Роспись на посуде виды техника росписи: Роспись на посуде виды техника росписи. Особенности техники росписи тарелок, роспись керамической посуды. Современные картины на стекле и керамике

Содержание

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Роспись по дереву — виды росписи и пошаговый мастер-класс

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.

Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.

Виды росписи по дереву

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.

1. Хохлома.

Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.

Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.

Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.

Основные цвета в хохломе:

• красный;

• чёрный;

• золотой;

Дополнительные цвета:

• зелёный;

• жёлтый;

Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.

Спасибо, что читаете наши статьи!
Дарим вам промокод BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

2. Городецкая роспись.

Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.

Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки.

Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.

Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.

3. Мезенская роспись.

Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.

Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.

Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.

Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!

Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».

Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».

Смотрите наши мастер-классы и используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине! Скопируйте промокод в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

С чего начать и как делать роспись по дереву

Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.

После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе

Алгоритм росписи по дереву для начинающих:

1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.

2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.

3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.

• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.

• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.

Подходящие краски

После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.

Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.

Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Купите краски, лаки и другие товары для живописи и творчества с промокодом BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

гжельская, городецкая, жостовская, хохломская. Художественная роспись

Еще с древних времен человек обращал внимание на красоту природы. Желание украсить свой примитивный быт и сделать его уютным привело к тому, что жилище стали украшать разными природными элементами. Это были шкура животного под ногами, рисунки на стене, цветные камни, сияющий метал и многое другое. Века спустя стали раскрашивать тарелки, ложки, миски. В каждой области появились свои виды росписи посуды.

Виды стилей

Мастерство украшать свои дома возникло почти одновременно с развитием культуры людей и имеет свои отличительные стороны, свойственные для отдельных областей:

хохломская роспись;
Городец;
Жостово;
Гжель.

Воображение наших предков не знало границ, но отличия в рисунках все-таки очевидны. Каждая область имеет своеобразный орнамент и почерк.

Возникновение хохломской росписи

Возле старых заволжских лесов подле реки Узолы расположены русские деревни – Хрящи, Кулигино, Семино, Новопокровское, Хохлома. Посуда, расписанная разными золочеными рисунками, берет свое начало именно отсюда.

К сожалению, точно установить начало появления хохломской росписи не удается. Ведь вся посуда изготавливалась из дерева, быстро изнашивалась, выбрасывалась либо кидалась в печь, как обычное полено.

До нашего времени дошли изделия XIX века. Но, судя по историческим бумагам, промысел возник в XVII веке.

Неповторимая техника хохломы — по золотой основе исполняется роспись черной краской и киноварью — встречается в древнерусском искусстве.

Особенности хохломской росписи

У мастеров есть свой секрет, как «озолотить» кухонную утварь. Нехитрый способ покрытия посуды золотом дожил до наших времен:

оловянным порошком тщательно натирали посуду;
покрывали олифой;
нагревали в печи;
под воздействием высокой температуры олифа желтела, сквозь нее просвечивалось олово, получался эффект золота.

Считается, что этот способ окрашивать посуду принадлежит старообрядцам. Раньше в глухих деревнях было много беглых людей, терпевших гонения за «старую веру». Среди них были мастера иконописцы и книжной миниатюры.

Узоры Хохломы

Недорогую посуду для обихода можно узнать сразу. Она исполнялась специальными штампами из гриба дождевика или фетрового кусочка ткани, узоры получались элементарными, но не теряли своей красоты. На таких изделиях видны многочисленные ромбики, спирали и листики.

Посуду подороже раскрашивали более искусно. Композиции создавались кистью от руки. Тут уже труда гораздо больше. Мастера вырисовывали:

Так создавались расписные ложки, тарелки, кружки и многое другое.

Главные цвета, характерные для хохломской росписи, – красный (киноварь) и черный (сажа). Но чтобы рисунок ожил и расцвел, на изделия добавляли коричневый, зеленый, голубой, оранжевый и желтый оттенки.

Виды росписи

Постепенно из предметов обихода изделия Хохломы стали сувенирными подарками или украшением, причем недешевым.

Существуют основные виды росписи посуды:

«Верховая» – на серебристый фон накладывается основная композиция – криуль. Далее к ней добавляют красным и черным цветом капельки, усики, завитки.
«Под фон» — вначале вырисовывается силуэт орнамента, а черной краской заполняется фон.

На посуде могут быть самые разные виды орнаментов:

«Травка» — упор делается на вырисовывании мелких и крупных травинок.
«Пряник» — внутри шедевра расположена нарисованная геометрическая фигура. Это может быть ромб, квадрат, круг. Его расписывают ягодами, цветами и травой.
«Кудрина» — на красную или черную основу наносится рисунок в виде золотых листиков и цветков на манер завиточков.

Хохлома — удивительное произведение искусства, несмотря на темные цвета, от нее исходит тепло и радость.

История жостовской росписи

Еще одним из известных видов росписи посуды является жостовская роспись. Славится она тем, что почти два столетия украшают одну вещь – это поднос. Деревня Жостово расположена в Мытищенском районе под Москвой.

В XVIII веке на Урале, где построены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Верх-Нейвинск, Невьянск), возник промысел — металлические расписные подносы.

Рождение такого промысла под Москвой было вызвано некоторыми важными факторами:

Русским крепостным мастером Худояровым был открыт рецепт «хрустального» лака, он не трескался на меди, дереве и железе.
Начало производства в Санкт-Петербурге необычной формы подносов с интересными рисунками.
Открытие в Жостово в 1820-е годы мастерских Ф. Н. Вишнякова. Здесь выпускали лакированные расписные изделия из папье-маше: подносы, шкатулки, табакерки, коробочки, марочницы.

Изделия выполнялись в деревнях под Москвой – Троицком, Новосельцеве, Осташкове. Только в деревне Жостово мастерских насчитывалось 22. Предметы были очень красивыми. На них изображались пейзажи, зимние тройки коней, летние прогулки, чаепития за столом. Но, к сожалению, эти вещицы оказались хрупкими и непрактичными.

Появление жостовских железных подносов

Осип, сын Филипа Вишнякова, решил больше не изготавливать папье-маше, а взялся за производство железных подносов. Как раз возрастал спрос на подносы. Они использовались как для украшения интерьера, так и по прямому назначению. Жостовские подносы были замечены в питейных заведениях, знаменитых чайных домах Москвы, трактирах, гостиницах и купеческих домах. Коллекции испанских и британских королей могут похвастать наличием жостовских подносов.

Спрос рождает предложение, и в 1960 году была основана фабрика жостовской росписи.

Секреты мастерства

Наблюдая за долгим и кропотливым процессом, можно заметить, как мастера и по сей день соблюдают старинную технику выполнения.

Замалевок. Основа будущего узора. На подготовленную плоскость разведенной краской делают наброски будущего рисунка.
Танежка. Наносятся цветные тени полупрозрачными красками. Создается видимый объем цветов и возникают теневые участки растений.
Прокладка цветом. Это самый ответственный этап жостовской послойной росписи. Формируется внешний облик букета, осветляется или затемняется вся композиция, определяются важные мелкие детали.
Бликовка. Благодаря этому действию появляются объем и свет, хорошо передается совокупность особенностей и настроение.
Чертежка. Финальная часть работы над изображением. Художник вручную наносит маленькие, но значительные детали.
Привязка. Букет как бы распространяется под фон изделия. Тонкие стебельки и усики, вырисовываются волшебным образом в единое целое и объединяются с фоном.
Уборка краев подноса. Борт подноса украшают всевозможными узорами. Без этого работа будет казаться незаконченной.
Зеркальный блеск. При помощи мелового порошка ладонями затирают поднос до блеска, потом натирают парафином, от этого изделие блестит еще больше.

Жостовские подносы существуют много лет, но среди них нет ни одного, похожего на другой.

Особенности росписи

Фон обычно выбирается черный, в редких случаях красный, синий или зеленый. Художник разрисовывает сразу несколько подносов.

Основным направлением является цветочный букет, в котором поочередно нарисованы небольшого размера полевые цветы и крупные садовые.

Узоры рисуются разведенным в прозрачном лаке или скипидаре золотым порошком или гульфаброй – белой краской, смешанной с лаком, ее присыпают алюминиевой пудрой.

По значению подносы делят на две группы: для украшения интерьера и для бытовых целей.

Городецкая роспись

Относится к одному из русских видов росписи посуды. Городецкая роспись берет свое начало в XIX веке около города Городец в Нижнегорском Заволжье, что на левом берегу Волги. Это древний русский город-крепость. Все началось с прялок, особенностью которых были донце и гребень.

Кареты, барыни, всадники, солдаты, собаки — все это украшало донца прялок. Фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее отверстие.

Городецкая роспись формировалась 50 лет. Расписывались детские каталки, стулья, короба. Пик развития промысла пришелся на 1990 год.

Мотивы росписи

Самые распространенные элементы городецкой росписи – цветы и животные. От таких изображений веет уютом и покоем.

Расписные ложки, мебель и посуда в городецком радостном стиле освежали и оживляли интерьер.

Цветочная роспись в исполнении самая простая. Выделяют несколько типов орнамента:

«Букет» — наносится симметрично, присутствует в основном на блюдах или разделочных досках.
«Гирлянда» — по центру располагаются один или два цветка, от них во все стороны распространяются более мелкие цветики и листики. Таким узором расписывают хлебницы, блюда, шкатулки.
«Ромб» — вид гирлянды. По центру цветок или несколько, а листики и бутоны по мере приближения к вершинам ромба уменьшаются. И располагаются на воображаемых гранях фигуры. Такими изображениями украшали сундуки, скамейки, шкафы.
«Цветочная полоса» — осталась еще со времен прялок. Это повторяющийся ленточный узор из цветов одного размера, разбавленных листиками. Украшают объемные изделия.
«Венок» — похож на «цветочную полосу». Разница в том, что он замыкается по краям крышки или блюда.

В цветочной росписи встречаются изображения птицы и коня. Обычно они нарисованы внутри цветочной гирлянды. Элементы городецкой росписи нашли свое место и в крупных вещах: панно, санях, блюдах и шкатулках.

Изображения могут быть самые разные: лихие всадники, сценки с чаепитием, красивые птицы, симпатичные девушки с собачками, экзотические львы и барсы. Чаще всего встречается гордый конь или воинственный петух.

Способ выполнения

Техника художественной росписи отличается тем, что выполняется прямо на основе из дерева. Основа грунтуется разными цветами – ярко-синим, сочным зеленым, глубоким красным.

Кистью расписывается предмет без предварительного эскиза. Художник меняет нажим кисти: то широким мазком, то кончиком, вырисовывая очередной шедевр.

История Гжели

Один из старинных гончарных районов включает в себя около 30 деревень. Называется он Гжель. Располагается под Москвой у речки Гжелки. В этих местах обнаружены богатейшие залежи глины.

О Гжели упоминается первый раз в письменных документах, датируемых 1339 г. Это была прибыльная волость и являлась собственностью князей и царей.

В XVIII веке Гжель превратилась в российский центр изготовления майолики. Столетие спустя Гжель стала производить полуфаянс, расписанный кобальтом и покрытый прозрачной глазурью. Ближе к XX столетию гжельские мастера выполняют шедевры из тонкого фаянса и фарфора, украшая его растительно-геометрическими узорами.

Тематика рисунка

В расписной посуде Гжели отражаются события, происходящие в городской и деревенской жизни, а также природные явления. Рисунки разделяются на три основных группы:

Растительная. Здесь вся растительность имеет стилизованный вид с основными чертами. Можно заметить ягодки, травинки, черенки, цветы и листочки.
Орнаментальные узоры. Оригинальные и стилизованные рисунки, в которых просматривается ассоциация и самовыражение художника. Исполняется он орнаментальными сетками – «усики», «травинки», «капельки», «гребенки» и «жемчужины».
Сюжетная роспись. Это катания на санях, ярмарки и времена года.

Гжель – это целое стилистическое направление, а не только узоры. Используется в производстве керамики, при оформлении дизайна одежды и интерьера.

Вот таким чудным образом возникают, «как сказочные птицы», и разлетаются по всему земному шару гжельские шедевры. Поэтому синяя птица в гжели является маркой современной росписи.

Основные черты росписи:

глазурирование поверхности;
холодный белый фон;
орнамент в голубых и синих тонах;
сложный узор или рисунок в народном стиле;
только ручная работа.

Каждое изделие благодаря ручной росписи — это произведение искусства. Все рисунки неповторимы.

Художественная роспись Гжели

Техника гжель требует определенных навыков. К росписи любой вещицы мастер приступает сразу после обжига. Одна из росписей в стиле гжель называется майоликой, она расписывается «пятицветкой». На белую эмаль, которая является основой, наносился рисунок.

Цвета для росписи раньше брали из солей:

зеленый – соль меди;
желтый – соль сурьмы;
вишневый – марганец;
синий – кобальт.

Вскоре от этой техники отказались и стали выполнять рисунок кобальтово-синего цвета на белоснежной основе. Для нанесения рисунка требовалось наличие таланта, шпателя, кисти, баночки с окисью кобальта. Именно кобальт дает такой чудный оттенок синего цвета, но только после обжига расписанной посуды, а сама по себе краска черная.

Сначала расписывают изделие, затем его окунают в глазурь и помещают в печь для сушки. Последний этап обжига осуществляется при температуре 1400 градусов. Глазурь превращается в тоненькую, пропускающую свет, пленку, покрывая синий рисунок.

Благодаря атмосфере народного неакадемического искусства, чистоте и самобытности узоров синяя птица гжели удостоилась быть эмблемой гжельского фарфорового завода.

В век технологий и перемен кажется милым расписным вещам нет места, а полюбоваться ими можно только в музеях. Но по сей день в государстве Российском действуют мастерские, сохранившие давние традиции художественной росписи, и продолжают радовать глаз людей, неравнодушных к такому искусству.

Стили русской росписи

Хохлома —

роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.

Городецкая роспись —

роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.

Гжель —

роспись по керамике, при которой растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками рисуются на белом фоне. Название стиля происходит от района «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрёшки.

Федоскинская роспись —

роспись по дереву, при которой портреты людей изображаются на чёрном лаковом фоне. При этом на основу наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото, поталь, перламутр, что придаёт работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые наносится Федоскинская роспись: ларцы, шкатулки, коробочки, крышки альбомов, очёчники, кошельки, пасхальные яйца.

Роспись Северной Двины —

роспись по дереву, при которой сказочные персонажи и растения наносятся красными и оранжевыми цветами на жёлтый фон. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, ларцы, подголовники.

Прикамская роспись —

роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись —

роспись металлических подносов, при которой на чёрном фоне изображаются простые композиции из крупных и мелких цветов. Название стиля происходит от деревни Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (Палащельская) роспись —

роспись по дереву, при которой неокрашенный фон покрывается архаичным дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками. Они рисуются в два цвета: чёрным — «сажей» и красным — «земляной краской». Традиционные элементы Мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и республике Коми. Основные предметы, на которые наносится роспись: прялки, ковши, коробы для хранения, братины*.

Палех —

роспись по дереву, при которой на тёмном фоне изображаются темы русских народных сказок или исторических событий. Название стиля происходит от села Палех в Ивановской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрёшки, панно, брошки.

*Братина — род ковша, из которого в допетровское время во время пиров пили вино.

3 техники по керамике, фото

Керамика и посуда являются важной частью кухонного интерьера и их вид на самом деле имеет большое значение в формировании вашего настроения. Согласитесь, завтрак будет намного приятнее, если он будет подан в красивеньких разрисованных тарелках или чашках.

Давайте рассмотрим несколько мастер-классов для начинающих, которые помогут с помощью акриловых красок преобразить ваши обычные однотонные тарелки в маленькие произведения искусства своими руками.

Мы рассмотрим 3 основных техники, как расписать акрилом керамику: тарелки, чашки и кружки через трафарет, а также красивое сочетания маркера и краски.

Про точечную роспись тарелок — мы рассказывали в это статье!

Как повесить сувенирные и декоративные тарелки на стену 6 способов

Содержание статьи:

5 Советов по работе с акрилом по керамике:

Как только закончили использовать маркер по керамике, сказу закрывайте его крышкой, даже если это маленький перерыв в работе. Наконечник может засориться, а так можно этого избежать.
Хранить маркеры надо в горизонтальном положении.
Важно ставить посуду в не разогретую духовку и разогревать, когда она уже там. Иначе она может треснуть от резкого перепада температур.
Акриловые краски полупрозрачные, так что их лучше использовать на белом или светлом фарфоре.
Если хотите, чтобы краска стала менее прозрачной, смешайте ее с белым цветом.

Краска акрила является стойкой к мойке (как к ручной, так и в посудомоечной машине) и микроволновой печке.

Обратите внимание, что эта краска не токсична. Тем не менее, не рекомендуем использовать ее на поверхностях, которые вступают в непосредственный контакт с пищевыми продуктами.

Мастер-класс №1: роспись черным акрилом на белой тарелке

Для этого мастер-класса Вам не потребуется много акриловой красок, достаточно всего одно цвета. Но разрисованная таким образом керамика от это не будет выглядеть менее эффектно.

Материалы:

чашки, тарелки керамические, блюдца (лучше всего использовать фарфоровые или фаянсовые),
кисточка,
черная акриловая краска Pebeo Porcelaine 150 (или подобный аналог),
влажная тряпка или полотенце.

Технология покраски:

Сначала потренируйтесь делать рисунок на бумаге, чтобы потом не править лишний раз на посуде. Но если будет ошибка на посуде, ее можно исправить влажной тряпкой.
Нанесите рисунок на посуду. Это могут быть цветочки, звездочки, горошек, маленькие линии, или еще что-то, что придет Вам в голову.
Краска полупрозрачная, так что для более четкого рисунка, нанесите больше одного слоя.
Оставьте сохнуть на 24 часа.
По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться.
По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
Результат – красивая посуда, которая есть только у Вас!

Мастер класс №2: роспись кружки и чашки акриловой краской

Здесь будет использоваться довольно простой рисунок, который не требует особенных художественных навыков, так что надо только желание, материалы и немного времени.

Материалы:

белая чашка (кружка)и блюдце (керамические или фарфоровые),
маркер Pebeo Porcelaine 150,
несколько цветов красок акриловых (синий, сапфировый, белый, цвета радуги),
одна или две кисточки,
палитра для смешивания красок (можно использовать тарелочку),
несколько ватных палочек (чтобы исправлять ошибки),
спирт или средство для мытья стекол, обычная кухонная печка.

Технология росписи:

Сначала нужно спиртом или средством для мыться окон очистить керамику и посуду от отпечатков пальцев или жира.
Рисуем на чашке и блюдце (кроме центра блюдца, куда ставится чашка) капельки дождя, то есть их контуры. По центру блюдца рисуете радугу.
Таким образом получится, что, когда чашка стоит на блюдце, радуги не будет видно, зато, когда чашку поднимут с блюдца для чаепития, будет приятный маленький, радужный в прямом и переносном смысле слова, сюрприз. Помните, что краска засыхает за 5-10 секунд.

СОВЕТ: Если Вы никогда раньше не использовали маркер, надо сделать так, чтобы из него начала вытекать краска. Для этого его надо где-то 30 секунд потрясти, а затем нажать кончиком на лист бумаги, пока краска не начнет течь. Как только краска пошла, можно начинать рисовать.

Возьмите кисть среднего размера, чтобы разрисовывать капли дождя. Используйте синюю краску. Можно рисовать сразу той краской, что в бутылочке, а можно добавить немножко воды, чтобы цвет был не такой насыщенный. Не встряхивайте краску, это может создать пузырьки, которые понизят качество рисунка.

Если Вы немножко вылезли за контуры и краска еще не высохла, это можно исправить с помощью ватной палочки или салфетки. Если краска уже высохла, сначала смочите ватную палочку спиртом, а уже потом исправляйте ошибку. Если при разрисовке была допущена большая ошибка и Вы хотите начать сначала, то промойте посуду под теплой водой или протрите спиртом и дайте ей хорошо высохнуть перед тем как заново начинать рисовать.

Эти краски хорошо смешиваются между собой, так что Вы можете разрисовать часть капелек синим, потом смешать с сапфировым и разрисовать остальные. Можете часть разрисовывать просто краской, а часто – краской, смешанной с водой.
Важно мыть и хорошо протирать кисточку при переходе на каждый новый цвет краски.

После того, как дорисуете капли дождя, переходите на радугу. Для этого используйте очень тоненькую кисточку, чтобы рисунок был аккуратненький и не вылезал за контуры.
Помните, что зеленый цвет можно получить, смешав желтый и синий, а оранжевый – красный и желтый.
Рисунок уже закончен, но эта посуда еще не готова к использованию. Оставьте сохнуть на 24 часа.
По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
Вот теперь все. Можете наслаждать чаепитием!

В общем, с помощью этих же инструментов Вы можете нарисовать и любой другой рисунок, какой появится в Вашей фантазии.

Мастер класс №3: Разрисовка тарелки по трафарету

Если Вы переживаете, что не сможете сразу взять и нарисовать что-то на тарелке, то трафарет может Вам помочь. Также он полезен, если Вы хотите сделать комплект посуды из нескольких одинаковых тарелок или чашек, тогда трафарет поможет сэкономить время и достичь идентичности.

В этом методе стоит знать одну хитрость: трафарет нужно удалять прежде, чем краска начнет засыхать, так как потом его можно снять с частью краски.

Материалы:

фарфоровые, керамические тарелки или даже бумажные,
краска акриловая ,
канцелярский нож,
контактная бумага для трафарета,
кисти,
духовка.

Этапы изготовления:

Вы можете сами нарисовать трафареты или же можете взять уже готовые рисунки и распечатать их на контактной бумаге.
Наложите контактную бумагу с рисунком на тарелку.
Тщательно вырежьте рисунок канцелярским ножом.
С помощью кисти нанесите краску на тарелку внутри трафарета. Если Вы смешивали краски и разных цветов, убедитесь, что получилось достаточное количество краски для всех тарелок, чтобы все они были одинаковыми.

Оставьте сохнуть на 24 часа.
По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C.
Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Комплект посуды готов!

Вся посуда, разрисованная данными красками, может использоваться для еды. Но также ее можно использовать и в декорировании помещений. В любом случае она красивая и уникальная!

Идеи для росписи керамики

Ниже несколько идей и рисунков для декора керамической посуды и вдохновения. Такие тарелки ручной работы — это отличный подарок на Новый год , День Рождение или День Валентина.

Трафареты для росписи

Самый простой способ росписи — это конечно же трафарет. Если прям уж совсем не умеете или не любите рисовать — берем рисунок готовый, распечатываем, вырезаем и крепим к тарелке с помощью скотча. Окрашиваем в нужный цвет.

Вот наиболее простые и популярные трафареты для тарелочек.

Точечная роспись посуды для начинающий: базовые приемы техники «роint-to-point»

Самые красивые вещи получаются только при условии соединения таких компонентов, как вдохновение и мастерство. Предметы интерьера, украшенные точечной росписью, являются ярким тому примером. Эффектные панно, оригинальные инсталляции, оформленные точечным узором, способны стать настоящей «изюминкой» кухонного интерьера, выступив достойным дополнением любого дизайна. Да и создание таких элементов декора само по себе увлекательное занятие. Чтобы освоить эту несложную в исполнении, но довольно оригинальную технику предлагаем взять за основу два мастер-класса точечной росписи для начинающих.

Техника «точка к точке» изначально на Руси использовалась при создании чеканок. Позже она стала именоваться «капельная»: краску просто набирали в соломинки и «накапывали» на изображение. Сегодня точечная роспись, вобравшая в себя приемы графики, мозаики и витража, увлекает все больше людей легкостью исполнения, изяществом и красотой рисунка.

Этот популярный вид техники известен также под названием «point-to-point»

Принцип нанесения контуров орнамента кроется в самом названии техники: рисунок создается в результате совокупности множества точек. Каждая из них может иметь разный цвет и размер. Да и нанесены они могут быть разными красками.

Простота – главное достоинство точечной росписи

Создать свой шедевр способен любой желающий, даже при условии, что он в жизни не держал в руках художественную кисть и понятия не имеет, как правильно рисовать.

Точечная роспись является самым простым способом, с помощью которого можно вдохнуть новую «жизнь» в старые сувениры или в утратившие со временем свою привлекательность аксессуары.

Техника нанесения определяется формой декорируемого изделия и материалом, из которого оно выполнено. В этой технике можно украшать любую поверхность: посуду и кухонную утварь, шкатулки и обложки на паспорт, корпусы ноутбуков и телефонов.

Используя в работе различные виды красок, вы сможете декорировать столовые приборы, элементы посуды и любые другие предметы интерьера. Для росписи на посуде лучше выбирать краски, отличающиеся повышенной влагостойкостью и светочувствительностью.

Выбирая краски для декорирования, учитывайте тип поверхности, на которую они будут нанесены. В противном случае созданный вами узор долго не продержится на предмете. Роспись можно выполнять, используя следующие типы красок:

Глиняные предметы – красками для керамики и стекла. Их также называют контурные краски. Они продаются в небольших тюбиках с удлиненным носиком.
Металлические аксессуары – эмалевыми живописными красками. Украшения, оформленные эмалью, отличаются долговечностью, яркостью и чистотой красок.
Изделия текстильного производства – «тканевым» акрилом. Контуры для нанесения рисунка на одежду менее устойчивы к истиранию.

Совет: при покупке красок протестируйте тюбики, обращая внимание на густоту состава. Чтобы определить консистенцию, нажмите тюбик: краска не должна выходить слишком легко, образуя лужицу, но и не должна слишком трудно выдавливаться.

Краски для росписи бывают:

на водной основе — они легко смываются водой;
на органической — снимаются с поверхности только растворителем типа уайт-спирит.

Для росписи поверхностей, соприкасающихся с пищей, следует использовать специальные краски, которые подлежат обжигу при температуре в 600-800°С. В домашних условиях применять такие краски невозможно. Для этих целей мастерицы выбирают самозастывающие краски. Они застывают без обжига в течение 2-х дней. Но такие контуры менее устойчивы к воздействию моющих средств. Посуда, расписанная самозастывающими акриловыми красками, требует более бережного обращения.

Выделяют два типа красок для росписи посуды:

Надглазурные – смесь пигментов с легкоплавким стеклом. Их наносят на глазурованную посуду.
Подглазурные – смесь пигментов с глазурью. Они используются для декорирования неглазурованной поверхности. Прозрачный надглазурный слой, который делает посуду блестящей, наносят уже сверху рисунка.

В зависимости от того, какой эффект планируете получить, выбирайте краски: образующие матовое или глянцевое покрытие, полупрозрачные витражные и непрозрачные укрывистые составы. Для создания объемных точек и «жемчужин» удобно использовать 3D гели.

Роint-to-point – довольно требовательный вид творчества. Ведь от усидчивости мастера и аккуратности выполнения работ зависит презентабельность изделия. Эта техника не терпит неторопливости и небрежности.

Роспись посуды, будь то декоративных тарелок или изящных ваз, с применением точечной техники включает ряд основных этапов:

Подготовка основания. Поверхность предмета обезжиривают спиртовым составом или жидкостью для снятия лака.
Нанесение фона. На подготовленное основание наносят фон желаемого оттенка любой краской: гуашевой, акриловой, автомобильной, витражной. Для этой цели удобно использовать акриловый грунт: при густом нанесении он дает мутный белый оттенок.
Нанесение разметки будущего рисунка. Рисунок лучше придумать заранее, но даже если вы начнете импровизировать, непременно получится замечательный узор.
Создание рисунка. Путем поочередного нанесения точек выбранного цвета и размера создают орнамент.

Некоторые мастера рекомендуют перед выполнением росписи покрывать поверхность лаком, аргументируя это тем, что после него краска отлично прилипает и становится при этом более яркой и насыщенной.

Точечная роспись способна преобразить любые предметы, сделав их оригинальными элементами декора. Используя эту технику, вы с легкостью превратите неприметную стеклянную бутылку в удивительный сосуд или необычную вазу для цветов.

Главное – подобрать текстуру и цветовую палитру красок так, чтобы созданный вашими руками аксессуар органично вписывался в дизайн помещения.

Выбор материалов и инструментов ↑

Для изготовления оригинального сосуда потребуется:

стеклянная бутылка;
обезжириватель;
универсальный грунт;
акриловые краски для росписи по стеклу;
плоская широкая синтетическая кисть.
аэрозольный лак для защиты и закрепления рисунка.

При выборе оттенка стекла учитывайте, что точечная роспись наиболее эффектно смотрится на темных поверхностях

Для нанесения росписи на посуду удобно использовать стеклянные бутылки плоской формы. Фоновую краску на них наносят только в том случае, если не устраивает оттенок или прозрачность изделия.

Подготовка стеклянной основы ↑

Бутылку очищают от этикеток и тщательно обезжиривают спиртосодержащей жидкостью. Широкой кистью наносят грунтовочный состав, равномерно распределяя его по поверхности.

Узор для декорирования бутылки можно взять из интернета, подсмотрев идеи на тематических форумах, или придумать самостоятельно. Чтобы узор сделать ровным и симметричным, на наружные стенки бутылки с помощью скотча фиксируют полосу тетрадного листа. Ширина полосы будет определять размер узора. В предложенном варианте узор будет шириной в 13 клеточек.

Вдоль края приклеенного листа проводят центральную линию узора

Нанесение основных узоров ↑

Приступают к росписи бутылки. Вдоль верхнего края листа акриловым контуром наносят полосу из нескольких точек одинакового размера. При работе контуром тюбик необходимо держать вертикально. Благодаря этому точечки получаются ровными и симметричными.

Совет: помарки и неточности, которые часто возникают при нанесении точек, легко устранить с помощью смоченной в спирте гигиенической палочки.

Клетки листа помогут отработать расстояние между точками и создать ровную линию

Для создания плавных полукругов и изгибов узора используйте трафаретные шаблоны. Сделать их можно самостоятельно, вырезав заготовку нужного размера из того же листа бумаги. Чтобы определить размер полукругов, нужно окружность бутылки разделить на количество элементов.

Совет: не забывайте время от времени повторно обезжиривать поверхность с помощью салфетки, пропитанной спиртовым составом, поскольку в процессе росписи на стекле будут вновь появляться следы пальцев.

Приложив шаблон к стеклу, делают контур из мелких точек

Роспись обрамляющих контуров ↑

Для получения витиеватых ажурных узоров точки наносят разного размера, чередуя их между собой.

Вырисовывая сердечки и цветы, смело давайте волю своей фантазии

При создании новых элементов орнамента вновь вырезают трафарет нужного размера и делают по нему наметки будущего контура.

Намеченные по шаблону точки «наводят» акриловым контуром

Если мелкие детали узора можно сделать «на глазок», то при росписи акриловыми красками крупных элементов без шаблонов не обойтись.

Бутылку можно расписывать краской до тех пор, пока не будет покрыта вся поверхность

Кто хоть раз пробовал создавать кружевные узоры из россыпи точек, подтвердит, что процесс создания орнамента просто завораживает.

Видео: процесс росписи по стеклу акриловыми красками ↑

http://kitchenguide.su/www.youtube.com/watch?v=oPQzM2LZhwA

Техника росписи тарелок мало чем отличается от описанного выше процесса декорирования бутылки. Первым делом тщательно обезжиривают поверхность и переносят разметку эскиза на стеклянную или керамическую поверхность.

Опытные мастерицы могут рисовать без эскизов сразу на тарелке, придумывая узоры по ходу работы. Начинающим рукодельницам все же рекомендуем заранее продумывать художественный замысел, выбрав орнаменты и определив для себя цветовую палитру.

Для первых работ в качестве основы удобнее всего использовать прозрачные стеклянные тарелки.

Лист с эскизом мотива рисунка кладут под тарелку, а затем точка за точкой наводят контуры

Прежде чем приступить к росписи, потренируйтесь на бумаге создавать контуры из точек маленького и большого размеров, размещая их на одинаковом расстоянии друг от друга.

Наведение контуров лучше начинать с центра тарелки, постепенно передвигаясь к ее краям

Чтобы рисунок во время работы случайно не сместился, вырезанный шаблон лучше на время приклеить с обратной стороны тарелки с помощью скотча или изоленты.

Рисуйте по принципу «от общего к частному»: начиная с прорисовки крупных контуров и завершая проработкой мелких деталей

При создании линий выдерживайте такое минимальное расстояние между точками, чтобы они хорошо «читались», но при этом не сливались в сплошную линию

Если рисование из тюбиков дается вам тяжело, рисуйте точки зубочисткой или иглой

Выбор оттенков и их чередование зависит только от вашей фантазии и выбранного рисунка.

Нанесенная на тарелку краска должна застыть

При естественных условиях краска застывает в течение суток. Чтобы ускорить процесс, подсушите поверхность феном и оставьте декорированную тарелку на 10-12 часов. После полного подсыхания краски остается только закрепить рисунок лаком.

http://kitchenguide.su/www.youtube.com/watch?v=8qUWGYahOEw

Освоив технику точечной росписи, вы с легкостью сможете воплощать свои идеи в жизнь, развивая в себе задатки художника. Созданные собственными руками элементы декора станут предметом гордости хозяйки кухни и достойным украшением интерьера.

Техники росписи тарелок акриловыми красками

Одним из видов изобразительного творчества является роспись тарелок акриловыми красками; шикарные тарелки, созданные своими руками, можно не только повесить на стене кухни и наслаждаться красотой дизайна, но также получить большое удовольствие от работы, развить воображение и улучшить эмоциональное состояние. Занимательные мастер-классы помогут начинающим художникам разобраться в технике декорирования керамической посуды и другой кухонной утвари.

Тарелка, расписанная своими руками, станет отличным подарком близкому человеку.

Советы по работе с акрилом по керамике

Акрил имеет некоторые специфические особенности, поэтому при использовании красок необходимо придерживаться рекомендаций:

Разукрашенные тарелки носят декоративный характер. Они не предназначены под пищевые продукты. Чтобы безопасно и спокойно принимать еду, не волнуясь за собственное здоровье и сохранность росписи, приобретают специальные запекаемые краски. Изделия, окрашенные особым составом, обжигают в печах при 800°С.
Работают с краской только в хорошо проветриваемом помещении. Рабочее место должно быть освещено, световые лучи направлены с левой стороны, инструменты расположены справа для хорошей видимости цветов на палитре.
Красящий состав в основе содержит воду, быстро высыхает. Для придания прозрачности можно добавить разбавитель для акрила по керамике и стеклу. При разбавлении водой стойкость к мытью падает.
При использовании маркеров по завершении творческого процесса и во время рабочих перерывов их закрывают крышками, чтобы не засорился наконечник. Хранят красящие ручки в горизонтальном положении.
Плотность акрила – средняя, краска не должна растекаться и быть слишком густой. Протестировать ее можно следующим способом:
- окуните художественную кисть в емкость с красящим средством: если с кончика кисти вещество стекает, смесь слишком жидкая; чересчур густой материал плохо ложится на поверхность;
- краска в тюбиках выходит легко, но размывается – жидкая консистенция; трудно выдавливается из тюбика – слишком густая.
Если нанесенный состав еще не высох, рисунок можно исправить. Его смывают водой или удаляют неправильно окрашенный участок мягкой тканью.
Для лучшей защиты росписи и закрепления краски керамику покрывают защитным слоем акрилового лака. Существует и другой метод:
- просушивают роспись на протяжении 3 суток;
- прогревают полчаса в духовке при температуре 100°С.
Чтобы посуда не треснула при нагреве, ее ставят в холодную духовку и затем разогревают. После обжига горячее изделие не вынимают, ожидают, пока оно остынет в духовке.
Акрил имеет полупрозрачный тон, поэтому его лучше наносить на белые и светлые поверхности. Для уменьшения прозрачности в состав добавляют белила.
Если планируется роспись с широким спектром цветов, начинают рисование с самого светлого оттенка.
Промежуточное высушивание слоев составляет не менее 12 часов.

Виды росписи

Расписать акриловыми красками керамическую, фарфоровую или стеклянную посуду можно такими способами:

Point-to-point (точечное нанесение).
Трафаретный. Для покраски используются готовые шаблоны и трафареты.
Свободный. Ручная декоративная роспись в вольном стиле.
Витражный. Нанесение рисунка на стекло прозрачными красками с последующим обжигом.

Роспись черным акрилом на белой тарелке

Способ нанесения черной краски на однотонную тарелку считается сложным. Узоры нужно наносить четко и аккуратно, без размывов и растекания вещества по изделию. Лучше попробовать и получить навыки сначала на плотной бумаге или пробной тарелке. Рисунок может быть любым, он зависит от возможностей мастера и художественного таланта. Новичкам лучше рисовать на керамической посуде простые изображения: маленькие круги, прямые или волнистые полосы, звезды.

Point-to-point – точечная техника нанесения акрила на поверхность тарелки.

Для мастер-класса понадобится немного краски, достаточного одного цвета – черного. В качестве дополнительных инструментов подготавливают:

художественную кисть в зависимости от узора – тонкую круглую для миниатюрных контуров или плоскую для создания четких широких мазков и геометрических рисунков;
банку с водой;
влажную салфетку или ватные спонжи для исправления ошибок в процессе рисования;
карандаш или фломастер для эскиза.

Тарелки выбирают керамические, фаянсовые или фарфоровые белого цвета, на них черные узоры смотрятся ярче и красивее.

Техника выполнения росписи:

Очищают поверхность изделия от пыли, тщательно обезжиривают. Для этих целей используют спирт или средство для мытья окон.
Тщательно размешивают краску в емкости.
Специальным карандашом или фломастером выполняют эскиз рисунка на декорируемом покрытии.
Разрисовывают кистью тарелку. Если художественных элементов много, каждую деталь изображают по отдельности, затем просушивают разрисованное изделие и накладывают второй слой краски. Некоторые узоры можно нанести маркером, например тонкие контурные линии в виде капель дождя, затем кистью с черной краской зарисовать внутреннее пространство. Перед использованием ее нужно хорошо встряхнуть, нажать кончиком на лист бумаги, пока вещество не станет вытекать.
Окончательно высушивают расписанную тарелку.
Покрывают лаком для закрепления или обжигают в духовке.

Разрисовка тарелки по трафарету

Трафаретный способ подходит для начинающих художников и детей, т. к. не требует особых навыков в рисовании. Шаблон распечатывают, канцелярским ножом вырезают отверстия или фигуры. В магазинах творчества можно купить готовые трафареты – самоклеющиеся.

Для творческого процесса необходимы следующие инструменты и материалы:

Акриловые краски по стеклу и керамике.
Синтетические кисти.
Спирт или обезжириватель.
Ватные диски.
Скотч.
Трафареты.

Трафаретное окрашивание керамической посуды акриловыми красками выполняют так:

Протирают обрабатываемую поверхность щеткой или губкой с абразивным чистящим средством или спиртом от загрязнений.
Вытирают и высушивают блюдо.
Некоторые умельцы рекомендуют делать затирку изделия с помощью стальной ваты или наждачной бумаги для удаления глянцевого покрытия. После этого обязательно смывают с тарелки тряпкой образовавшуюся во время обработки пыль.
Закрепляют готовый шаблон на поверхности скотчем.
Кистью или губкой наносят красящий материал на трафарет с узором, закрашивая пустые места, прорисовывают мелкие детали и контуры.
Снимают скотч и трафарет до высыхания краски, оставляют только изображение.
Просушивают изделие. Для ускорения сушки можно пользоваться феном.
Прокаливают керамическое изделие в духовке.

Трафаретная роспись хороша тем, что одно изображение можно копировать несколько раз. Таким способом можно создать много одинаковых тарелок.

Идеи для росписи керамики

Для красоты окрашенное керамическое блюдо украшают разными декоративными элементами. Некоторые умельцы с помощью клея ПВА прикрепляют стразы, бусины, полубусины, кабошоны и другой декор в виде сердечек, бабочек, звезд, а также бисер и разноцветные, мелко нарубленные, рассыпчатые блестки. Для украшения обеденного стола и создания интересных композиций на расписные тарелки кладут или приклеивают декоративные муляжи овощей и фруктов, которые трудно отличить от настоящих плодов.

Новичкам рекомендуется использовать трафарет для росписи посуды.

На тарелках и чашках маркером с акриловой краской наносятся поздравительные надписи на русском или английском языке. Такая ручная работа будет хорошим подарком к любому празднику. К Новому году в качестве рисунков подойдут снежинки, новогодние елки, сказочные персонажи, к 8 Марта – красивые цветы и растительные ветви, ко дню Святого Валентина – ангелы со стрелами или сердечки. Поверх посуды можно рассыпать золотую или металлическую пыльцу для блеска.

Идей для рисования много. Они зависят от желания и вдохновения мастера. Для расширения творческого потенциала и развития креативности можно посмотреть увлекательные видео с уроками мастеров по окрашиванию керамических тарелок акриловыми красками.

Живопись на стеклянных тарелках для начинающих

Блог

/ Как красить стеклянные тарелки: 5 мастер-классов для начинающих

Состав:

Мастер-класс №1: покраска пластин точка в точку
Мастер-класс №2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам
Мастер-класс №3: Художественная роспись вручную кистями
Мастер-класс №4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Роспись тарелок своими руками — это творчество, доступное как опытным, так и начинающим декораторам.Посмотрите на эти более 100 простых вещей, которые можно нарисовать для вдохновения.

В конце концов, освоить технологию очень легко, не нужно покупать дорогие материалы, тратить время и силы, поэтому можно не бояться потерять интерес к процессу. А ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным хобби, способом расслабиться или даже ручным делом на таких интернет-сайтах, как Fair of Masters или Etsy. И откройте для себя более 100 новых идей наскальной живописи с Artistro!

В этой статье мы рассмотрим следующие приемы и техники росписи тарелок своими руками, которые подходят новичкам:

Двухточечная покраска табличек;
Малярные пластины по трафаретам и шаблонам;
Художественная роспись вручную кистями;
Витражная живопись

МАСТЕР-КЛАСС №1: ДОБАЧНАЯ ОКРАСКА ПЛИТ

Роспись тарелок точка-точка — это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которой можно добиться эффекта тиснения, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером.На фото ниже вы можете отметить удачные сочетания цветов и узоров (поверните фото вправо).

А вот идеи декора чаш в технике козырек.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

Ватные диски для чистки и ватные палочки для исправления неудачного рисунка;
Этиловый спирт, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
Акриловые контурные краски нужных цветов;
Аэрозольный лак для фиксации и защиты фигуры;
Игла и бумага для чистки трубок.

СОВЕТЫ: 

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

В первую очередь обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к созданию. Опытные мастера могут рисовать прямо на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая выкройки прямо в процессе работы. Вы тоже можете довериться свободному полету мыслей и импровизации. Но если вы хотите воплотить в жизнь определенную художественную задумку, лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применять шаблоны, которые можно наклеить на тыльную сторону тарелки.

Совет для новичков: перед тем, как рисовать тарелку, потренируйтесь на бумаге поставить маленькие, средние и большие точки на одинаковом расстоянии друг от друга с одинаковым давлением и надавить на трубку.

Основные правила: в одной строке должны быть точки одинакового размера, и между точками должно сохраняться одинаковое расстояние, и очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть чтобы точки «просматриваются», но не сливаются в сплошной контур;
Помните, что чем больше точки, тем больше расстояние между ними.И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должно быть расстояние друг от друга;
Рисуйте по принципу от общего к частному, то есть начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Сушить их можно тремя способами:

Естественный способ на 1 день — если вы хотите использовать тарелку редко или даже использовать ее только как предмет декора.
Высушите феном, затем оставьте краску застыть естественным образом на 10-12 часов.
Выпекать при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки, дать посуде остыть — на случай, если захочется есть из расписных тарелок. Покрашенную посуду после обжига желательно не мыть 20 дней — так краска продержится дольше.

После высыхания краски на декоративной пластине можно закрепить лаком.

МАСТЕР-КЛАСС №2: РАСПОЛОЖЕНИЕ ПО ТРАФИКАМ И ШАБЛОНАМ

Еще один прием, который может освоить любой — это раскрашивание тарелок по трафаретам и шаблонам.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

Акриловые краски по стеклу и керамике или маркеры для росписи посуды, бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Марабу;
Художественные синтетические кисти подходящего размера (при необходимости) или губка для утрамбовки;
Ликер для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
Все, что нужно для рисования и вырезания по трафарету или шаблону: бумага, резак, карандаш.

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

Для начала нужно нарисовать самому или распечатать готовый трафарет / шаблон, а затем вырезать отверстия ножом. Пожалуй, в данной методике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все намного проще: обезжирить поверхность и приклеить шаблон снизу скотчем.

Затем нанесите узор на трафарет. Затем на своей картинке вы можете расставить акценты, нарисовать детали или контуры.

Если рисовали акриловыми красками, то сушить можно естественным путем, феном или в духовке, по рекомендациям первого мастер-класса по точечным пластинам.

МАСТЕР-КЛАСС №3: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИВОПИСЬ КИСТЬЮ .

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками — лучший способ написать настоящий шедевр.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

Кисти художественные синтетические разных форм и размеров;
Краски акриловые для стекла и керамики или запеченные витражные краски на водной основе;

Совет: витражные краски более прозрачные и в то же время яркие, но с ними работать немного сложнее из-за жидкой консистенции и свойств, распределяемых по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании с контурными контурными красками.Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителей не подходят для покраски тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.

Любой обезжириватель.

Для начала нужно написать подмалевок, то есть прорисовать большие части композиции, которые будут ее основой. Затем добавьте рисунку объема и глубины, используя темные и светлые тона. А затем изучите детали. По окончании работы воспользуйтесь рекомендациями по закреплению краски из первого мастер-класса.

СОВЕТЫ: 

Смешивайте цвета и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
Покрасить керамическую тарелку матовой глазурью будет проще, чем нарисовать на глянцевой керамике или стекле, так как краска будет ложиться более плотной и ровной.

Вот простые, но интересные идеи росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (фото поверните направо).

Шланг

, обладающий навыками и опытом рисования, советую вдохновиться очередной подборкой фото окрашенных пластин.

А вот и отличная идея для росписи посуды и тарелок из старых чайных сервизов.

МАСТЕР-КЛАСС №4: ЖИВОПИСЬ МАРКЕРАМИ ПО КЕРАМИКЕ И СТЕКЛУ

Рисование маркерами и фломастерами всем нам знакомо с детства. С помощью специальных маркеров для самостоятельной росписи посуды можно быстро и просто украсить керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичный и очень детальный рисунок.Примеры такого декора смотрите в следующей подборке фото.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

Любой обезжириватель и вата;
Фломастеры разных цветов и толщины стержня.

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

Перед тем, как рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
Главное правило — старайтесь рисовать линии и контуры рисунка мелкими частыми мазками — так вы с меньшей вероятностью ошибетесь.
Также постарайтесь сохранить рисунок от общего к частному.

Предварительно разметьте контур рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют сжигания и не смываются в посудомоечной машине.

ВИТРАЖИРОВКА

И, наконец, настала очередь витражей.Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски — как уже отмечалось, витражные краски жидкие, поэтому часто заполняют контуры. И они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акрил. Если вы хотите использовать «витражные» тарелки, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончании работы запекайте посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если вы хотите повесить расписную посуду на стену, то цвета можно выбрать так, чтобы она не запекалась на основе растворителя и в этом случае не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Изделие с сайта кухонного декора.

Сэм Холмгрен

Сэм — художник по акрилу с 8-летним опытом. Перепробовав множество техник и поверхностей, своим основным инструментом выбрала акрил. С детства Сэм мечтала стать художником и всю жизнь посвятила освоению рисования на различных поверхностях.

Магазинный набор для вашего творчества

Итого = $ 0,00

Добавить в корзину

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

Улучшите свою живопись: 36 техник рисования акрилом

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Акриловая краска: лучшее из обоих миров

Акриловая краска — одно из моих любимых материалов. Поскольку он был разработан в 40-х годах, он стал выбором миллионов художников, и это неудивительно. Акриловые краски сочетают в себе лучшее из масляных красок — кремовую текстуру, непрозрачность, способность плавно смешиваться, яркие цвета — с лучшими акварельными красками — быстросохнущими, водорастворимыми, легко очищаемыми — для краски, подходящей для большинства поверхностей.Это многофункциональный носитель, который позволяет мне создавать произведения искусства в самых разных формах — на холсте, бумаге, картоне, дереве, стекле, ткани, гипсе, мебели и даже на потолке.

Я собрал свои 36 любимых техник, которые помогут вам освоить эту невероятную среду. Я предлагаю вам начать с качественной краски в большом ассортименте цветов, например, Acrylic Premium Artist Paint, 22 мл в тюбиках — набор из 60 штук. Я знаю, что после того, как вы попробуете все эти техники, вы захотите попробовать их в ваше собственное искусство, и этот набор даст вам все необходимые цвета.

Что следует знать об акриле

Поскольку акриловая краска водорастворима, ее можно использовать для создания акварельных эффектов на холсте или бумаге. С другой стороны, когда он используется отдельно, он довольно непрозрачный и толстый, и его можно использовать для создания текстуры и измерения в вашей картине.

При работе с акрилом предпочитаю плоские синтетические кисти. Они хорошо держат краску и достаточно гибкие, чтобы растушевывать и наносить плавные мазки. Я использую круглые кисти для мелких деталей и кисти с жесткой щетиной для создания специальных эффектов и заполнения больших областей.

36 Техники акрила

1. Мокрая кисть по сухому холсту

Смочите кисть и смешайте ею краску с водой на палитре до получения однородной жидкости без комков. После этого нанесите ровный слой по всей поверхности.

2. Мокрая кисть по мокрому холсту

Сначала смочите холст чистой водой. Разбавьте краску водой и нанесите мокрой кистью на мокрый холст.

3. Сухая щетка

Зачерпните значительное количество краски сухой кистью и нанесите ее на холст.(Я люблю использовать толстые слои. Акрил отлично подходит для этого!)

4. Тонкая краска

Смешайте краску с водой на палитре. Нанесите разбавленную краску на холст. Вымойте кисть, а затем проведите чистой влажной кистью без краски по краям окрашенной поверхности. Сделайте это пару раз. Важно работать быстро, потому что тонкие слои акрила впитываются и сохнут очень быстро.

5. Градиентный рельеф

В этом примере я использовал три цвета для создания градиента, но вы можете использовать столько цветов, сколько захотите; подойдет даже один цвет.Я выдавил их на свою палитру, затем использовал плоскую кисть (кисть из фундука тоже хорошо подходит для этого) и несколько раз нанесла краску на холст крошечными мазками, которые должны быть расположены близко друг к другу. Эта техника требует большого количества краски, чтобы создать текстуру для истинного рельефа.

6. Брызги от зубной щетки

Когда я использую эту технику, я всегда накрываю свою рабочую поверхность листом пластика, потому что он может испачкаться. Затем выдавливаю акрил на палитру (можно использовать один или несколько цветов).Затем возьмите старую зубную щетку, наберите немного краски, затем ногтем оттяните щетину, и она попадет на холст. Вы можете создавать брызги и брызги разного размера, используя больше или меньше краски, прикладывая небольшое или большое усилие ногтем к щетине или регулируя расстояние между зубной щеткой и холстом.

7. Сухая губка

Выдавите немного краски на палитру. Обмакните в него сухую поролоновую губку и прижмите губку к полотну, затем быстро удалите.Делайте это неоднократно. Внешний вид полученной текстуры зависит от количества краски и силы, приложенной к губке. Для достижения наилучших результатов сначала потренируйтесь с палитрой, пока не добьетесь желаемого результата.

8. Влажная губка

Намочите губку, окуните ее в краску и хорошо перемешайте, чтобы вода на губке полностью смешалась с краской. Легкой рукой, не слишком сильно нажимая губкой на холст, нанесите влажную краску.

9. Губка грубая

Поднимите немного краски сухой шероховатой губкой и прижмите ее к холсту, несколько раз отодвигая.Полученная текстура зависит от приложенного давления и количества использованной краски.

10. Мастихин

Интересно экспериментировать с рисованием не только кистью, но и другими инструментами. В этом случае я использовал мастихин, чтобы набрать немного краски с палитры и, используя разные углы, перенести ее на холст. Уловка сохранения текстуры заключается в том, чтобы не прикладывать слишком большое давление к ножу.

11. Смешивание цветов

Сожмите два цвета на холсте рядом друг с другом.Размешайте их круговыми движениями, пока не появится третий цвет.

12. Цветовые градиенты

Выдавите два цвета на палитре; здесь я использовал красный и желтый. На холсте я нарисовал желтой линией вверху и красной линией внизу сухой кистью. Далее помыла кисть. Затем я взял немного желтой краски и переместил ее с желтой линии на красную, постепенно смешивая цвета в процессе. Краски смешивала быстро, так как быстро сохнет.

13. Наслоение сухой кистью

Для этой техники я нанесла синюю краску толстым слоем на холст, набрав большое количество краски и нанеся ее таким образом, чтобы получилась рельефная текстура.Далее я подождал, пока он полностью высохнет. Затем я взял кисть из щетины и немного белого и легкими штрихами нарисовал поверх синего. Когда белое высохло, я повторил процесс, используя золото.

14. Микс, холст

Выдавите три цвета из тюбиков прямо на холст. Размешайте их сухой кистью, но не смешивайте полностью. Вместо этого оставьте текстуры и полосы разных цветов нетронутыми.

15. Микс на палитре

Выдавите два цвета прямо из тюбиков на палитру.Размешайте их круговыми движениями, пока они полностью не смешаются, затем нанесите ровный слой на поверхность.

16. Сграффито

Этой технике многовековой возраст, и она чаще всего используется в скульптуре и гончарном производстве. Я думаю, что он также отлично смотрится при рисовании. Для этой техники сначала нанесите на поверхность густую краску темного оттенка. Далее дождитесь полного высыхания. Затем нанесите поверх него золотую краску или краску более светлого оттенка. Прежде чем краска высохнет, нарисуйте линию, узор из треугольников, точек, символов или любых других фигур через этот слой краски, используя противоположную сторону кисти, небольшую палочку или зубочистку.

17. Заливка

Это еще одна техника, которая требует от вас защиты рабочей поверхности, так как краска будет проливаться. В трех отдельных чашках добавьте акриловую краску любого цвета по вашему выбору. Эта краска специально разработана, предварительно смешана и готова к заливке. (Мы рекомендуем Arteza Acrylic Pouring Paint, флаконы по 60 мл.) Затем добавьте все три краски в одну чашку (не перемешивайте и не смешивайте их) и вылейте полученную смесь на холст. Наклоните холст, чтобы он тек по поверхности и стекал с краев, создавая эффектный узор.

18. Обшивка

Сначала нанесите ровный слой краски в качестве фона. (Мне нравится делать градиент от белого к синему, чтобы создать небо). Подождите, пока он полностью высохнет. Затем используйте кисть из сухой щетины, смоченную краской, и протрите ею холст. Вы можете использовать разные цвета, чтобы получить множество разных эффектов. Мое любимое применение для ковки — создание тонких облаков.

19. Мягкие края

С помощью влажной кисти, смоченной краской, нарисуйте линию. Пока она еще влажная, окуните кисть в воду и коснитесь краев линии, размывая и смягчая ее.

20. Жесткие кромки

Нанесите хорошее количество краски на сухую кисть и проведите линию. После того, как он полностью высохнет, у вас будет красивый твердый край вдоль линии.

21. Крупные брызги

Защитите рабочую поверхность перед тем, как набрать много краски кистью и бросить ее на холст. Это сделает большие брызги краски (как это сделал Джексон Поллок). Чтобы получить меньшие брызги, держите чистую кисть горизонтально и постучите кистью с краской о ручку чистой кисти.

22. Импасто

Техника окраски импасто приводит к получению сильно текстурированной, густой окрашенной поверхности. Чтобы получить такой вид, я предпочитаю сначала выжать несколько цветов на палитре. Мастихином набираю большое количество краски и переносю на холст. Затем я вытираю нож и зачерпываю другой цвет, помещая его рядом с первым на холсте. Я работаю поперек холста, избегая прижимания краски ножом при формировании пиков. Иногда, пока он еще влажный, я посыпаю поверхность блестками.

23. Остекление

Разбавьте акриловую краску большим количеством воды и нанесите ее на поверхность. Когда первый слой высохнет, закрасьте его тем же или другим цветом. Каждый раз, когда вы добавляете слой, оттенок становится темнее или смешивается с первым цветом, создавая новый оттенок. Здесь я нарисовал полосы, и вы можете увидеть, где смешались цвета, когда был добавлен еще один слой.

24. Капли воды

Сначала нанесите разбавленную краску влажной кистью. Пока он еще влажный, с помощью пипетки наберите немного чистой воды и добавьте капли воды на окрашенный слой.

25. Трафареты

Я создаю свои собственные трафареты, распечатывая символ, букву или рисунок на бумаге, а затем вырезаю их. Если я не печатаю его на бумаге с клейкой основой, я использую малярный скотч, чтобы прикрепить трафарет к моей поверхности. Используя кисть для трафарета или губку, я использую небольшое количество краски и наношу ее по трафарету, используя толчки, следя за тем, чтобы все края были хорошо покрыты. Подождите, пока он почти высохнет, чтобы удалить трафарет.

26. Точечная техника

Эту технику использовал Ван Гог.Начните с нанесения разных цветов небольшими мазками близко друг к другу. Я использовал светло-голубой и темно-синий цвета и закрутил их в волну. Если вы не уверены, что начинаете рисовать волну, вы можете сначала нарисовать контур волны, а затем закрасить его небольшими мазками.

27. Разводка

Нанесите 3–4 цвета вплотную друг к другу сухой кистью, беспорядочно смешивая некоторые цвета вместе.

28. С блестками

Нанесите краску и дождитесь полного высыхания.Поверх нарисованного слоя с помощью клея нарисуйте полосы или другие формы. Посыпьте клеевые полоски блестками разных цветов, используя больше, чем необходимо, чтобы полностью покрыть клей. Стряхните лишний блеск.

29. Пастелью

Эту технику я часто использую в своих художественных журналах. Сначала я покрываю страницу разбавленной акриловой краской. Когда страница полностью высохнет, я использую масляную пастель, чтобы писать, рисовать или делать отметки на ней.

30. Гелевой ручкой

Это та же техника, что и пастель поверх акрила, только на этот раз я использовала гелевую ручку.Использовать гелевые ручки для рисования акрилом — это весело, потому что они бывают разных ярких и веселых цветов.

31. С маркерами

Нанесите краску и дождитесь полного высыхания. Используйте маркеры, чтобы нарисовать графику или иллюстрации поверх слоя акрила.

32. Акриловые точки

Выдавите на палитру три цвета. Окуните тупую сторону карандаша или конец карандаша с ластиком в краску и прижмите его к поверхности, чтобы получить идеальные точки. Повторите, используя разные цвета.

33.Микс мастихином

Выдавите четыре цвета и соедините их мастихином. Не смешивайте их полностью, чтобы убедиться, что все цвета видны.

34. Текстурная паста

Чтобы создать максимально густую текстуру, я добавляю текстурную пасту в краску, смешивая ее с акриловыми красками, пока не получу желаемую консистенцию. Затем я с помощью мастихина поднимаю его с палитры и кладу на свою поверхность. Я продолжаю использовать нож, чтобы распределить его, оставляя некоторые участки нетронутыми и меняя пики, прикладывая разное давление.

35. Щетка для сухой щетины

Нанесите краску тонким слоем с помощью кисти с сухой щетиной. Переместите кисть, чтобы создать волнистый узор.

36. Добавьте порошок слюды

Добавление слюдяной пудры придаст вашей акриловой краске металлический вид. Сначала нанесите краску на палитру. Затем осторожно добавьте порошок в краску и очень медленно перемешайте. Порошок слюды очень мелкий, и если вы добавите его быстро, он слетит с краски и создаст беспорядок.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Gel Soap Resist Урок рисования акрилом

Разве не УДОВОЛЬСТВИЕ экспериментировать с художественными принадлежностями ! Так создаются новые техники и стили! Техника GEL Resist — одна из моих любимых и МНОГО УДОВОЛЬСТВИЯ !!

Я наткнулся на эту технику на Pinterest и подумал, что было бы весело провести время в моем лагере рисования, который я преподавал пару лет назад. Это супер веселый и увлекательный арт-проект для послешкольного творчества или художественного клуба! Я проделывал это с учениками от начальной до средней школы, и их реакция всегда была одинаковой — НИЧЕГО СЕБЯ БЫЛО ТАКОЕ ВЕСЕЛО !!

Натали Уилсон Шорр показывает, как она использовала эту технику для создания крутого дизайна скейтборда на своем Squidoo.com page Создание деки для скейтборда с использованием Liquid Resist

Ее е, как мы это сделали:

Расходные материалы : Акриловая краска (крафт-краска работает нормально), ТОЛЩАЯ БУМАГА 90 фунтов + Подушечки для акварели серии Canson XL, 11 ″ X15 (холст плохо работает — другие твердые поверхности могут подойти, если его натянуть / грунтованный и имеет «зуб», чтобы хорошо удерживать краску), аэрозольная краска, ложка и жидкое гель-мыло для посуды или гель-мыло для посудомоечной машины ( не покупайте жидкие дешевые вещи — это не сработает! ) * Партнерские ссылки — продукты, которые я люблю, использую и рекомендую

Инструкции:
Покрасьте ТОЛСТУЮ БУМАГУ АКРИЛОВОЙ краской. Лучше всего смотрится смешение цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге. Также интересно делать простые конструкции, такие как большие круги! Первый слой можно окрасить аэрозольной краской. Дайте полностью высохнуть.
Используемая поверхность бумаги, например (акварель 90 фунтов)
Акриловая краска наносится на поверхность ПОЛНОСТЬЮ!
Ложкой произвольно сбрызните гелевое средство для посуды по всей поверхности.
Жидкое мыло брызгает на поверхность — не закрывайте некоторые участки !!
В проветриваемом помещении ( снаружи лучше ) распылите всю поверхность аэрозольной краской.Подождите 10-20 минут, чтобы аэрозольная краска высохла на ощупь ( может занять больше времени, в зависимости от температуры и влажности).
Краска-распылитель по всей поверхности
После окраски распылением
Используйте распылительный шланг, чтобы полностью смыть средство для мытья посуды. ( Мы сделали это за пределами , Я НЕ рекомендую использовать вашу кухонную раковину !!)
Готовая работа
Всего пара советов по поиску и устранению неисправностей:
1.Убедитесь, что тип краски АКРИЛОВАЯ краска (если вы используете темперную краску или краску для плакатов, они сразу же смываются!).
2. Лучше всего использовать МАТОВУЮ АКРИЛОВУЮ краску , НЕ глянцевую . Если краска глянцевая, на ней не будет «зуба», к которому можно будет прикрепить аэрозольную краску.
3. Не наносите гель-мыло на весь холст — вместо этого полейте его только на некоторые участки. Если весь холст покрыт мылом, аэрозольной краске будет не к чему прилипать, и она смоется.
4. Обязательно дайте краске высохнуть достаточно перед распылением.
5. Распылите воду на с низким значением — , если шланг находится под слишком высоким давлением или распыляется слишком долго, вся краска может смыться.
6. Поверхность ДОЛЖНА быть либо толщиной THICK Paper (90 фунтов +) , либо твердой поверхностью, которая была на грунтована или грунтована. Мы использовали акварельную бумагу Canson 140 фунтов.
Попробуйте сами и дайте мне знать, как это происходит! Если вы решите использовать ЛЮБУЮ часть этого блога (изображения или письменную информацию), пожалуйста, дайте обратную ссылку на Create Art with ME!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Связанные
13 техник рисования акриловыми красками для начинающих, которые необходимо знать
У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность, и вы действительно вдохновлены рисованием. Но как именно начать? Предлагаем вам руководство по технике рисования акрилом для начинающих, которое поможет вам начать свой творческий путь. Хочу больше? Ознакомьтесь с другими нашими ресурсами для начинающих художников по акрилу!
После того, как вы собрали все необходимые инструменты для рисования акрилом, вы готовы к самой интересной части: нанесению краски на бумагу или холст.Здесь мы рассмотрим несколько простых ключевых методов нанесения красок, смешивания цветов и создания картин, чтобы вы могли рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.
Техника нанесения краски
Самые основные расходные материалы (кисть, акриловая краска и бумага) можно использовать по-разному. Это несколько доступных техник нанесения краски на бумагу в самых разных стилях.
Сухая щетка
Когда краска наносится на холст или рабочую поверхность с помощью сухой кисти и не разбавляется водой, вы создаете сильный поток цвета на странице.Ваши линии будут неровными, так как в них не будет воды, чтобы смягчить края, но это может быть целенаправленным живописным эффектом. Применение сухой кисти придает текстуру и движение линиям.
Стирка
С акрилом можно обращаться как с акварелью, если разбавить краску достаточным количеством воды. Вы можете использовать разбавленную краску, чтобы нанести на поверхность полупрозрачные краски. Однако, в отличие от акварели, акриловая краска застывает надолго. Сочетание методов стирки и сухой кисти может быть очень эффективным для создания различных текстур в одном изделии.
Стипплинг
Этот метод, часто используемый в рисовании, также можно использовать с красками (работы Жоржа Сёра — прекрасный и известный пример). Создание набора крошечных точек для создания изображений может быть эффективным способом показать текстуру и создать привлекательную сцену с тонкими вариациями цвета.
Брызги
Используя довольно влажную кисть, вы можете нанести или разбрызгать краску на рабочую поверхность для получения эффекта неравномерного разбрызгивания.Он отлично подходит для создания абстрактного пейзажа или звездной ночи или просто для добавления текстуры к предмету.
Вытирание
С помощью уголка губки или даже бумажного полотенца можно нанести цветные акценты. Думайте об этом как об очень художественной росписи губкой. Нанесение мазка придает изделию текстуру и движение. Например, на картинке выше протирка губкой идеально передала текстуру и движение деревьев, покачивающихся на легком ветру.
Мастихин
Нанесение краски мастихином — мгновенный способ сделать вашу картину «вычурной». Это может показаться устрашающим или сложным, но это техника, доступная даже новичкам. Просто используйте мастихин, чтобы соскрести немного краски и нанести ее на рабочую поверхность. Представьте, что вы искусно намазываете сливочным кремом торт или даже маслом хлеб, и вы очень быстро поймете идею.
Детализация
Небольшой тонкой кистью можно нанести детали, такие как белки глаз или блеск на крыле птицы.В нашем уроке о том, как рисовать глаза, вы получите фантастический учебник по деталям акрила, который можно применить к разным предметам.
Приемы построения картины
Одна из замечательных особенностей этих техник построения рисунков заключается в том, что они будут расти по мере развития ваших навыков. Овладение этими базовыми техниками похоже на закладку фундамента для вашей будущей живописи. По мере вашего продвижения эти техники могут стать более сложными.
Underpainting
Начните рисовать с создания «наброска» изображения краской. Часто это делается в цвете, который контрастирует с палитрой, которую вы придумали для готового изделия. Вы можете полностью закрасить подмалевок, используя непрозрачный акрил, чтобы скрыть любые следы краски ниже, или вы можете позволить частям просвечивать для создания объемного эффекта.
Остекление
Добавляя матовый материал в вашу краску, вы можете создавать светящиеся сцены.Техника, которая подробно описана в этом уроке, проста: смешайте акриловую краску с небольшим количеством матовой среды и нанесите краску тонкими слоями, выстраивая цвет, пока он не создаст насыщенный, сложный цвет.
Наслоение
Наслоение, которое можно комбинировать с любым из двух вышеперечисленных методов, заключается в простом рисовании слоями. Это означает, что вы будете строить картину снизу вверх. Вы начнете с рисования больших цветных блоков, часто в виде мазков, а затем добавляете все больше и больше утонченности по мере добавления слоев.
В этом посте подробно описана техника рисования автопортрета, но этот метод можно применить и для рисования других предметов.
Краска цветными блоками
Это фантастический метод для новичков. Обведите свой образ, разделяя каждый цвет или тон на отдельные формы. Создайте палитру, а затем раскрасьте фигуры, как если бы это была ваша собственная краска по номерам. Это простой метод с монохроматической палитрой или с множеством цветов.
Техника смешения цветов
Смешивать акриловые краски довольно просто: смешайте цвета и смешайте мастихином. Но как только вы освоите смешение цветов, вы сможете изучить еще несколько творческих методов. Вот только двое.
Перед покраской частично смешать цвета
Вместо того, чтобы полностью смешать два цвета, просто немного смешайте их мастихином. Затем используйте частично смешанные цвета для рисования. При нанесении краски на рабочую поверхность вы получите завораживающее смешение цветов.
Создайте семейство цветов
Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие вариации в вашей картине. Будь то небольшие вариации тонов кожи или различные оттенки розового, предварительное смешивание целого семейства тонов перед нанесением краски действительно может помочь упростить процесс.
Тогда проявите изобретательность
Несмотря на то, что есть несколько проверенных методов, которые следует попробовать всем новичкам, не ограничивайтесь основами! Комбинируйте эти методы и техники, исследуя способы рисования, которые кажутся вам подходящими.По мере того, как вы разовьете свои навыки, вы заметите, что ваши техники будут усовершенствованы в ваш собственный уникальный метод создания искусства.
Покраска тарелок для начинающих — 5 простых приемов
Здесь мы поговорим о таком направлении мастерства, как роспись тарелок и посуды. Причем это может быть как для украшения стен, так и обычная посуда для еды, из которой можно есть! Мы подготовили 5 мастер-классов и уроков: как нарисовать рисунок или узор на тарелке, как сделать точечную роспись своими руками.И много других техник для новичков! В любом случае, оба они порадуют вас гораздо больше, если вы вложите в них кусочек ушей, раскрасите посуду и тарелки по своему вкусу. Содержание статьи:
Как рисовать на тарелке
Основные инструменты для создания рисунка на пластине:
специализированный маркер или карандаш по керамике;
акриловых красок;
Базовые техники рисования:
узорчатая техника
точечная техника или контуры
техника мазков или абстракции — для начинающих
Точечная покраска табличек
В этой технике точечной росписи можно создавать декоративные тарелки.Также можно украсить поверхность чашек или чайников, не контактирующих с продуктами питания (то есть покрасить внешнюю поверхность). Материалы для работы:
выкройки с картинками
салфетки, ножницы,
красная копировальная бумага
тарелки, чашки и т. Д. Керамические или фарфоровые.
шариковая ручка,
краска для керамики (например, Porcelaine 150),
деревянных палочек — мешалки, флакон с аппликатором.
ВНИМАНИЕ: Возможна замена на точечную роспись на акриловой краске — но в этом случае сувенирная тарелка получится не для еды.Техника росписи тарелок:
На поверхность тарелки (для чашки или чайника все аналогично, но немного сложнее из-за неровностей поверхности) положите копировальную бумагу и сверху узорчатый узор. Размер бумаги должен быть немного больше шаблона.
Используйте шариковую ручку для перемещения рисунка, при этом довольно сильно надавливая на ручку, чтобы рисунок отпечатался на пластине через копировальную бумагу.
Краску налить во флакон с помощью аппликатора.Если вы хотите придать краске более светлый оттенок, смешайте ее с белой краской, перемешайте, а затем перелейте в бутылку.
С помощью флакона с аппликатором нанесите краску на узор, нанесенный на тарелку. Очистите кончик бутылки булавкой, если он забился.
Оставить сохнуть на 2 часа.
На салфетке можно удалить следы ручки, если они остались видимыми.
Поставить в холодную духовку, выставить температуру 150 ° С.
Когда духовка нагреется до заданной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте запекаться.После этого выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынуть ее.
Вешайте тарелки на стены, пейте чай из чашек, в общем — наслаждайтесь результатом проделанной работы!
Как нарисовать узор на тарелке
Маркерная роспись самая простая и доступная. Техника росписи тарелок, для этого достаточно купить специальный карандаш по фарфору, нарисовать рисунок и закалить посуду. Рассмотрим подробный мастер-класс. Можно ли сочетать нежные и нежные цветочные рисунки с крупными и даже немного грубыми буквами? Что из этого выйдет? Иногда вам нужно поэкспериментировать, чтобы получить интересные комбинации, которые на первый взгляд кажутся несовместимыми, но замечательными при просмотре всей картины.В этом способе украшения тарелок будут использоваться именно такие странные сочетания стилей. Материалы для работы:
фарфоровые тарелки с цветочным узором в китайском стиле (количество тарелок должно быть равно количеству букв в слове, которое вы хотите написать),
трафаретов,
черный перманентный маркер,
канцелярский нож, линейка, карандаш.
Этапы реализации:
Создайте трафарет для букв, для этого распечатайте их на картоне и вырежьте.Шрифт и размер по вашему желанию.
Поместите каждый трафарет на отдельную тарелку и обведите карандашом.
Нарисуйте буквы перманентным маркером. Чтобы не перелезать через края, можно воспользоваться линейкой.
Можно сделать второй слой, чтобы цвет получился более однородным.
Тарелки готовы украсить вашу квартиру.
Важно: нельзя есть из тарелок, декорированных этим методом! Они подходят исключительно для украшения комнаты.
Как сделать надпись на табличке
Как насчет чая или кофе, и читаете ли вы свои любимые стихи или вдохновляющие цитаты прямо из … чашки с блюдцем? Понравилась идея? Тогда для его реализации будет достаточно нескольких специальных инструментов, немного свободного времени и умения писать. Материалы для работы:
белая чашка и блюдце с плоскими краями (керамика или фарфор),
маркер Pebeo Porcelaine 150,
сборник стихов или цитат,
несколько ватных палочек (для исправления ошибок),
спирт или очиститель для стекол.
Этапы реализации:
Обезжирьте посуду спиртом или средством для мытья окон, чтобы краска лучше улеглась.
Определите, в каком направлении вы будете писать. Например, на блюдце от краев к центру, а на чашке вертикальными линиями вдоль, а также по кругу сверху вниз.
Выделите текст для метки.
Лучше примерить маркер на листе бумаги, так как он может сначала потечь. Попробуйте пописать на сквозняке.
Раскрасьте чашку, рассчитав место, чтобы поместился весь текст.
Оставить сохнуть на 24 часа.
По истечении времени поставьте холодную печь, установите температуру 150 ° C. Когда духовка нагреется до заданной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте запекаться. После этого выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынуть ее.
Теперь каждая чашка чая подарит поистине высшее блаженство!
Выкройка на тарелку своими руками
В этой мастерской вы на серебряном блюде «Камеочка» познакомитесь с методом изготовления таких тарелок.Нежные бело-голубые цвета помогут создать спокойную и вдохновляющую атмосферу. Речь пойдет о создании серии тарелок для украшения комнат, с ними нельзя есть! Материалы для работы:
10-12 круглых пластин белого цвета (разные размеры, края тоже могут отличаться)
трафаретов на клеевой основе,
синий маркер на масляной основе,
картон, краска индиго глянцевый акрил,
губки для рисования (или кусок паралона),
10-12 золотых крючков и гвоздей для крепления тарелок к стене.
Этапы реализации:
Наклейте склеенные трафареты на тарелки по своему вкусу (только по краям, либо поперек тарелки, комбинируйте размеры и формы). Вы можете оставить одну или несколько пластин для росписи без трафарета.
В зависимости от трафарета для рисования узоров используйте маркер или краску. Если детали рисунка мелкие — маркер, рядом большие или много мелких — краски. Краска будет наноситься при помощи спонжика.
После наброска трафарета дайте краске высохнуть (это займет несколько минут), а затем удалите трафарет.Таким образом, не будет размытия рисунка.
Блюдце без трафарета с линиями, проходящими через центр. В этом вам поможет картон, который послужит линейкой для получения плавных линий.
Закрепите специальные крючки на обратной стороне пластины.
Определите, как будут висеть пластины. Между ними должно быть расстояние 5-8 см.
Забейте гвозди и навесьте на них пластины.
Отделка стен закончена, наслаждайтесь результатом!
Тарелка роспись акриловыми красками
Белые тарелки смотрятся хорошо, просто и элегантно.Но если приложить немного усилий, чтобы их раскрасить, они будут просто потрясающими! Поскольку здесь мы создадим абстрактную картину, она будет под силу как любителям, так и профессионалам. Материалы для работы:
тарелок фарфоровые белые (можно чашки, блюдца),
краска для фарфора на водной основе (например, краска Pebeo бирюзовая, синяя, золотисто-коричневая),
кистей, растворителей, банок и деревянных палочек для смешивания красок.
Этапы реализации:
Сначала нужно обезжирить посуду спиртом или средством для мытья окон, чтобы краска лучше подходила.
Налейте небольшое количество краски каждого цвета в отдельные банки.
Добавьте разбавителя в краску, чтобы создать эффект акварели.
Перемешайте содержимое банок деревянными палочками (подойдут даже палочки для мороженого) или ложкой.
Нанести краску на пластины. Двигайтесь кистью, создавая эффект волн; или набрать в пипетку немного краски, выдавить на тарелку и покрутить, чтобы краска растеклась. Создайте свой неповторимый узор.
Дайте посуде высохнуть на 24 часа.
По истечении времени поставьте посуду в духовку, установите температуру 150 ° C. Когда духовка нагреется до заданной температуры, установите таймер на 35 минут и дайте запекаться. Затем выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынуть ее.
Теперь посуда готова к употреблению, устойчива к микроволновой печи и мойке (как для ручной, так и для посудомоечной машины). ВНИМАНИЕ: С такими тарелками можно есть, эта краска безопасна для человека. При желании посуду можно использовать и в декоративных целях.С такими тарелками каждый день будет наполнен морским отдыхом!
Роспись мазками
Необязательно тратить часы на кропотливое создание изображения, чтобы получить хороший результат. Не зря говорят, что все гениальное — просто! Всего несколько штрихов и обычная белая тарелка превращается в образец современного искусства! Материалы для работы:
белые фарфоровые или керамические тарелки,
краска для фарфора на водной основе (например, краска Pebeo разных цветов),
широких кисточек.
Этапы реализации:
Обезжирьте посуду спиртом или средством для мытья окон, чтобы краска лучше улеглась.
Выберите один из цветов и смажьте им все пластины, затем следующий и т. Д. После использования каждого цвета лучше подождать немного, чтобы краска высохла и не размазалась при нанесении одного мазка на другой. Помните, что если что-то на картинке вам не нравится, краску можно удалить влажной тряпкой.
Когда нанесены штрихи всех цветов, можно вернуться к первому цвету и сделать им еще несколько штрихов на пластинах.Таким образом, рисунку добавляется случайность.
Можно добавлять брызги. Для этого нужно немного разбавить краску водой, окунуть туда кисть, а затем провести пальцами по щетине, чтобы распылить краску на тарелку. При желании используйте спрей одного цвета для всех тарелок или свой цвет для каждой из них. Сначала вы можете попрактиковаться в разбрызгивании на бумаге.
Дайте пластинам высохнуть на 24 часа.
По истечении этого времени поставить посуду в духовку, выставить температуру 150 ° С.Когда духовка нагреется до заданной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте запекаться. Когда время истечет, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынуть ее.
Тарелки готовы к употреблению как пищевые (безвредная краска), так и украшения.
Наконец, отмечу, что рисование мазками выглядит красиво при использовании как множества ярких цветов, так и всего нескольких оттенков одного цвета.
Что можно нарисовать на тарелке — Идеи фотообоев
Ниже представлены выкройки и идеи для росписи — на любой вкус.Создайте узор в точечной технике или просто узор.
Комментарии
комментария
12 различных техник рисования удивительной керамики
Изготовление керамики — это совершенное искусство вашего вдумчивого реактивного ума. От формования глины до придания ей презентабельного вида — все включает в себя творческие способности вашего ума. Искусство изготовления гончарных изделий приобрело популярность благодаря своей форме и дизайну.
Еще одна вещь, которая привлекает большинство любителей искусства, — это способ росписи керамических изделий.Большинство легендарных гончарных изделий во всем мире имеют уникальный способ росписи, который придает им еще один уровень очарования, что является главной причиной его известности.
Итак, чтобы подчеркнуть несравненную красоту вашей керамической посуды, правильная окраска играет решающую роль. Существует множество техник росписи керамики, которые гончары каждый раз используют для создания шедевра. Однако жестких правил росписи керамики нет.Все, что вам нужно сделать, это поэкспериментировать и найти правильный способ придать своему творению больше очарования.
Если вы новичок в мозговом штурме, чтобы найти хорошие идеи для эффективной росписи керамических изделий, то эта статья как раз для вас. Здесь мы обсудим различные способы росписи керамики, которые вы можете применить, чтобы приписать свои умения завораживающим способностям рисования.

1. Акриловая краска:
Акриловая живопись — намного более красивый способ добавить немного больше цвета к вашей глиняной посуде.Акриловые краски бывают разных вариантов, которые позволяют получить доступ к множеству цветов. Эта краска выпускается в жидкой форме, которую можно легко нанести кистью.
Самым захватывающим фактом является то, что с помощью техники смешивания и слияния можно создавать тысячи оттенков. Если вы выбираете керамическое изделие, которое не очень функционально или хотите использовать его для украшения, то акриловые краски могут быть лучшим вариантом для вас.
Используйте акриловые краски для создания интересных и красивых мотивов или рисунков на керамических изделиях, чтобы придать им красочный и стильный вид.
Ниже мы перечислили несколько типов акриловых красок, которые вы можете попробовать использовать.
Виды акриловых красок
Как они попадают?
Емкости для акриловой краски Они поставляются в небольших акриловых горшочках для рисования, наполненных жидкими красками.
Акриловые тубы Эти краски имеют форму тюбиков кремового цвета, которые перед нанесением необходимо смешать с водой.
Акриловые ручки Акриловые ручки по внешнему виду похожи на ручки для рисования. Вы можете использовать их, чтобы нарисовать мелкие детали на горшке, держа его как ручку.
2. Рисование мандалы:
Мандала — это уникальная техника рисования, которая приобрела большую популярность благодаря своему детализированному внешнему виду за счет замысловатых рисунков. Выбор техники рисования мандалы для украшения вашей глиняной посуды — лучший способ выявить традиционную азиатскую культуру живописи.
Нанесите эту картину более стильно, чтобы создать эффектный образ. Используйте разные цвета, чтобы создать красивые и привлекательные мандалы на глиняной посуде. Вы можете использовать технику в горошек симметрично, чтобы создавать великолепные узоры.
Вы можете выбрать различные цвета для создания рисунка мандалы или выполнить цветовую блокировку на том же цветном фоне. Современные гончары используют разные цвета, такие как акриловые краски, ручки для рисования и другие инструменты, чтобы создавать такие красивые мандалы.
Кроме того, это будет полезный метод конструирования керамики для снятия стресса. Если вы увлечены рисованием и вам скучно, возьмите цвет и начните рисовать мандалы на поверхности глиняной посуды, чтобы создать удивительный и уникальный внешний вид.
3. Выбирайте простые и творческие мазки кистью:
Нанесите несколько случайных мазков кистью на самое дорогое изделие из керамики, и это создаст совершенно другой и творческий вид.Нет необходимости соблюдать грамматику рисования.
Иногда красота заключается в недостатках. Кисти — это как раз то, что вам нужно для создания такого несовершенного рисунка на вашей керамической посуде.
Все, что вам нужно сделать, это взять случайные кисти разных размеров и использовать несколько цветов, чтобы создать несколько случайных мазков. Лучше будет, если вы сделаете это на светлых поверхностях. Для этого вы можете нанести слой светлого цвета на поверхность глиняной посуды, а затем дать ей высохнуть в течение некоторого времени.Теперь нанесите эти случайные разнонаправленные мазки кистью, чтобы создать невероятно красивый и исключительный вид вашей керамики.
Ниже приведены типы кистей, которые вы можете выбрать.
Типы щеток
Как они кажутся?
Круглый Имеет круглые волоски и заостренные кончики.
Остроконечный круглый Кисти этого типа с более узким круглым наконечником и заостренным концом.
Плоский Кисти этого типа бывают с квадратными и плоскими концами, со средними и длинными волосками.
Яркий У них плоские края с загнутыми внутрь кончиками с короткими волосками.
Фундук Эта плоская кисть овальной формы с волосками средней и длинной длины.
Вентилятор Кисти этого типа имеют плоские и круглые распущенные волоски.
4. Нанесите брызги, чтобы сделать его красивее:
Покраска горшка — совсем не кропотливая работа, если вы умеете делать это правильно и творчески. А разбрызгивание — один из тех простых и экономичных методов, который сэкономит много времени и позволит создать уникальный способ покраски вашей керамики.
И брызги создают прекрасный художественный и изящный вид, добавляя возвышенный декор поверхности горшка.Возьмите кисточки для рисования или зубные щетки и смочите их жидкими красками и разбрызгайте их случайным образом, взмахивая руками.
Вы также можете покрыть различные места лентой, чтобы защитить эти участки от пятен. После этого правильно используйте технику разбрызгивания, а затем удалите ленту, чтобы получить законченный вид.
5. Зашнуруйте!
Знаете ли вы, что кружево может быть вашим самым большим спутником в украшении керамики, помимо шитья одежды? Да, вы правильно прочитали.Все, что вам нужно, — это шнурок, чтобы создать впечатляющий и экономящий время дизайн на поверхности вашего горшка.
Поскольку все мы знаем, что кружева имеют очень декоративный профиль с прозрачным рисунком, мы воспользуемся его прозрачностью, чтобы раскрасить керамические изделия. Во-первых, начните с обертывания кружева вокруг вашего горшка с помощью скотча или клейкой ленты. Затем нанесите цвет и закрасьте обернутую кружевом поверхность глиняной посуды. Цвет прилипнет к голым местам, а закрытые останутся неокрашенными.Как только цвет высохнет, снимите кружевную пленку, чтобы получить великолепный вид.
6. Также можно сделать портрет:
Портрет занимает особое место среди всех живописных техник. Жестких правил росписи керамических изделий не существует. Так что выбор портрета на поверхности вашего горшка будет очень необычной, но творческой техникой росписи керамики.
Зарядитесь лучшими портретными идеями, которые вы так долго хотели создать.А потом попробуйте свои силы на гончарном изделии. Будь то лицо вашего кумира или очень индивидуальный портрет, который имеет для вас особое значение, все это станет блокбастером для украшения вашей керамики.
Чтобы создать стильный и яркий вид, примените более светлый фон и сделайте портреты с помощью черной краски. Это, несомненно, будет выглядеть нестандартно. Раскрашиваете ли вы его, чтобы подарить кому-то или хотите оставить его при себе, будет очень креативной идеей придать вашему горшку более эстетичный вид.
7. А как насчет жидкого арта?
Жидкое искусство может быть замечательным способом раскрасить вашу керамику. Если вам нравится эстетика, вам будет проще попробовать флюид-арт. Плавное искусство создает интересный нестандартный дизайн с использованием плавных цветов.
Выберите цвет, которым хотите создать образ. Смешайте краски с достаточным количеством воды, чтобы получилась текучая краска. Убедитесь, что вы берете краску и воду в равных частях.Тщательно перемешайте смесь и налейте один цвет поверх другого. Не смешивайте разные цвета.
Вы можете добавить больше цветов, чтобы добавить больше слоев к краске. Следите за тем, чтобы цвета ни в коем случае не смешивались. Возьмите наполненный краской контейнер и осторожно полейте им гончарный предмет, наклоняя его в нужном направлении. Поверните керамическую посуду вокруг оси, чтобы покрыть краской весь горшок.
После того, как вы закончите заливку краски, размешайте краску по всему корпусу глиняной посуды, чтобы позволить довольно красочным слоям растечься и создать плавный вид, похожий на мрамор.Когда вы закончите покрывать всю поверхность, дайте излишкам краски стечь с посуды. Сотрите лишнюю краску, чтобы она оставалась чистой.
8. Хорошей идеей могут быть геометрические формы:
Геометрические узоры имеют свой собственный красивый подход, позволяющий каждый раз создавать что-то стильное и красивое. Множественные геометрические формы, нарисованные на вашей керамической посуде, сделают ее отличной, но в то же время великолепной.
Создание аккуратных и чистых геометрических узоров с тонкими прямыми линиями без каких-либо ошибок может быть сложной задачей.Однако, если вы сделаете это с умом, ваша работа будет намного проще. Используйте технику маскировки лентой, чтобы создать стильный и аккуратный вид для вашего горшка.
Наклейте клейкие ленты в разных направлениях, чтобы создать чистый зазор в геометрических узорах. Как только вы закончите с равномерным приклеиванием лент, заполните промежутки разными цветами. Вы можете использовать один цвет, чтобы заполнить пустоты. Однако использование разных цветов всегда будет создавать яркий и яркий образ.
Равномерно нанесите краску на зазоры и дайте ей высохнуть в течение некоторого времени.Как только горшок полностью высохнет, аккуратно снимите скотч-маски, чтобы без проблем увидеть красивые, современные и чистые геометрические узоры на поверхности.
9. Возьмите губку и раскрасьте ее:
Протирание глиняной посуды может быть довольно интересным способом рисования. Также нет ничего проще, чем техника рисования губкой. Губки имеют очень шероховатую поверхность, которая создает другой пыльный вид, когда вы используете их для рисования на горшке.
Возьмите разные цвета и аккуратно нанесите их на поверхность глиняной посуды. Рисование губкой позволяет лучше всего укрывать выступы, нанося краски в разных направлениях для правильного окрашивания.
Независимо от того, используете ли вы один цвет или несколько цветов для раскрашивания своей керамической посуды, это создаст очаровательный вид с уникальной и разной текстурой. Попробуйте, чтобы разнообразить свою работу.
10.Глазурь!
Глазирование — это распространенный способ украшения ваших керамических изделий. В большинстве традиционных методов украшения керамики используется техника глазирования, которая придает горшку замысловатый и исключительно красивый вид.
В отличие от других красок, глазирование придает вашей керамике красочный вид и придает ей множество других характеристик. Когда вы выбираете остекление, вы позволяете своей керамической посуде стать более прочной и водонепроницаемой. Кроме того, он добавляет дополнительное покрытие на корпус глиняной посуды, которое закупоривает поры кастрюли и делает ее пригодной для использования.
Нет никаких ограничений в способах и рецептах глазирования. Существует более тысячи методов глазирования, которые вы можете применить на керамической посуде. Хотя глазирование — это не просто краска, это смесь из различных ингредиентов, которая наносится на корпус глиняной посуды. Когда горшок обжигается после нанесения глазури, он выделяет разные цвета, оттенки и эффекты, которые действуют как дополнительная естественная краска для вашего горшка.
Различные техники остекления позволяют создавать различные эффекты, такие как глянцевый, матовый, блестящий и т. Д.Все, что вам нужно сделать, это правильно подобрать состав, который создаст желаемый оттенок и эффект. Кроме того, существуют прозрачные глазури, которые можно использовать для создания красивого остекления на керамической поверхности. Вы можете расписать керамику любимыми красочными красками и покрыть прозрачной глазурной смесью. После обжига она создаст неповторимый и долговечный вид.
Это самый популярный и традиционный способ украшения керамики, поэтому он немного сложен и требует много времени.Вам нужно создать смесь из подходящих ингредиентов и постоянно взбивать, пока не получите кремообразную консистенцию. После этого вы можете нанести смесь на поверхность керамической посуды с помощью кисти. Как только глазурь высохнет, ее нужно обжечь, чтобы она навсегда закрепилась на керамическом корпусе.
Итак, мы привели образец рецепта приготовления глазури для керамики.
Состав
Доля
Whiting 14.0%
Натриевый полевой шпат 47,0%
Китайская глина 5,0%
Фритта бората кальция 16,0%
Кремнезем 18,0%
11. Оксидные пятна для окрашивания горшков:
Оксидные пятна — отличный способ испачкать керамические изделия. Используя оксидные морилки, вы можете легко создать плавные линии на поверхности керамики, а также покрыть более широкие области.
Оксидные пятна выпускаются в коммерческих формах, которые можно использовать для окрашивания горшков.
В этой морилке используются фриттированные материалы для создания ярких и безопасных цветов, которые относительно просты в использовании и нанесении. Вы можете смешать эти оксиды с глазурью, чтобы придать горшку уникальный вид.
Некоторые оксиды могут резко меняться в зависимости от того, какие элементы используются для их получения. Обратите внимание на цвета, которые могут появиться в соответствии с определенным типом оксида, и используйте их, чтобы соответствующим образом окрасить свою керамическую посуду.
12. Нанесите краску распылением:
Распыление распылением может быть эффективным способом покрасить вашу керамическую посуду, если вы планируете покрыть большую площадь. Распылительные краски просты в использовании и легко доступны, так что вы можете выбрать их, чтобы создать быстрый, но красивый дизайн на горшке. Есть несколько аэрозольных красок, которые вы можете выбрать для быстрого покрытия.
Хотя этот процесс немного сложен, вы легко можете сделать это, используя некоторые умные методы.Чтобы сделать это аккуратно и чисто, вам нужно заклеить скотчем те места, где вы не хотите испачкать.
Когда вы закончите наклеивать ленту на все места, которые вы не хотите окрашивать, равномерно распылите краску на поверхность из пульверизатора. Подождите некоторое время, чтобы краска высохла, и снимите ленты, чтобы получить идеальный вид вашей керамической посуды. Вы можете использовать Rust-Oleum 249090 Painter’s Touch 2X Ultra Cover , чтобы придать вашему горшку красивый и гладкий вид.

Заключение:
Итак, здесь мы обсудили несколько способов росписи гончарных изделий, которые вы можете выбрать, чтобы легко и быстро украсить свой горшок. Чтобы украсить свою керамическую посуду, нужно экспериментировать с различными стилями и техниками рисования. Если вы знаете больше методов рисования, вы можете легко применить их, чтобы создать впечатляющий и потрясающий вид. Позвольте своему внутреннему творчеству исследовать различные способы выражения искусства.Величественно раскрасьте глиняную посуду, чтобы позволить другим безумно ценить ваши навыки все время.
Удачной лепки!
Цвет и техника в живописи эпохи Возрождения
В эпоху Возрождения существовало три основных метода живописи: фреска, темпера и масло. Во всех этих техниках цвет был важной частью арсенала художников, позволяя им создавать изображения, вызывающие признание и вызывающие у зрителя вздохи трепета.В то время как многие художники владели всеми тремя техниками, по мере того, как Ренессанс шел, фреска использовалась для потолков, темпера для небольших религиозных панно и масло для деревянных панелей или холстов, иногда очень больших. Масла допускали гораздо большую тонкость в исполнении и стали излюбленным средством большинства мастеров позднего Возрождения, что сохранится и в последующие столетия.
Цветная деталь Мадонны с каноном ван дер Паэле
Наследие Брюгге (общественное достояние)
Цвета Возрождения
Художнику эпохи Возрождения был доступен широкий диапазон цветов, но качество и яркость зависели от размера его кошелька или, точнее, от его покровителя.Цвета были сделаны из земли и минералов. Озера были цвета, сделанные из органических материалов, таких как растения, цветы и ягоды, были относительно дешевыми и доступными. Пигменты на металлической и минеральной основе были дороже. Свинец использовался для изготовления белого и красного, олова или олова для желтого, азурит для синего и малахит для зеленого. Художнику или его поставщику, возможно, придется посетить такие порты, как Антверпен, Брюгге или Венеция, которые имеют торговые связи через Средиземное море и Азию, чтобы приобрести более редкие и самые лучшие пигменты.Единственным источником ультрамарина, например, был лазурит из Афганистана. По этой причине в договорах комиссии часто указываются ограничения на определенные материалы, чтобы законченное произведение искусства оставалось в пределах возможностей покровителя.
Смешивание пигментов с нужным количеством жидкой среды для достижения яркости и текстуры, необходимых художнику, было задачей, требующей опыта.
красителей можно было приобрести у торговцев, аптекарей и монастырей. Цены также варьировались в зависимости от сорта и цвета сырья, но у нас есть много бухгалтерских книг художников, чтобы определить, сколько, где и когда стоили.Для сравнения цветов и материалов: 28 г (1 унция) ультрамарина (иногда называемого лазурным акром) стоили четыре франка в Дижоне в 1389 г. свинцовый белый или 300 листов очень тонкого сусального золота. Возможно, поэтому понятно, что многие художники вместо ультрамарина использовали азурит, который был в десять раз дешевле (но менее интенсивен). Еще одним дорогим дополнением к палитре художника были очень глубокие или насыщенные красные тона. Они были сделаны из измельченных чешуек насекомых, таких как жук кермес.Опять же, была доступна гораздо более дешевая, но менее красочная альтернатива, на этот раз корень марены молотого.
Возможно, неудивительно, что эти дорогие товары были одним из основных активов мастерской. Действительно, художники часто оставляли свои пигменты родственникам в своем завещании. Многие гильдии художников также настаивали на том, чтобы определенные пигменты не использовались в определенных средах. Это обеспечивало, например, высокое качество панелей и означало, что переписчик не мог выдавать окрашенный кусок ткани как равный по стоимости панно; у этих двоих была бы разная окраска.Кроме того, это также зарезервировало некоторые из лучших материалов для тех произведений искусства, которые предназначены для более высокой цели, таких как алтари и другие произведения искусства, предназначенные для церквей.
Чудо Святого Марка Тинторетто
Дидье Дескуэн (CC BY-SA)
После приобретения пигменты растирались на каменной плите — желательно на чем-нибудь непористом, например, мраморе — с помощью камня конической формы, известного как мюллер. Производство тонкого порошка было трудоемкой задачей, но не без некоторого умения.Слишком малое или слишком большое измельчение определенных пигментов не приводит к их оптимальной окраске. Затем смешивание пигментов с нужным количеством жидкой среды для достижения яркости и текстуры, необходимых художнику, было еще одной задачей, требующей опыта. Как письменные записи, так и изображения сцен мастерской свидетельствуют о том, что составители красок были специализированными членами мастерской, а не молодыми учениками, как часто утверждают.
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!
Использование ярких цветов стало особенно популярным в Венеции, где была популярна техника colore (также известная как colorito ), то есть использование сопоставления цветов для определения композиции, а не линий.Тициан (ок. 1487–1576 гг. Н. Э.) И Тинторетто (ок. 1518–1594 гг. Н. Э.) Были известными представителями этой техники. Однако некоторые художники и, вероятно, поэтому клиенты предпочитали более приглушенные цвета для определенных предметов, например, картины, изображающей смерть Иисуса Христа или святого.
Жан Лемер де Бельж в своей книге La Couronne Margaritique (около 1505 г. н.э.) написал следующий стих, описывающий типичные атрибуты мастерской художника:
Их студия полна панелей
Некоторые раскрашенные, некоторые под роспись, и много благородных инструментов.
Угольки, мелки, ручки, тонкие кисти
Щетки щетинные, стопки ракушек
Silverpoint, наносящий множество тонких отметин
Полированный мрамор, сияющий, как берилл.
(Нэш, 157)
Полированный мрамор, несомненно, представляют собой окрашенные мраморные плиты, используемые для измельчения пигментов. Описанные выше раковины, обычно раковины мидий и устриц, использовались для хранения молотого порошка до тех пор, пока художник не потребовал их. Кисти либо делались художником, либо покупались в готовом виде разных размеров.Существовали две категории щеток для волос: свинья / кабанчик или белка / лисица. Размер варьировался в зависимости от задачи, но варьировался от мелких точек в несколько миллиметров до широких кистей в три сантиметра (1,2 дюйма).
Гентский алтарь Яна ван Эйка
Интернет-галерея искусства (общественное достояние)
Наконец, золото, серебро и оловянный лист использовались в изделиях, сделанных для богатых клиентов или важных церквей. Позднее художники эпохи Возрождения смогли воспроизвести металлические эффекты с помощью масел, но в любом случае драгоценные материалы иногда требовались для создания престижных предметов.Базовая панель была приготовлена из гладкого слоя измельченного мела, а затем из слоя жирной коричневой глины, поверх которого были нанесены супертонкие кусочки битого золота, серебра или олова. Подготовительная поверхность высыхала очень быстро, поэтому добавить на изделие металлический лист и на конце не было пузырей и морщин — задача для человека с большим опытом и очень устойчивой рукой. Затем лист можно было отполировать с помощью зуба или небольшого гладкого камня. Иногда листы перфорировались для создания узоров или раскрашивались, а затем области соскабливались, чтобы обнажить металл под ними, снова для создания узоров.
Фреска
Техника фрески использовалась художниками со времен античности, и в эпоху Возрождения она продолжала оставаться самым популярным методом росписи больших поверхностей, таких как внутренние стены в церквях, общественных зданиях и частных домах. Однако, поскольку масляные картины на больших холстах стали более популярными в 16 веке нашей эры, фрески часто ограничивались верхними частями стен и потолков.
Настоящая фреска (также известная как buon fresco ) включает сначала покрытие области стены слоем влажной штукатурки ( arriccio ), имеющей достаточно грубую консистенцию, чтобы действовать как связующее для второго, более тонкого слоя штукатурки ( intonaco). ).Затем на штукатурке был нарисован примерный рисунок, либо с помощью такого материала, как уголь, либо путем размещения на стене большого бумажного эскиза («карикатуры») с пробитыми в нем отверстиями, а затем выдувания угольной пыли через отверстия (удары). Древесный уголь был полезным материалом, поскольку его можно было легко стереть пальцем или куском мягкого хлеба. Как вариант, контур рисунка можно нанести на гипс с помощью стилуса.
Бог, создающий солнце, луну и планеты, Сикстинская капелла
Микеланджело (общественное достояние)
Затем художник решил, над какой частью стены он будет работать в этот конкретный день — обычно они работали от верха стены вниз — и покрыл ее очень тонким слоем свежей штукатурки, достаточно прозрачной, чтобы увидеть рисунок. за ним или переделав этот участок рисунка углем.Художник тогда был в гонке со временем, прежде чем штукатурка высохла, обычно за один рабочий день. В результате этого процесса историки искусства могут определить последовательность, в которой были нарисованы части стены, и примерно сколько дней они потратили на покраску.
Проблемы с фресками включали необходимость работать быстро и отсутствие возможности смешивать цвета.
Затем были использованы цветные пигменты на водной основе для окраски финальных изображений. Цвета и штукатурка высыхали вместе, сцепляясь друг с другом и позволяя фреске сохраняться веками.Это связано с химическим процессом, при котором высыхающая штукатурка образует слой карбоната из кристаллов извести. Именно эти кристаллы покрывают краску, не только защищая ее, но и делая цвета ярче по мере высыхания поверхности. По этой причине художнику приходилось рисовать более темными тонами, чем действительно требовалось. Наконец, мелкие детали или исправления могут быть добавлены с помощью «сухих» красок ( fresco secco ). Высшим примером успеха фрески является потолок Сикстинской капеллы Микеланджело (1475-1564 гг. Н. Э.), Завершенный в 1512 г. н. Э.
Некоторые художники пытались экспериментировать с этой проверенной техникой, но без особого успеха. Проблемы с фресками заключались в необходимости работать быстро, в необходимости соскрести область и начинать с нуля, если была допущена ошибка, а также в отсутствии возможности смешивать цвета, как в масляной живописи. Другой недостаток заключался в том, что фрески имели тенденцию сильно портиться во влажном климате. Самый печально известный пример художника, использующего только «сухие» краски на фреске, — это Тайная вечеря , которую Леонардо да Винчи (1452-1519 гг. Н.э.) написал в Милане (городе с высокой влажностью), но который начал рушиться в течение десятилетий. его завершения c.1498 г. н.э.
Темпера
Темпера — это техника рисования, восходящая к глубокой древности, когда ее особенно использовали художники в Древнем Египте. Он включает в себя смешивание красителей в форме мелкого порошка с жидкостью, которая действует как связующий агент, чаще всего яичный желток, смешанный с водой (яичный белок может обесцвечиваться, а желток теряет свой цвет). Альтернативой было добавление масла в раствор, которое ускоряло высыхание и позволяло наносить на более мягкие поверхности, такие как холст. В третьем рецепте вместо яичного желтка использовался белый творог, а в смесь добавлялся разбавленный сок лайма.
Преимущество создания цветов таким способом состоит в том, что они становятся намного ярче и имеют качество полупрозрачности, полезное для создания слоев цвета, чтобы придать изображению глубину и текстуру. Недостатком было то, что цвета нельзя было смешивать при нанесении на рабочую поверхность. Следовательно, художник обычно сначала наносил самый темный оттенок цвета, а затем добавлял последовательные слои или области более светлых оттенков.
Бичевание Христа Пьеро делла Франческа
Пьеро делла Франческа (общественное достояние)
Темпера чаще всего наносили на левкас или деревянные панели.В качестве древесины использовалась в основном сосна или тополь в южной Европе и балтийский дуб в северной Европе. Деревянные панели обычно изготавливались специалистом, а затем покупались художником; то же самое было и с рамками для картин. Дерево сначала покрывали слоем тонкого полотна, а затем смесью мела и клея. Как и в случае с фреской, художник может создать грубый набросок на панели, затем покрыть его гладким полупрозрачным слоем, в основном маслом, а затем заполнить рисунок темперными цветами. Бичевание Христа Пьеро делла Франческа (ок.1420-1492 н.э.), созданный ок. 1455 г. н.э., является примером темперы на панно, хотя Пьеро был в некотором роде экспериментатором и иногда смешивал цвета темпера с масляными красками.
Картина маслом
Масляные краски были сделаны из порошковых пигментов, добавленных к маслу, чаще всего льняному маслу, но иногда и другим, например маслу грецкого ореха, которое особенно хорошо делало белый цвет более ярким. Некоторые художники нагревали масло перед использованием, так как это уменьшало вероятность усадки и растрескивания краски при высыхании.
Голландскому художнику Яну ван Эйку (ок. 1390–1441 н. Э.) Традиционно приписывают изобретение техники масляной живописи, но на самом деле это был гораздо более старый метод, который попросту вышел из моды. Ван Эйк был удостоен этой чести, вероятно, потому, что он был несомненным мастером масляной живописи и был одним из первых художников эпохи Возрождения, которые регулярно использовали масляные краски в своих работах. К концу 15 века н.э. большинство крупных художников эпохи Возрождения в Нидерландах и Италии, особенно, использовали масляные краски при работе за мольбертом, а не темперу.
Богородица канцлера Ролина, Ян ван Эйк
Интернет-галерея искусства (общественное достояние)
Масляные краски были универсальными и могли наноситься на подготовленные деревянные панели, холст, бумагу, ткань или поверхность стен. Слой грунтовки белого или светло-серого цвета обычно наносился на поверхность перед тем, как начать покраску. Затем были нанесены различные слои с художником, обычно начиная с фона, затем периферийных элементов, затем одежды и драпировок, и, наконец, рук и лиц.Предлагаемые масляные краски насыщенных цветов идеально подходили для парчовой одежды, плюшевых драпировок и сверкающих драгоценностей, которые были модными в то время. Таковы были возможности масел, что, как упоминалось выше, даже металлические материалы, сделанные с использованием золота и серебра, можно было обрабатывать без необходимости использования сусального золота и серебра.
Масла позволили добиться гораздо большей утонченности цветов, поскольку полупрозрачные цвета могут быть многослойными, а цветные области могут состоять из слоев краски различной толщины, создавая, таким образом, очень широкий диапазон цветовых тонов.Анализ картин эпохи Возрождения показал, что часто в одной области бывает до семи различных слоев краски. Кроме того, мазки кистью с использованием масла могут стать невидимыми или их можно использовать для создания эффекта, художник намеренно меняет их размер, форму и направление. Следствием этого наслоения и разнообразия манер письма стало достижение в картине реальной глубины, с которой не могли сравниться темперные панели или расписанные фресками стены.

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Три мира узоров. Мезенская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

Роспись по дереву — виды росписи и пошаговый мастер-класс

Виды росписи по дереву

С чего начать и как делать роспись по дереву

Материалы для росписи

Подходящие краски

Кисти для росписи по дереву

гжельская, городецкая, жостовская, хохломская. Художественная роспись

Виды стилей

Возникновение хохломской росписи

Особенности хохломской росписи

Узоры Хохломы

Виды росписи

История жостовской росписи

Появление жостовских железных подносов

Секреты мастерства

Особенности росписи

Городецкая роспись

Мотивы росписи

Способ выполнения

История Гжели

Тематика рисунка

Художественная роспись Гжели

Стили русской росписи

3 техники по керамике, фото

5 Советов по работе с акрилом по керамике:

Мастер-класс №1: роспись черным акрилом на белой тарелке

Материалы:

Технология покраски:

Мастер класс №2: роспись кружки и чашки акриловой краской

Материалы:

Технология росписи:

Материалы:

Этапы изготовления:

Идеи для росписи керамики

Трафареты для росписи

Точечная роспись посуды для начинающий: базовые приемы техники «роint-to-point»

Выбор материалов и инструментов ↑

Подготовка стеклянной основы ↑

Нанесение основных узоров ↑

Роспись обрамляющих контуров ↑

Видео: процесс росписи по стеклу акриловыми красками ↑

Техники росписи тарелок акриловыми красками

Советы по работе с акрилом по керамике

Виды росписи

Роспись черным акрилом на белой тарелке

Разрисовка тарелки по трафарету

Идеи для росписи керамики

Похожие статьи

Живопись на стеклянных тарелках для начинающих

Улучшите свою живопись: 36 техник рисования акрилом

Содержание:

Акриловая краска: лучшее из обоих миров

Что следует знать об акриле

36 Техники акрила

1. Мокрая кисть по сухому холсту

2. Мокрая кисть по мокрому холсту

3. Сухая щетка

4. Тонкая краска

5. Градиентный рельеф

6. Брызги от зубной щетки

7. Сухая губка

8. Влажная губка

9. Губка грубая

10. Мастихин

11. Смешивание цветов

12. Цветовые градиенты

13. Наслоение сухой кистью

14. Микс, холст

15. Микс на палитре

16. Сграффито

17. Заливка

18. Обшивка