты перечной от Анджелы Бандурка

Ценности — краеугольный камень любой картины. Для влажных или глянцевых предметов необходимы хорошие значения! Бандурка начал с эскиза, чтобы спланировать дизайн изделия на основе трех значений: черного, серого и белого.

Эти тени и блики являются важными элементами дизайна, и для их правильного выполнения требуется работа от жизни, поскольку глаз может видеть гораздо больше уровней ценности, чем камера.

# 22

Le Rouge Et Le Noir (Diptych) Лилианны Мильгром

Милгром делает все возможное, чтобы силуэт композиции был таким же ярким, как и исполнение самого предмета в ее акриловых картинах.

Ее диптих, Le Rouge et le Noir , подчеркивает привлекательную береговую линию профилей этих молодых женщин и их вздернутые вверх шиньоны. Он также фокусируется на нюансах человеческого лица и его тонких изменениях в тональности.

# 23

Магазин 11 судостроителей Рона Крейга

Солнечный свет проникает сквозь грязные окна, оживляя мрачное пространство. Это пробуждает любопытство художника к историям, которые разыгрываются за 100 лет непрерывного использования магазина.

Чтобы запечатлеть масштаб фабрики, свет и тень, художник должен был пройти весь спектр оттенков. Все цвета были окрашены возрастом и пятнистостью. Чтобы подобрать их, Крейг смешал краску до самого края грязи.Архитектура требовала не только тонкого внимания к точкам схода, но и тонкой градации цвета, чтобы обозначить высоту и глубину.

# 24

Девушка на диване от Дианы Мадарас

Когда Мадарас был на полпути к этой картине, она почувствовала, что она слишком тесная, поэтому она «испортила» ее. Конечным результатом стало сочетание абстракции и реализма, которое позволило создать гораздо более захватывающую композицию.

# 25

Бубновый валет Кеннета Хершенсона

Хершенсон использует совершенно простые изображения с жирным шрифтом, чтобы вызвать гиперреализм в своих акриловых картинах.Он выбрал освещение, которое создает сильные тени, чтобы придать объектам глубину и ощущение, что зритель может схватить объекты прямо с холста.

Яркая разница между простым темно-красным фоном и блестящими объектами заставляет домкрат и бриллианты выделяться. Взаимодействие выдающихся ценностей в конструкции ромбов и валетов придает почти жидкую ясность.

3 известных художника-акриловых художников

Современные художники, использующие акрил, во многих отношениях являются лидерами среди художников, выполняющих исключительные, необычные работы.Взгляните на жизнь и студийную практику еще трех известных художников, создающих акриловые картины разными способами. Нам не терпится увидеть, что они будут делать дальше.

Craft Paint — В поисках подходящего типа — CreateForLess

Существует множество видов художественных красок, каждая из которых подходит для разных проектов. Это руководство по покупке ориентировано на выбор правильной краски для вида деятельности, проекта и возрастной группы. Акриловые и эмалевые краски обладают широкой универсальностью, в то время как краски для плакатов, блесток, металлик, классные доски, объемные, светящиеся в темноте, на открытом воздухе, ткани, меловые, молочные, масляные краски и краски для лица имеют более специфическое применение.Также будет упомянуто использование пятен, сред и красок, которые добавляют текстуру.

Аэрозольные, масляные, акварельные и тканевые краски будут рассмотрены в отдельных разделах.

Краски для рукоделия могут быть акриловыми или эмалевыми; некоторые можно смыть с одежды и кожи, а другие остаются очень стойкими. Они могут быть на водной или масляной основе. Краски на масляной основе, как правило, более густые и стойкие, в то время как краски на водной основе легче мыть и разбавлять для получения более тонкого слоя.

Акриловая краска Акриловая краска — это пигмент, смешанный с акриловым полимером.Акриловую краску можно использовать прямо из бутылки для получения непрозрачного эффекта или разбавить водой, чтобы получить более светлый оттенок. Акриловая краска создается на основе водной эмульсии, поэтому она считается краской «на водной основе», а не краской «на масляной основе». Акриловую краску можно купить в бутылках, тубах, горшках или кувшинах — матовых или глянцевых. Он широко используется художниками-декораторами и для общего ремесленного использования. Эта краска обычно легко смывается мыльной водой, но быстро сохнет, и цвета остаются стойкими после высыхания. Акриловая краска подходит для: бумаги, плакатного картона, папье-маше, пенополистирола, загрунтованного металла, терракоты, бисквита, гипса, смолы, дерева, холста и т. Д. Акриловые краски часто используются для покраски толкателей и трафаретов. Эмалевые краски лучше акриловых работают на стекле и других непористых поверхностях. Акрил можно использовать на ткани, но рекомендуется добавить текстильный материал. Для наружных работ выбирайте краски, подходящие для наружных работ.

Эмаль Эмалевая краска может быть на водной или масляной основе.Эмалевые краски для поделок обычно на водной основе. Для высыхания эмалевых красок требуется около 24 часов. После высыхания образует твердую поверхность, которую труднее отколоть, и она более прочная, чем акриловая краска. Эмалевые краски используются в основном на твердых непористых поверхностях, таких как стекло, металл, плитка или керамика. Они хорошо подходят для мебели в зонах интенсивного использования, особенно когда требуется защита от сильного износа, перепадов температуры, воздействия влаги и грязи. Некоторые эмалевые краски необходимо запекать до полного затвердевания, иначе их можно мыть в посудомоечной машине.

Молочная краска Краски для молока — это краски на основе казеина, аналогичные тем, которые использовались в колониальной Америке. Они хорошо подходят для реставрации винтажной мебели или репродукции мебели, а также для создания образа в стиле шебби-шик или в современном деревенском стиле.Молочные краски наносятся равномерно и быстро высыхают до ровного блеска. Они нетоксичны, долговечны и имеют водную основу, что упрощает очистку. Bonding Primer & Sealer Milk Paint Bonding Primer & Sealer позволяет молочной краске прилипать к металлу и ранее окрашенным, покрытым лаком и лакированным поверхностям.

Плакат или темперная краска Краски для плакатов, также известные как темперные краски, хорошо подходят для детских поделок, поскольку их легко смыть с рук и большинства тканей.Эти краски используются на бумаге для раскрашивания вывесок, рисования пальцами и различных поделок.

Заливка краски Pour art обычно требует смешивания акриловых красок с заливочной жидкостью и, возможно, силиконовым маслом. В акриловую краску добавляют разливочную среду, чтобы обеспечить плавное разливание по поверхности и создание ячеек. Удобные предварительно смешанные краски для заливки являются правильной консистенцией для заливки искусства — они наливаются и растекаются по холсту или другой поверхности и высыхают до водостойкого покрытия.Для создания специальных эффектов могут быть добавлены украшения, такие как металлическая фольга, жемчужная пудра, хлопья слюды, хлопья золота и блестки. Краски доступны в наборах дополнительных цветов. Color Pour Cell Magic добавляет ячейки с фонариком или без него, а Prism Varnish запечатывает изображения с переливающейся отделкой.

Грунтовки Грунтовки подготавливают поверхности к покраске или другим целям.Грунтовки для краски подготавливают такие поверхности, как дерево, кладка, металл, катанка, плетеные изделия и штукатурку, к покраске. Предварительный герметик действует как грунтовка для пористых поверхностей и уменьшает количество необходимых слоев. Пятновыводители используются для покрытия необработанной, необработанной древесины, чтобы пятна и дубильные вещества натурального дерева не просачивались через краску. Пена грунтовка покрывает пену под покраску. Магнитная грунтовка обеспечивает верхнее покрытие, которое удерживает магниты. Грунтовка для краски сухого стирания позволяет писать / стирать на поверхности. На одни поверхности подойдут разные грунтовки, а на другие — нет; прочтите инструкции по надлежащему использованию.

Эффект витража Эти краски создают эффект витража собора на стекле, зеркалах, оргстекле и многом другом. Цвета могут быть разделены искусственной линией в жидкости или полосами, чтобы улучшить внешний вид витража.

Пятна Улучшите внешний вид дерева, покрасив его морилкой.Эта полупрозрачная краска сделает цвет древесины более насыщенным, но все же позволит просвечивать текстуру. Пятна обычно бывают цвета дерева (дуб, вишня, орех, клен и т. Д.), Но могут быть и некоторые цветные пятна.

Акварельные краски Акварельные краски — это краски на водной основе, обеспечивающие прозрачность и колеровку. Их можно смазать водой для получения эффекта размытия цвета, и лучше всего они работают на акварельной бумаге, картоне или холсте.Наборы красок предлагают множество цветов; они могут быть ориентированы на детей или взрослых. Акварельные краски в виде порошка представляют собой нетоксичные интенсивные порошковые краски на водной основе, которые можно наносить на дерево, ткань, бумагу и холст. Порошок можно использовать по-разному для различных эффектов: нанесение «мокрым по мокрому», распыление порошка на влажную поверхность, смешивание порошка с водой и разбрызгивание.

Идеи и вдохновение с краской для рук

• Смешайте акриловую краску со смолой до образования пузырьков.При покраске смолой обязательно надевайте маску и работайте в хорошо вентилируемом помещении.
• Нарисуйте камни светящейся в темноте краской и выровняйте садовую дорожку для дополнительного освещения ночью. Они будут заряжаться солнечным светом в течение дня.
• Покрасьте верхнюю часть старого стола краской для классной доски для домашнего задания.
• Используйте окрашенную мебель от среднего до антикварного
• Распылитель краски случайных игрушек и предметов яркими цветами для забавы и уникального декора

Проекты с красками

Картина песчаного побережья

Раскрашенные птицы ко дню святого Валентина

Раскрашенный медведь

Окрашенные сосновые шишки

Плотная краска на окнах цепляется

Хранение краски для рукоделия

Картина грузовика на рождественской елке

Посетите блог Think Crafts, чтобы узнать о других проектах с красками для рукоделия.

Сохранить и поделиться

Художественная комната | Краски Маслом, Акрилом и Акварелью | Мозаика

		Дэвид Лобенберг California Vibe акварельный портрет Дэвид обучает акварельному портрету, выходящему за рамки нормы, с помощью супер выразительных красок и невероятно насыщенных цветов.Он имеет степень магистра изящных искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и недавно ушедший на пенсию адъюнкт-профессор искусств в Городском колледже Сакраменто. Lobenbergart.com
		Кристин Пелокин Коллаж в смешанной технике Кристина — художник в 2D в смешанной технике из Юстиса, Флорида.Она обучает искусству коллажа, используя ткань, бумагу, краски и различные материалы. Ее сюжеты варьируются от лиц и фигур женщин и детей до пейзажей, природных пейзажей и абстракций. Christinepeloquin.com
		Линда Вокун Негативная живопись Линда — художник прозрачной акварели из Юго-Западной Флориды.Линда использует природные свойства воды, чтобы придать своим картинам энергию и движение. Она считает, что негативная живопись — одна из важнейших акварельных техник для любого художника. Lindawokoun.com
		Энн Эбготт Техника акварели с дерзкими цветами Анн Эбготт, уроженка Канады, работает в своей студии в Кортесе, Флорида.Она является автором книги бестселлеров №1 «Смелый цвет». Энн является постоянным членом Национального акварелистского общества Флориды, Общества акварелистов Ниагара Фронтир, а также Общества акварелистов Филадельфии. Энн известна яркими цветами, которые она использует в своих акварельных картинах, и очень информативными семинарами, которые она проводит по всей территории Соединенных Штатов и Канады. anneabgott.com
		Джойс Фолкнор и Гай Магаллнес Art 2 Art Workshop Гай и Джойс являются соведущими выставки Art2Art в Калифорнии.Их мастерские уникальны тем, что вы узнаете, как два художника подходят к одной и той же теме, используя совершенно разные техники. Гаю нравится улучшать формы природных объектов, превращая их в прекрасные картины гиперреализма, рисуя от светлого к темному. Джойс является автором книги «Потрясающие кристаллы и стекло» и подходит к своей теме, рисуя от темного к светлому. Они очень занимательны и делают рисование увлекательным и очень информативным!
		Линн Феррис Акварель «Улавливая свет» Линн Феррис является постоянным членом Американского общества акварелистов, Национального общества акварелистов и Общества акварелистов Флориды.Ее работы были предметом статей в многочисленных акварельных журналах, а также в серии книг «Всплеск». Она получила множество наград за свои прекрасные картины и хорошо известна своим использованием света. lynnferris.com
		Нанетт Флур Портрет маслом Нанетт Флур за два десятилетия профессионального опыта создала портреты, которые хранятся в частных и государственных коллекциях по всему миру.Нанетт окончила Университет Рутгерса, а затем получила степень бакалавра гуманитарных наук в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Нанетт, как член преподавательского состава Учебных студий искусства и Художественной лиги Лонг-Айленда, делится своими обширными знаниями в области традиционного реализма. В настоящее время она ведет мастер-классы по копированию, портретной живописи и мастер-классы по портретной живописи. nanettefluhr.com
		Дэн Нельсон Рисование прозрачным акрилом и маслом Уроженец Канады Дэн Нельсон, вероятно, один из самых разноплановых преподавателей мастерских, которые когда-либо проводились в The Art Room.Его радость творчества заразительна, а его акриловые и масляные техники всегда заставляют нас хотеть большего! Дэн использует прозрачный акрил для подкраски, а затем масло сверху. Он помогает нам понять применение прозрачных и непрозрачных цветов для создания глубины и яркости в наших картинах. Посетите его веб-сайт, чтобы увидеть его видео, и вы захотите изучить его методы! dannelsonart.com
		ул. ЭлизабетHilaire Nelson Картины из бумаги Картины из бумаги — это особенность Элизабет! На ее мастер-классах мы учимся красить и рвать красивую бумагу для создания бумажных картин или коллажей. Элизабет — прекрасный учитель, и она подготовит вас к созданию красивых коллажей с помощью своей слайд-презентации и демонстраций. Какое удовольствие! paperpaintings.com
		Джанет Роджерс Выразительные портреты / Цветы и пейзажи акварелью Джанет — невероятный акварелист, она хорошо известна своими прекрасными картинами с цветами и ее чувствительными портретами женщин и детей.Джанет получила множество наград и наград за свои картины и представлена ​​в галереях Флориды, Южной Каролины и Мэна. Она живет в Ормонд-Бич, Флорида, и проводит семинары по всему миру. В своих мастер-классах Джанет делится своей любовью к акварели, красивыми и выразительными техниками. watercolorsbyrogers.com
		Лайонел Санчес Понимание техники акварели Уроженец Колорадо, а ныне житель Тампы, Лайонел познакомился с разнообразными интересными предметами.Он любит рисовать и привносит в свои картины смелое выражение как в линиях, так и в цвете. Лайонел является постоянным членом Общества акварелистов Колорадо, Общества акварелистов Майами и Общества акварелистов Голд-Коста. У него множество акварельных наград, в том числе пять лучших выставок. Лайонел говорит: «Искусство, наиболее практичное воплощение воображения».
		Шэрон Сасин Понимание абстрактной живописи Шэрон из Саванны, штат Джорджия.Она выпускница Университета Джорджии и имеет степень магистра художественного образования и магистра изящных искусств в области иллюстрации Сиракузского университета. Шарон хорошо известна своими прекрасными картинами, изображающими уникальную архитектуру Юга, а также красочными абстрактными картинами. В настоящее время она путешествует и ведет семинар, обучая взрослых абстрактному дизайну и техникам рисования. Saseen.com
		Джордж Скрибнер Картина маслом Джордж родился и вырос в Панаме и работает в Walt Disney Imagineering.В настоящее время он работает в комиссии для Республики Панама, делая крупномасштабные картины маслом Панамской экспансии, а также документируя с помощью картин строительство нового тематического парка Диснея в Шанхае, Китай. Джордж проводит мастер-классы по маслу и помогает нам упростить наши формы и ценности, чтобы мы могли создавать сильные композиции. scribnerart.com
		Джейн Сливка Спонтанный акрил Мы любим, что Джейн научила ее свободному и непосредственному стилю работы с акриловыми красками! Ее мастер-классы вдохновляют нас и помогают расслабиться, обучая хорошему дизайну и композиции.Вам понравится неподдельное обаяние и природный талант Джейн! Мы всегда многому учимся, когда нас учит Джейн! janeslivkagallery.com
		Пэт Уивер Рисование портретов домашних животных акрилом Пэт Уивер — всемирно известный художник-акварелист.Ее заказные портреты домашних животных и мастерские по живописи пользуются большим спросом по всей стране. Она особенно известна своей непосредственной и непосредственной акварельной работой. Пэт ведет классы по портрету и рисункам, пейзажам, животным, цветочным мотивам, натюрмортам, рисунку и теории цвета. Нам очень нравится ее класс «Портрет питомца»! patweaver.net
		Лиан Чжэнь Китайская акварель Лиан — популярный художник-акварелист и художник китайской живописи.Он является одним из самых популярных авторов книг о северном свете. Лиан рисовал как хобби, занимаясь семейной медициной в Китае. Он иммигрировал в США в 1985 году и получил степень бакалавра искусств, а затем степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте. Его картины хранятся в коллекциях по всему миру. Нам нравятся мастерские Lian! Он обучает своим техникам и знакомит нас с новыми продуктами и новыми стилями живописи. lianspainting.com
		Эллен Шнелл Масло / Реализм Эллен изучала искусство в Университете Центральной Флориды и вскоре после его окончания начала преподавать искусство студентам K-12.Позже она сконцентрировалась на преподавании портфолио в старшей школе и классах для взрослых в Art Room. Картины Эллен были отмечены многочисленными наградами за ее портреты маслом. Она получила награду «Best of Show» на публичной художественной выставке в Орландо и получила несколько наград в области уличной живописи на фестивале мастеров Диснея. Эллен разработала стиль реализма, смешанный с более свободными мазками кисти. На расстоянии ее работы изображают реальность, но при ближайшем рассмотрении она сохраняет живость благодаря мазкам цвета. ellenschnell.com

Набор акриловых красок White Nights Master Class

Himalayafineart.com — это подразделение электронной коммерции Himalaya Stationery Mart, Мумбаи, которое более полувека хорошо известно своей торговой этикой по всей Индии.

Если обнаружится, что товар не соответствует описанию или он поврежден, вы имеете право на замену или возврат. Чтобы вернуть неиспользованные, ненужные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, щелкнув ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товара.

Примечание:

1. Для товаров, которые были повреждены при транспортировке:
— Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и убедитесь в наличии повреждений — если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и убедиться в наличии повреждений.- Сохраните поврежденную упаковку или картонную коробку для осмотра. — Прибывшие поврежденные или дефектные предметы будут заменены.
2. Скрытые повреждения
— О повреждении материалов внутри упаковки без очевидных внешних повреждений следует немедленно уведомить нас. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут снять с себя ответственность. Возврат принимается только в течение 15 дней с момента доставки.
3. Если доставленный вам товар был отправлен по ошибке с сайта Himalayafineart.com, его следует вернуть неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии.Никаких комиссий с покупателя взиматься не будет.
4. Если продукт был заказан клиентом по ошибке: —
— Продукт должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за доставку при возврате — Плата за пополнение запасов в размере 15% будет взимается, если применимо.
5. Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара перед возвратом любых товаров. Товары, возвращенные без разрешения на возврат, не принимаются.
6. Все возвраты должны сопровождаться
— Форма разрешения на возврат товара — Краткое примечание с указанием причины возврата — Оригинальный упаковочный лист и счет — Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товары.